声乐的“人体乐器”观念及其相关物理声学实验

"歌唱犹如演奏‘人体乐器’,其中有其内在的声学原理",这一观念已经引起声乐界的普遍关注。然而对"人体乐器"的物理声学的研究并不多见,通常声乐专家对歌唱技术的表达或评价往往以主观判断与感性经验为主要依据。笔者以为:主观评价和感性经验对声乐固然有效,但借鉴声学手段、运用声学原理研究声乐,可以辅助声乐学科更好的发展。本文拟从歌唱的"人体乐器"观念,"骨传导"的原理对歌唱的影响,声带闭合张力与气源气压的协调三个方面,阐述歌唱中声学原理运用的问题。

人体乐器音色的析辨

人体乐器的丰富性和表现力是任何器乐都不能替代的,它是声乐艺术的重要特征。以人体发声器官为媒介的歌唱音色不仅仅是一种与生俱来的器官机能活动,还是人的大脑神经系统支配下的生理、物理和心理交织在一起的一种高级活动,同时又是发音器官运动状态中整体协调的活动。本文从几个层面来讨论与辨析歌唱音色的成因以及与其它属性的内在关系。

在愉快中学会感受、想象、创新求异——学习奥尔夫音乐教学法有感

让我们关心孩子们愉快地学习音乐，参与音乐活动，学会感受、想象和创新求异，是适应了新课标的理念思想，音乐审美能力也在教育教学过程申体现。

我认识的歌唱

作曲家将音乐中的音以和声、节奏、旋律、调式、曲式、复调、等音乐要素科学的、有规律有组织的组合一起形成乐音。作为音乐重要组成部分的歌唱艺术，在音乐表达中占据着不可取代的重要作用，它是以人体为乐器，以人声演唱为音源，在大脑指挥下进行的一种特殊运动。以下依据个人在声乐实践学习道路中归纳了几点有关歌唱方面的看法和经验，望能和大家共勉。