京绣图案纹样研究与创新研究

京绣是非物质文化遗产,是我国优秀的传统手工艺。在现代社会发展环境下,京绣依托其本身的优势形成了一定的规模,但要想进一步发展并实现产业化,还需要进行创新研究。纹样创新是京绣创新中非常重要的一环,文章通过对京绣发展历史与现状的研究,分析京绣的艺术特色、图案纹样和创新发展,为京绣的发展提供理论和实践支撑。

京绣纹样守正创新的应用研究

源于北京宫廷刺绣的“京绣”,是中国宫廷技艺代表之一。对京绣纹样在服装中进行守正创新的设计应用,对于传统技艺的传承与发扬具有重要意义。从京绣的传承、艺术创新与发展入手,对京绣最有特色的纹样进行了重点剖析,并对其特征进行了深入的探讨,以实现其在现代服装设计中的创新性发展。

元宇宙技术赋能京绣虚拟空间建设模式研究

文章通过对国内非物质文化遗产传承发展的文献研究,结合现代文化不断冲击传统文化的现状,发现其在传承人、文化与技术结合等方面存在一定问题。以元宇宙技术为底层技术支撑,提出构建京绣虚拟空间的构想,具体分析虚拟空间的建设要素及以“京绣+”为主题的四种建设模式,探究传统非遗在新时代创新性发展的新模式,以期为我国非物质文化传承理论研究与实践提供参考。

京绣针法技艺研究

在京绣的名称及其针法技艺中,存在着概念混淆、模糊等问题,导致人们对京绣的概念及其针法技艺存在一定的疑问。文章从京绣历史、类型、文化含义三方面展开研究,力求厘清和完善京绣相关概念,剖析京绣的历史文化、艺术风格、绣品品类与针法技艺的关系。运用田野考察、比较分析、实物与图像分析等研究方法,剖析京绣的针法技艺特征,探究京绣不同类型绣品的针法应用规律,补充和细化京绣的研究数据。京绣针法技艺具有宫廷绣的复杂特征,京绣民间绣针法则呈现简便化特征,在剧装绣中融合了宫廷绣的艺术特征,简化了过于繁复的针法技艺;京绣配饰的针法是清代刺绣工艺的集中体现,多样精致。

北京地区传统服饰品上体现的京绣针法研究

北京地区服饰品的主要装饰工艺为传统手工刺绣。刺绣是一种凝聚着民族智慧、民族力量以及民族审美情结的艺术。京绣作为老北京服饰品上最为主要的装饰工艺,在风格特征和工艺水准上深深地影响着服饰品的外观和装饰风格。本文以清末民初北京地区的服饰品上主要的刺绣工艺——京绣为研究对象,对其使用针法进行特征归纳和技法阐述。

北京地区传统服饰品装饰工艺传承问题的思考——以京绣为例进行阐述

京绣作为老北京服饰品上最为主要的装饰工艺,其形成、辉煌和濒临消失经过了一个必然的历史过程。本文以清末民初北京地区的服饰品上主要的刺绣工艺——京绣为研究对象,就传统装饰工艺的传承问题展开了初步的思考和探索。

诸多媒体报道的濒临失传的“京绣”其艺术文化仍传承于现代高级女装中

随着现代社会的发展,中国很多传统文化已经失传。本文主要分析了京绣的特点及其在现代女装中的传承,期望提高社会的传统文化保护意识。

京绣纹样在现代服装中传承设计与应用研究

非遗“京绣”发源于北京,是体现中国皇家文化的典型代表之一,深入分析和研究京绣纹样传承与创新设计方法,对于更好地保护和振兴传统工艺,增强文化自信具有重大意义。本文从京绣艺术的发展与传承的问题引入,以京绣最具特点的纹样进行专题分析,结合现代服装图案的特点进一步论证,并尝试在服装创新设计中实践。通过实践说明京绣在现代服装中可以产生较高的文化价值和市场价值,最后总结出京绣纹样在现代服装图案中传承与创新设计的基本规律和方法,为服装行业提供参考,为京绣艺术的传承和传统工艺振兴提供新的应用探索与灵感。

清末民初京畿地区京绣官方培训模式研究

清末民初,在实业救国的社会背景下,京畿地区政府秉承"教育救济"思想,在官办机构中开展了大规模京绣培训,然而学界对此鲜有系统梳理。基于此,文章采用文献资料研究方法,针对官办机构以"寓教于养、教养兼施"观念实施京绣培训的社会价值,从教育教学组织角度,对工艺局、女工厂、妇女教养机构和实业学堂的培训体系进行梳理,分析其"双轨制""双师制"构建的"精专与学知相统一"的课程体系和教学方式,以及有效配备的就业机制、激励措施和福利机制,得到"一专多能"京绣人才培养模式。研究表明:政府政策的、制度的因素在京绣振兴发展中起到核心作用,京绣官方培训开启了近代女性职业培训的探索,实现了救助底层女性的社会价值,进而推动京绣人才培养的专业化、规模化、集群化。尽管时隔百年,该培养模式对当今京绣传承仍具有借鉴意义。

让“京绣”重放异彩——记燕都刺绣厂厂长吴国树

喜闻燕都刺绣厂的绣品在全国第一届旅游商品研评会上引起了不小的震动,他们送去的九件展品以"古龙系列绣品"全部荣获银奖,成为绣品中唯一获奖的单位,为此我们采访了燕都刺绣厂厂长吴国树。燕都刺绣厂厂长吴国树是一位典型的北方汉子,坦诚、健谈;坚定,自信。他1979年担任厂长,挑起这个小集体企业的大梁。

守正为基,再行创新:京绣传承中的坚守

京绣作为清代的宫廷刺绣,以雍容华美著称于世。随着封建体制的瓦解,京绣技艺从宫廷转向了民间传承,传承人主体也由男性转为了女性。以“京绣”项目国家级非物质文化遗产代表性传承人刘秀花为例,其技艺为家传,在系统化的技艺实践中秉持着传承人的责任与信念以“守正创新”。在当代社会文化的变迁中,尽管非物质文化遗产保护政策已对京绣技艺的保护给予了重要的支持,但是其传承及与百姓日常生活的融合方面仍存在很多困难,亟待社会公众和研究者的广泛关注与群策群力。

京绣:皇家御用之刺绣

"京绣"又叫"宫绣",明清时期开始大为兴盛,多用于宫廷装饰、服饰,用料讲究、技术精湛、格调风雅,民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系。京绣属手工刺绣,以铺绒绣为主要针法。

京绣的文化传承与设计创新

作为中国最为古老的一门刺绣工艺,京绣又被称为宫绣,是对以北京为中心地区的刺绣产品的总称。京绣的历史悠久,兴盛于明清时期,在宫廷服饰、装饰中得到了广泛应用。京绣不仅用料考究,而且工艺精湛、风格雅致,中国高档的民间刺绣大部分都受到宫廷刺绣的影响。京绣的文化传承价值极高,是中国刺绣文化的典范,因此,在新的历史时期,深入研究京绣文化传承及其设计创新是非常必要的。

“中轴线京绣小使者”教学实施报告

随着“非遗+设计”文创产业快速发展,社会急需大量具有“传统手工艺+创新设计制作”能力的人才,北京市丰台区职业教育中心学校非遗传承与设计专业为产业发展提供人才支撑。在教学中对接市场需求,依据《非遗传承与设计专业人才培养方案》和《京绣产品设计与制作课程标准》,以工作过程为导向,以典型工作任务——京绣产品制作为载体,执行规范、落实标准,融入工匠精神,培养德技并修的“非遗技艺+设计制作”专门人才。

抢救“京绣”刻不容缓

在9月26日召开的"留住手艺——京绣抢救保护研讨会"上,由北京服装学院服装艺术与工程学院邀请的京城学者、专家、艺人共同研讨了"京绣"的保护与抢救。京绣又称为宫绣,是明清两代在北京以皇室绣庄为中心,为宫廷制作各种御用绣品时逐渐发展起来的一种有特色的刺绣。其绣品所使用的材料十分的考究,奢华、不惜工本,具有高贵典雅的宫廷艺术形式和风格。刺绣的种类包括戳纱、绞花、堆绣。

京绣——针尖上的曼妙,东方绣韵的演绎

提起刺绣,人们脑海中最先浮现的是蜀绣、湘绣、苏绣和粤绣。然而,在四大名绣之外,还有少数民族刺绣和地方刺绣以其特别的装饰风格和精巧的绣技而独树一帜,京绣就是其中一种。京绣发源于皇室,在六朝古都宫廷文化的影响下,形成了“华美绮丽、高贵凝重”的独特艺术风格。除了用于皇室的服装、床品等,京绣也在民众的衣服、鞋品、荷包等物品中时有出现。

京绣技艺在当代首饰设计中的传承创新实践

京绣,燕京八绝之一,古时多服务于宫廷贵族,随着时代发展,传统京绣如何融入当今生活是我们一直思考的问题。当今,首饰作为人们重要的生活用品,其市场需求迅猛发展。混合材质首饰在历史长河中经久不衰。以此为思路,笔者在探索以京绣为表现形式的现代设计时,通过多年对于传统京绣的技艺传承,以及对于织绣类创新性探索的经验,拓宽思路,从而拓展传统手绣在当代生活中的创新性发展方向,引领以传统技艺为时尚的生活方式。

京绣未央

作品说明:作品探讨在时尚设计快速发展的今天,如何将传统非遗“定兴京绣”进行传承与创新。本系列作品以定兴京绣为灵感来源,以传统服饰为切入点,结合当代时尚审美,丰富设计语言。在图案方面,采用“图必有意,纹必吉祥”的美好寓意;在服装廓形方面,结合新中式廓形,采用不对称设计,赋予系列设计创新与美感。笔者希望为定兴京绣注入创新活力,促进非物质文化遗产的弘扬与创新发展。

情感视域下非遗传播的故事化创作研究——以京绣为例

改革开放以来,在现代化、消费主义以及新媒体技术的影响下,以非物质文化遗产为主体的民族艺术逐渐遭到了大众的普遍忽视与遗忘,以口传心授为主要传承方式的非物质文化遗产面临失传的困境。文章针对京绣因传播方式落后、传播互动性弱、传播者以情叙事意识薄弱等现状导致传播情感性不足的问题,开展情感视域下以故事化创作为核心的非物质文化遗产传播策略研究,探究得出依托故事化创作和讲述进行的以情感体验、情感共鸣、情感认同为目标的非物质文化遗产传播路径,以此为基础实行推广非物质文化遗产的传播策略,从而加强非物质文化遗产与用户之间的情感连接,为非物质文化遗产活态传承发展开辟新的广阔空间。

田鹏,让更多人了解京绣,爱上京绣

京绣又称宫绣,作为“燕京八绝”之一,起源于唐代,明清时期开始兴盛,多用于宫廷装饰、服饰。少年时,田鹏常常帮母亲劈线、穿针,看着绣花针在闪着光的绸缎里外上下翻飞,不时在母亲指导下饶有兴味地绣上几针。2008年,田鹏大学毕业,到北京首都机场做安检员,但他始终割舍不下对京绣的喜爱。两年后,田鹏辞职投身京绣事业。