菲利普·珀尔斯坦人体油画中对身体的抽象现实主义重构

抽象主义和写实主义都是西方现代绘画史上著名的艺术流派,但两者有着两种泾渭分明的创作方式和方法。菲利普·珀尔斯坦在他的人体油画中融合了这两种完全不同的创作方法,将抽象主义的态度和观念融合在写实的画面当中,实现了身体的现实性与抽象性、物质性与纯粹性的完美融合,开创了一种描绘身体的全新的抽象现实主义风格。

人体油画构图组织技巧探析

人体油画是我们所学习的一个必须的题材,本文从实际出发,论述了在从事人体油画过程中所需要注意的一些问题。

高师油画人体课教学散论

目前,在高师油画人体课教学中,既无统一的高师油画教材,又无独立完整的教学大纲。为此,探讨人体怎样才能成为艺术,把握表现人体的技能技巧,掌握正确的认识和观察方法,培养学生的创造性思维,对高师油画人体课教学实践有很大的促进作用。

油画人体写生教学中要素解析

文章详细地剖析了油画人体写生教学过程中的作画要素,重点阐述了在油画人体写生时必须把"整体"观念放在首位,在整体作画的前提下还要时刻把握好画面的构成关系,处理好作品的形色关系以及黑白关系。文章还解析了如何调整审视作品的要素,旨在通过对油画人体写生教学中要素的阐述,使画者能够从宏观的角度掌控写生全局。

人体油画创作中的唯美主义研究

绘画总给人一种强烈的现实对比,或突出生活,或突出人物,无论是个性还是色彩都较为鲜明。其中,油画作为西方的主要艺术表现形式之一,是画家对于现实生活及想象中事物的描绘。从绘画角度而言,人体油画基于画家在创作过程中注入了特殊情愫,因此也表现出不同于其他画作的张力,同时是对现实生活的一种唯美主义的升级方式。只有基于对人体油画深入了解才能进一步欣赏人体油画创作中的唯美主义,进而了解画家不同作品的创作意图。

关于油画人体教学的思考

油画人体教学是高等美术院校作为绘画造型的研究性课题,是训练绘画基本功的重要课程,以传统教学模式基础上融入当代教学理念,并结合多元化的教学环节,使学生通过学习训练学会如何观察、提炼、概括、运用油画语言去表现人体的结构与色彩;掌握绘画规律,感受审美;同时学会如何阐释自己的情感与意念,理解绘画艺术,为艺术创作提供更大的表现空间。

油画人体教学中的色彩因素

油画人体写生课程是高等学校美术类油画专业所必修的一门重要的专业课。油画人体课程一般是油画专业本科教学计划中的高级阶段,难度较大。油画人体也是绘画创作中较难的绘画题材,许多画家都以自己独特的色彩表现方式和方法来表现人体,通过色彩的丰富表现,传达出画家在油画人体创作中的色彩表达思想和个人情感,那么对色彩的认识和表现力是关系到学生提高的一个重要问题。

弗洛伊德焦虑的终结

弗洛伊德的人体油画和安格尔的人体油画是同样地吸引眼球,甚至有过之而无不及,不过前者的画面对于观者的视觉犹如当胸一拳,始料末及;而后者的画面却是让观者的眼睛得到滋养,心生眷恋。弗洛伊德的男女裸体最后成了一堆膨胀的肉体,仿佛要从画面中往外翻滚出来,把我们的想象空间挤压成为微不足道的一点点小小的缝隙。

刘海粟与中国20世纪人体艺术——从油画《裸女》谈起

一、刘海粟作品《裸女》的命运之变作为中国现代杰出的艺术大师,刘海粟一生中创作了大量珍贵的艺术作品,这些作品在拍卖市场中均受到了广泛的认可。然而通过对其拍卖作品列表的分析可以发现,在刘海粟的众多油画作品之中,成交价格最高的并非幽静深远的《雪霁》,也非声名远扬的《北京前门》,而是他于1931年所创作的《裸女》(拍卖价逾1000余万元)。^((1))在其众多油画精品之中,为何这幅尺幅并不算大的人体油画可以受到如此重视并摘得头筹呢?

浅析油画人体中的肢体语言

在架上绘画中,油画有着最为悠久的历史,以及最具有影响力的作用。油画绘画的题材丰富多样,最为重要的就是描绘'人体'的题材。自文艺复兴以来,以人体为题材,诞生了无数影响后代的名画。油画人体的魅力所在不仅是外在美,通过其肢体语言,我们更能感受真实的内在情感。在油画人体的画面中,肢体语言作用极大,具有决定画面的作用。本文笔者将对油画人体中的肢体语言进行浅析,共同领略肢体语言的奥妙。

40年,一路动人心弦的展览

中国美术馆主楼在1962年落成后,当年举办的第一个展览是第三届全国美术展。1963年中国美术馆正式开馆那年,举办了徐悲鸿逝世10周年纪念展,齐白石诞辰100周年纪念展等,这座国家美术馆从此成为中国美术的最高殿堂,至今已走过了40年历程。

雅致的人体艺术——安格尔与靳尚谊笔下的女人体

人体画作为造型艺术的组成部分,对中国艺术的发展有较大的作用。在中西方古典主义画家中,靳尚谊与安格尔可以说得上是描绘女性人体画的代表,但展现的风格一个是单纯宁静一个妩媚妖娆,这与他们的绘画理念有密切关系。本文主要从绘画理念、作品特点等方面分别谈一下靳尚谊与安格尔笔下的人体绘画艺术。