传统京剧京胡伴奏音乐的宫调论

在传统京剧长期的艺术实践过程中,京胡伴奏音乐以京剧唱腔音乐为基础形成了较为稳定、完备的宫调体系。本文从传统京剧京胡伴奏实践中调的命名方法、律高、指法及弦式、宫音位置等宫调体系构成以及宫调应用和宫调变化等角度,揭示了传统京剧京胡伴奏音乐的宫调特点,以期加深我们对传统京剧自身、乃至传统戏曲音乐尤其是伴奏音乐宫调体系特点的认识。

京胡伴奏与演员的相互关系

随着戏曲艺术的传承与发展,如何准确定位京胡伴奏与演员之间的相互关系,如何让演员在舞台表演中更完美地进行声腔演唱,是琴师必须思考与定位的现实问题。本文通过作者多年从事京胡伴奏工作的学习与实践经验来总结京胡伴奏与演员之间的相互关系,与业内人士进行学习交流,不当之处敬请指正。

论京胡伴奏对烘托人物情绪的作用——以杨派《文昭关》“一轮明月照窗前”唱段为例

京剧是中华民族文化的瑰宝,是我国的国粹。京胡是京剧演出中的领奏乐器,对流派的形成和发展起到了重要的推动作用。通过京胡的伴奏,展现流派艺术特色、帮助演员进入角色、引领观众融入剧情,让乐队、演员、观众产生情感共鸣,联结为一体。文章以京胡伴奏为主体,通过对杨派《文昭关》中二黄慢板的分析,探讨京胡伴奏对烘托人物情绪所起到的重要作用。

杨宝森唱腔与杨宝忠京胡伴奏

杨派唱腔以谭鑫培、余叔岩为基础;杨宝森的唱念——声、腔、力、速、字,达到了各有独特风格而又浑然一体的境界。1950年代,杨派艺术渐渐流行全国。杨宝森以毕生心血致力于生行艺术,使诸多骨子老戏重放异彩。我们对杨宝森唱腔与杨宝忠京胡伴奏进行的学术研究,将从杨派唱腔的构成要素,杨派伴奏的技法特点,杨派唱腔实例分析,杨宝森与余叔岩之比较,四个方面进行论述。

浅析京胡伴奏技法

京胡是京剧伴奏的主奏乐器,是京剧形成和声腔发展的重要标志。京胡伴奏强调"伴"字,它是组成完美唱腔、表达人物情感变化、连接旋律必不可少的核心乐器。京胡通过其特有的伴奏技法,如弹、打、抹、滑、揉、随、裹、托、垫、补、衬等,体现京剧唱腔的特殊魅力。

浅谈京胡在荆州花鼓戏唱腔音乐伴奏中的运用

荆州花鼓戏是湖北省主要地方剧种之一,其唱腔优美,乡土气息浓郁,深受广大人民群众的喜爱。荆州花鼓戏音乐属打锣腔系,唱腔分主腔和小调两大类,主要唱腔有高腔、圻水、四平、打锣腔和百余种小调。荆州花鼓戏丰富的声腔体系,浓郁的地方色彩,为京胡演奏提供了很大的空间,目前京胡已成为荆州花鼓戏音乐伴奏中不可替代的主奏乐器。本文仅按荆州花鼓戏主腔和小调两类不同腔调,简要阐述在伴奏中是如何定弦和利用京胡伴奏的。

开发和研制“独奏京胡”的探索

京胡是我国民族乐器中的瑰宝,不能只满足于戏剧伴奏,而应有京胡自己的音乐——京胡音乐,跻于独奏、重奏、协奏、合奏以及交响乐行列。但是,伴奏京胡音域太窄,难以满足上述要求,故开发和研制一种新型乐器——"独奏京胡",是十分必要的。本文首次提出用增长琴弦的办法,在伴奏京胡与民乐二胡两者之间,设计出这种"独奏京胡",其音域比伴奏京胡扩大6度,并同时保持京胡原有的音色和音量。关键技术是:创立并应用胡琴直线方程,以及加长琴筒长度T等。独奏京胡振动膜采用环保仿生皮。

燕守平京胡演奏艺术观念漫谈

燕守平先生1941年生于江苏徐州,是北京京剧院国家一级京胡演奏员。他曾担任电影现代京剧《杜鹃山》的京胡伴奏,享誉全国。2021年5月,我到尊敬的燕守平先生家中拜访。交谈中,燕守平先生热情洋溢,神采飞扬,才思敏捷,深入浅出地讲述了他在70多年的京胡演奏中形成的看似平常,却深刻、独特、值得我们细细品味的艺术观念。

京剧《关天培》的排练创新和伴奏设计

作为中国戏曲学院的教师,除了教学工作以外,我们也会定期编排一些新编戏。排演新编戏不仅是一种教学成果的输出,也是对传统戏曲的传承和发扬,回报社会和观众。2019年10月,我院计划排演一部新编京剧《关天培》,我在这出戏里担任京胡伴奏及唱腔伴奏谱的设计工作。令人始料不及的是,2020年新冠肺炎疫情突如其来,情况十分严峻。