从20世纪80年代到21世纪:何为“京味话剧”与“京味话剧”何为

“京味话剧”这一说法在20世纪80年代中后期被批评家广泛使用,后作为一种话剧类型进入中国当代戏剧史。但“京味话剧”的概念一直较为模糊,这和“京味”内涵的复杂性及其发展变化密切相关。探讨何为“京味话剧”,不仅要反思何为“京味”,还要将话剧这种舞台艺术放在与剧场的互动关系中加以理解。而何为“京味话剧”也决定了“京味话剧”何为,从“京味话剧”到21世纪之后衍生出的“新京味话剧”,其产生的历史情境虽然发生了巨大变化,但是核心精神特质和审美功能是一以贯之的。

城市转型时期的空间改造与文化重构——京味话剧中的当代胡同市民形象解读

在京味话剧的舞台上,20世纪90年代以后,胡同市民或是固步自封地坚守胡同-四合院的城市空间及其所承载的老北京文化,或是转而谋求经济利益,却由于长期浸染于安逸的胡同文化,其商业意识、竞争能力、文化资本等不足以适应以市场经济为主导的城市生活。在城市的现代化进程之下,胡同市民的文化心理仍处于重构之中。他们的现代转型亦滞后于城市的空间改造。在市场经济时代,胡同-四合院的居住空间既是一种生产对象,也是一件可供交易的商品,而以房地产开发商为主导的城市改造实为一种以盈利为目的的空间生产。面对北京旧城的更新改造,胡同市民由于经济能力的限制,只能被迫迁往城市的郊区,新的有钱阶层则取而代之地入驻城市的中心。可见城市的空间改造也是一种阶层分布和社会结构的重组。这其中的变化和落差将直接导致胡同市民的身份危机和城市认同感的缺失。

憧憬与惆怅:中国城市变迁的现代性悖论——以京味话剧中的北京城市改造为考察对象

自老舍的《龙须沟》始,中国当代文学已然将城市化进程纳入书写范畴。其中京味话剧的创作切切实实地展示了当代北京的城市变迁。继《龙须沟》之后,《旮旯胡同》、《万家灯火》、《海棠胡同》、《枣树》等剧以北京大杂院的拆迁为主题,围绕市民的杂院生活以及由拆迁带来的喜怒哀乐再现了平民视角之下的城市现代化道路。此类京味话剧一方面可配合宣扬城市规划,以戏剧舞台记录城市景观的变迁,从而参与城市形象的建构和推广;另一方面关注市民对城市改造的体验和感受,于市民的日常生活之中再现了城市现代性的诸多问题,为阐释中国的城市经验和城市现代性提供了丰富的文本。

老舍作品在京味话剧中的艺术转换探析

老舍以京味幽默的风格特质塑造了现代文学史上经典的市民形象,成就了作家无以取代的艺术价值和地位,具有开创性的意义。2010年以来,方旭改编自老舍作品的系列京味话剧,以艺术转换方式于话剧舞台再现老舍京味幽默风格,获得了极好的口碑。

历史转型期的北京城与人——以京味话剧为例

在现代化进程初期的众多京味话剧中,城市现代化和商品经济所造成的传统文化的消逝、父子关系的矛盾以及传统生活环境的改变等问题成为话剧的主题。通过分析这些冲突对立,可以更直观地感受时代洪流中人们的内心挣扎,并给未来该如何面对传统文化与现代文明以新的启示。

传统剧团的有机更新

风雷京剧团近年来连续推出京味话剧"梨园三部曲",老牌京剧团表演话剧以及剧团核心人物的个人选择,都体现了文化再生产策略的调整。在尊重艺术自身规律前提下进行的渐进式调整和变革,皆可视为剧团的"有机更新"。

从文化心理的角度看“京味儿”话剧兴盛的原因

"京味儿"话剧作为北京地域文化的重要组成部分,一直活跃于北京戏剧文化圈,尤其近些年来,其创作与编演更成为戏剧界讨论的热点。本文旨在从文化心理的角度剖析其兴盛的原因,从其承载北京人的回忆、维系北京人的情感、地域认同感带来了观演关系的互动三方面予以阐释,并提出其兴盛的背后可能存在的危机。