人文音乐的性质特点及功能价值

本文从人文学科的角度明确定义了"人文音乐"这一艺术领域的全新概念,并在此基础上对人文音乐的性质特点和功能价值进行了全方位的总结归纳,目的是推动"人文音乐"这一音乐现象的研究探索工作。本文认为:以阐述人本思想、包含人道关注、凸显人文立场、思考人类生命意义等承载人文精神核心内涵的音乐艺术就是人文音乐;人文音乐具有思想上的人文关照、形式上的无限包容的性质特点;具有与人类文明同源、与地域文明合拍、与社会发展关联的历史脉络;具有消遣功能、娱心功能、启智功能、教化功能、凝聚社会精神和推动时代发展的六大功能。以人文关照为内核的人文音乐将在中国经济结构转型的历史关口发扬光大。

论《乐记》的人文音乐思想

《乐记》自始至终贯穿了人文音乐思想,主要体现在"德""和""伦""仁""善""情"等方面,具有"生命向恒、精神向上、人性向善、艺术向美、境界向高"的特点,形成了相对完整的人文音乐思想体系,内容深刻,富有启迪,对促进我国音乐文化自信与自觉具有重要意义。

刘念劬人文音乐理念与即兴作曲的当代沿革

刘念劬先生是我国著名作曲家,创作了众多脍炙人口的音乐旋律,他在多年的作曲与钢琴演奏教学实践中,传承着经典哲学与本位思想,取现代音乐之所长,融汇了中西方的音乐语汇,创作了大量极具人文气息的音乐作品,尤其在钢琴即兴演奏领域开拓着前行的道路,其上下求索、孜孜不倦的学术风范引领着中国音乐语言形式的多元化发展。

“五育融合”视域下高校美育MOOC建设的理念与实践——以音乐人文通识课程为例

新时代“五育融合”视域下,高校美育MOOC建设需要实现从艺术教育到大美育的转型,从“五育并举”到“五育融合”的升级,从单一线下课堂到线上线下混合的教学模式转变。在教学内容上做好“五育融合”方案的设计,立足于以“技”入“道”的理念,兼顾学术性与趣味性,并建立分层、分模块、分需求的多元化线上学习机制。通过对艺术作品内涵的深刻阐释和人文观照,获得深度的审美体验,并通过线上线下混合式教学充分挖掘美育中的“五育”元素,达到知、情、意融为一体的美育目标。

王光祈音乐人文思想及其当代价值

著名音乐学家、社会活动家,比较音乐学及民族音乐学创立者王光祈,历经20世纪初中国特殊历史时期的变革,形成了具有史学研究价值的音乐人文思想。追溯王光祈音乐人文思想产生发展历程及思想形成的哲学渊源,透视其音乐人文思想中的民族意识、比较观念以及教育思想内涵,通过解读王光祈音乐人文思想折射出的历史及当代社会人文价值,探寻其思想对中国音乐学及文化建设的时代意义。

“人文音乐史”浅议

本文旨在呼吁音乐史研究应当具有人文精神。文中对现当代音乐史研究现状进行了反思,指出既往的研究存在"缺少真实""内容单一""欠缺独立思考和创造精神"等诸多问题,认为中国音乐史研究应当提倡和坚持"人文精神"。

音乐人类学建设的中国话语——洛秦的音乐人文叙事

洛秦教授通过多年来的努力,在音乐人类学学科交叉和方法论上的中国经验的探索,以及精心组织团队,集中推出行业标志性成果等方面,取得了显著的成绩,这些成果大多已成为近些年来相关领域深入研究的重要参考文献,为我国音乐人类学学科的发展做出了突出贡献。

论影视作品中的音乐人文

音乐作为具有深厚人文底蕴的艺术门类,在发挥专业特长的同时也作为人文传播的载体而凸显特殊的意义与价值。优秀的影视作品巧妙融合音乐的人文特色,增强了艺术作品的袁现力,拓展其思想空间。本文通过分析影视与音乐的人文特质,对影视剧作品中的音乐人文进行具体例证剖解,从音乐对作品主题的深化与隐喻,和主题歌对深层人文主旨的点晴与升华等多维视角,阐述影视作品的深刻音乐人文内涵。

素质教育背景下音乐人文课程跨学科推广模式探究

随着素质教育的发展,跨学科学习已经成为当前教育的发展趋势。本文首先对跨学科推广进行概述,并对我国音乐人文课程跨学科推广现状进行了阐释,分析了音乐人文课程跨学科的重要性和发展趋向,从音乐学与其他学科、音乐学与人气学科、音乐学与自然学科三方面提出了素质教育背景下音乐人文课程跨学科推广途径,从而促进音乐学的发展以及音乐学与其他学科之间的推广探究。

论钢琴教学中学生音乐人文探究能力培养现状及措施

立足于当前钢琴教学现状,从培养钢琴教学中学生音乐人文探究能力的必要性及可行性着手,不断更新钢琴教学观念,优化课程设置,强化人文教育,从而提高学生的人文探究能力,实现学生的全面发展。

网络中的音乐人文叙事——谈音乐博客及音乐网站

本文以上海音乐学院音乐学网为典型例证,从总结现今音乐网络生活中博客与网站的特点及表现状态的角度,阐释音乐人文叙事的"虚拟与非虚拟之间"的存在方式,并从音乐美学角度构成对此问题的认识。

刍议大连城市音乐人文精神的塑造

音乐人文精神是人文精神的重要组成部分。优秀的音乐艺术总是有着丰富的心理内涵和社会意义,影响着人的行为,影响着文化的传承,彰显着时代人文精神风貌。大连城市在音乐人文精神建设方面,应进一步凸显“开风气之先、灵活多变、兼容并蓄”海派人文品质,并进一步落实于具体工作中。

音乐人文精神论

当今,中外经典作品的演出及传播越来越在积极按市场运作,以求更大的受众面和经济效益,从而造成更加明显的经典文化和大众文化对峙竞争的趋势。从音乐人文精神的建设方面看,这种做法弊大于利。此种竞争必然导致狭隘功利目的的产生,而狭隘的功利性永远是音乐人文精神的天敌。弘扬中外古典音乐精品,其目标瞄准的不仅仅是市场,要更多地指向每个人的人文情结。

高校图书馆音乐特藏数字人文研发实践

基于大量珍贵音乐的特殊收藏,图书馆在大学图书馆中实施了数字人文科学研究和特殊音乐收藏的开发。文章探讨了音乐特殊收藏品的开发和使用中遇到的问题,研究了数字人文科学在音乐特殊收藏品的开发中的前景,实现了音乐特殊收藏品的研究与开发。以期为大学图书馆提供启发,使也具有需要开发的特殊音乐收藏的单位获得启发。

关于钢琴教学中学生音乐人文探究能力的培养

多年来，我国高师钢琴教学中存在着一定的误区。从在钢琴教学中加强对学生音乐人文探究能力的培养的必要性和可行性入手，从更新教育观念，优化课程设置等方面重点阐述了如何在高师钢琴教学中培养学生的人文探究能力，使其具备未来音乐教育工作者应有的音乐修养和审美判断力。

罗曼·罗兰音乐人文关怀的历史启示

文章以1937年当时就读于国立音乐专科学校的张昊与罗曼·罗兰的通信为历史材料,作者从三个方面论及罗曼·罗兰音乐人文关怀的历史启示。

民族音乐教学中的人文精神培育方法探讨

当前的民族音乐教育存在着重技轻道的不良倾向,如果不加以扭转,音乐教育必将异化为追逐某种功利的工具,从而丧失其应有的育人功能。民族音乐教学中充满着培育人文精神的契机,错失这些契机,会使民族音乐教育空心化,既不利于民族音乐的发展,也不利于健康人格的塑造,既阻碍了人文思辨能力的发展,也影响了学生创新能力的形成。

通过诗学策略,驱动音乐学学科建设——音乐人文叙辞今典,并以此设栏

该文将“音乐人文叙辞今典”作为整个诗学策略的关键核心,进而,驱动音乐学学科建设。作为系列始端,以“诗/史”关系起兴,并对20世纪中国新音乐文化及其人相应的诗学历程进行叙事,以至提出“通过叙辞诠释历史”。作为后续个案,对中国古典音乐文献《乐记》所示八个叙辞,给出相应范畴,并辅别种文献集录。

音乐的救赎——读《心&音.com:世界音乐人文叙事》

音乐是惟一不带任何罪恶感的感官享受。在这里，没有偏见、没有歧视、没有阶级、没有隔膜，没有文明的高下，没有技法的优劣，音符的组合敲击着拥有不同肤色、不同文化背景、不同人生经历的心灵，震颤着相同的回音。人类的眼泪没有颜色之分，心灵的感动没有雅俗之界，人类在音乐中最终得以摆脱外在的任何枷锁，真正寻到了自我，人类凭借音乐的指引返回了最初的家园，人性依靠音乐来进行自我救赎。

欧洲音乐对中国音乐的影响——兼论20世纪管弦乐创作历程

欧洲音乐对中国音乐的影响始于几百年前甚至是上千年前,这种影响是由欧洲来华的天主教和基督传教士、神父通过传教活动引起的。早期局限于崇拜仪式,而音乐则通过宗教仪式为中国教友所熟悉。从十九世纪末到二十世纪初,旧式学堂被新式学校所取代,1905年科举考试终止,音乐课首次被编排到学校课程的体系之中。随之涌现出了新式作曲技法的学堂乐歌,这些乐歌在儿童和学生之间流行开来。这就是中国新音乐的开端,即"欧化的中国音乐",编曲或作曲者多为学校音乐教师。这种新型欧化了的中国音乐简称为"新音乐"。此术语类似1919年"五四运动"中出现的"新文学"的概念。根据二十世纪中国社会、政治和军事的发展来看,中国新音乐的历史可以划分为以下几个时期:学堂乐歌时期、"五四运动"时期、抗日战争时期、内战时期、建国初期的十七年、"文化大革命"时期、1978年以后以及台湾、香港和澳门的"新音乐"发展。二十世纪,欧洲音乐对中国的影响主要体现在三个方面:音乐作品的作者、作品所运用的音乐语言以及对音乐的思维和美的品味。然而,中国的欧洲音乐爱好者对这三点表现的虽然相当强烈,同时也颇为肤浅。这种影响是强烈的,因为中国有太多的音乐爱好者崇拜欧洲音乐;这种表现是肤浅的,是因为中国作曲家的作品缺乏扎扎实实的内容——哲学的、人文的。上面便是这篇文章所讨论的主要内容。