诗歌、艺术的并立与思慕

诗歌,因其使用的媒介——词语,有时被称为语言艺术,甚言之,诗歌是语言艺术的精华.哲学家谢林认为语言属于时间范畴,倾向于抽象,所以诗歌是时间艺术,绘画、雕塑则是空间艺术,倾向于具象.根据上述观念,诗歌被理所当然地归结为艺术,在某种语境中甚至被当作艺术的分支.1987年诺贝尔文学奖得主、诗人布罗茨基对此不以为然,在他看来,这种观念不仅有损于诗歌的荣耀,而且导致狭隘地理解诗歌,在一次访谈中他断言“诗歌根本就不是艺术,诗歌是语言诸多功能的镜子. ”另一位诺贝尔文学奖得主、美籍波兰诗人米沃什也持类似看法,他在《诗歌,艺术?》一诗中大致认为把诗歌称为艺术导致理性精神的苍白和价值的悬置.我想他大概是从技巧、形式语言的角度看待艺术的.此类观点固然不失偏颇,主导思想却无可非议.

韩发现明代《辽海篇》

据韩国《东亚日报》5月19日报道,韩国最近首次发现中国文人倪谦作为明朝使者访问朝鲜时所著的《辽海篇》。 《辽海篇》是倪谦(1415—1479)在1450年访问朝鲜时所写的纪行,由其子于1469年编撰成书。

影片《青蛇》隐喻一解

什么是完全的人性,怎样获得这种人性,是古今中外的学人和艺术家们不倦探索的重要课题.号称“古装片导演天王”的香港影坛怪杰徐克,在最近推出的《青蛇》中,除了给人“热闹”、“好看”,也附加了一份关于人性的“严肃”“思考”影片通过传统题材的重新包装,张曼玉、王祖贤等大腕明星的夸张幽默而戏剧化的“仿生”表演以及高科技特技摄影等三位一体优化组合,演述了一个人们既熟悉又陌生、既光怪陆离又充满人情的民间故事,传达了一种既真切又烦恼的人生体验,特别是青青和法海两位主角的性格和命运,更隐喻着关于人性的常情至理.

“苦熬”的文学

谢有顺在《小说:回到勇气》(《小说评论》1996年4期》)一文中指出: 和卡夫卡这样的绝望主义的弃儿不一样,海明威、加缪、福克纳等人是苦熬者。他们对人还存在着微弱的信心,所以,在他们笔下出现了西西弗斯(《西西弗斯的神话》)、黑人(《熊》)、本德仑一家(《我弥留之际》)、老人(《老人与海》)等受难英雄。这种在苦熬中建立起来的生命自信,使他们的作品充满殉难的光辉。福克纳一再表达“人是不可摧毁的”这一思想,他的《我弥留之际》就是一个关于人类忍受能力的原始寓言,里面探查了生活中一些有永恒意义的话题,如庄严地,承担下来的诺言的后果,终止了受挫的一生的死亡,人的光荣,忠诚与背叛,家庭的骄傲等。如果绝望是我们所不要的,在苦熬中受难似乎是唯一条道路了,只有它,能够保持人和艺术的某种高贵性。这种我称之为苦熬(受难)的文学在中国还是相当罕见的。中国作家的写作似乎从来都是很轻的,在他们那里。

撞响命运之门的努力——评祁人的抒情诗

祁人的抒情诗集有《忘却是一种美丽》(文光出版社)和《命运之门》(中国文联出版公司)两种。其中《命运之门》收入诗作近70首,作品别具特色,自然、清新、淡雅、优美,犹如原野上盛开的油菜花。 祁人善于在平常的事物中去发现不平常的诗意。世界上的事物千姿百态,但如果诗人总是去写新事物,也是不可能的,而只能以敏锐的感觉在别人写过的东西上去发现新的主题。祁人深知这种才能对诗歌创作的重要性。“

万化千变 似人间──写在著名画家王文芳画展开幕之际

１９９８年６月１６日，由北京画院、中国美术家协会、北京市美术家协会主办的北京画院专职画家、国家一级美术师王文芳先生画展和王文芳师生画展隆重开幕了。著名画家、中央美术学院国画系教授高冠华先生不顾天气炎热和年高体弱，欣然来到中国美术馆西展厅观赏了两个画展...

唐诗和唐代艺术的美学特征

唐代文化是一种全方位开放型的文化。国家强盛,经济繁荣,使唐人富有极坚强的民族自信心和凝聚力,敢于开放,大胆引进外国文化,为我所用;唐太宗实行正确的民族政策,平等对待各兄弟民族,促进了各民族文化的交流,从而出现了境内各民族文化大融合、华夏文化和外来文化大融合的繁荣景象。隋末农民大起义对门阀制度的猛烈冲击,科举制的全面推行,打破了豪门士族对政治和文化的长期垄断,寒士焕发出前所未有的政治热情和创作激情,成为唐文化的主力军。自汉武帝以来推行“罢黜百家,独尊儒术”的文化专制政策,严重束缚了士人的思想,窒息了艺术创作的生机,唐王朝代之以儒、释、道并兴的政策,有利于思想的解放和艺术个性的发展。“一百四十年,国容何赫然!”“群才属休明,乘运共跃鳞”(李白《古风》其四六、其一)。正是这欣欣向荣、全面开放的时代,造就了文化艺术的全面繁荣,决定了唐诗和唐代艺术的美学特征。

严整的精神和思想

严整的精神和思想张炜没有多少人对始终如一的认真态度给予至高的评价；有人甚至对其冷讽热嘲。他们可能认为这不过是一种迂腐刻板，是“智商”不高的表现。这一误解可太严重了。任何一个历史时期，一旦认真的、自始至终贯彻某种精神原则的人少了，那么这个时期一定会走向...

凸面镜中的自画像——浅论约翰·阿什伯里的诗

约翰·阿什伯里(John Ashbery,1927—)是继华莱士·史蒂文斯后,当代美国诗坛上最重要最有影响的诗人,“纽约诗派”创始人之一。他与其他前卫艺术,包括音乐,绘画以及文学也有着长期密切的联系,因此他的著作已成为现代诗人和艺术家的必读书。英美重要艺术刊物对他每一部新书都极为重视,常以相当篇幅发表书评。他的处女集《一些树》

简评成晓军新著《曾国藩家族》

在中国近代史上,曾国藩兄弟以镇压太平天国农民运动而闻名。但在曾国藩的后人中,儿辈曾纪泽诗文书画俱佳,又自学通英文,成为近代中国著名的爱国外交家;曾纪鸿研究古算学也已取得相当成就。孙辈出了曾广钧这样才华横溢的诗人,曾孙辈又出了曾宝荪、曾约农、曾昭抡、曾昭燏这样的著名教育家和学者;玄孙辈还出了曾宪植、曾厚熙这样的政治要人和艺术家。因此,系统深入研究曾国藩兄弟的家世和家族产生、形成和演变的历史,可以帮助我们从一个侧面了解中国传统文化在近代社会的变化,以及西方文化输入之后对中国社会所产生的影响。成晓军新著《曾国藩家族》一书(辽宁古籍出版社1997年2月),在这方面作了开拓性的尝试。综览全书。

中国深处

我很多次犹豫和退缩,有没有必要投入这么大的精力弄这“三年展”,因为就当下的形势看,各种各样大大小小的展览已经够热闹了,还少一两个即使是有质量有意义的展览吗?

祖国母亲永在身边

母亲,这令人肃然起敬又包蕴无限情爱的称呼,在人类有声语言和文字符号里,是最有份量,最让人梦绕魂牵的了。古今中外的诗人和艺术家们关于母亲功德的讴歌和际遇的咏叹,也真是难以尽述。 我缺乏艺术家的情思,却也往往为艺苑中母亲们的光辉形象所动情。不过说实话,这些母亲之于我,常是裹着光环的艺术化的母亲。这些母亲虽也可爱,却难以切近,较少直接抚慰的体温。