漫谈人物语言个性化

文章研讨人物语言个性化问题,是根据语言内部"体"所存在的规律、规则,提出语言外部的"用"可试行的方法论,力图解决"体"与"用"有机的、完善的结合,创造出最美的艺术品。

论欧·亨利文学作品中个性化人物的象征意义

欧·亨利作为美国短篇小说一代巨匠,在世界文坛拥有巨大影响力。究其根源,十分重要的一方面即在于其小说中人物创设个性化的同时被赋予了广泛而深邃的象征意义,让人感受到强大的震撼与共鸣。文章通过选取欧·亨利成名之作的四部小说中的四位个性化人物并加以分析,以深化学界对其作品中人物象征意义的探究。

现代戏剧中的人物形象问题反思

世界现代戏剧的总体进程中贯串着现实主义与现代主义两大思潮的平行或交叉的发展。现代主义戏剧中人物符号化的共同走向,把戏剧情境置于比人物形象更重要的地位上,加强了对诗情哲理和现代人的复杂境遇的表现,但也使现代戏剧为此付出了代价——现代意识强化而人物形象弱化,而且这一问题尚未受到应有的重视。应为现实主义正名,注重个性化的典型人物形象的生命力,而这是与意象表现的艺术规律和人文精神复归相关联的。

浅草—沉钟社个性的叙写

浅草—沉钟社在二三十年代的中国诗坛上有着独特的地位,并获得文学大师鲁迅的极高评价。文学理念中个性解放的思想与五四文学环境密切相关,受到西方文化的影响,实现了以人为本的创作主题。

如何塑造个性化的舞台人物——我演《活在阳光下》中陈莲香的体会

话剧《活在阳光下》中的陈莲香是一位普通的社区居委会主任,她有着普通人的喜怒哀乐,内心甚至有着不为人知的伤痛,但是她却把自己一腔热情献给了社区群众,在平凡的岗位上默默地为群众工作着,通过自己的努力让群众感受到社会和政府的温暖。对于这样一个人物,如何才能让其在舞台上鲜活起来,让观众通过她的言行了解她、理解她,在思想感情上引起共鸣。我通过扮演剧中陈莲香,有了一些见解和体会。

回族舞蹈中个性化人物的艺术构建

回族舞蹈艺术文化发展历史悠久,回族人民别具一格的生活习俗和民族风情造就了回族舞蹈的独特。舞蹈题材的选择至关重要,但还需要演员达到形神统一的境界,才能为观众打造一场视觉和心灵上的盛宴。我们通过分析回族舞蹈作品中构建个性化人物的各方面因素,试图寻找出更为顺畅、有效的舞蹈创作和表演形式。

清代刘廷玑的戏曲理论

刘廷玑的戏曲理论散见于《在园杂志》中,主要包括戏曲创作论、戏曲源流论、戏曲表演论及戏曲人物论。他较为深入地探讨了戏曲文辞风格、曲学渊源、舞蹈表演及人物个性化,并在戏剧创作实践中提出应尊重剧作家的创作个性及填词,不必拘于固定格式。他认为戏曲表演在于"传情"、"求似",关于戏剧人物塑造应有"轻重区别之权",要求全面塑造人物形象,突出其个性等的阐述,均颇具启发。

论近年革命历史题材电视剧人物性格塑造的“个性化”成就

引言改革开放以来,伴随意识形态环境、思想文化观念的演变,传统中居强势地位的革命历史题材电视剧类型一度陷入价值观影响力式微的窘境。然而,在经历漫长艰苦的探索、革新后,近年来,以《亮剑》、《暗算》、《恰同学少年》等为代表的多部作品佳音频传,使这一承载执政党话语使命的题材类型呈现出柳暗花明之势。

试论电影语言与语境

作为一种特殊的文学样式,电影语言与语境有着密切关系。一方面,电影语言的生成离不开作者所创设的各种特定的语境。另一方面,电影语言也可以为我们创设一定的情境,展现矛盾,把情节一步步推向高潮。

论岑隆业现代主义小说

岑隆业是壮族文坛上的重要作家,壮族现代主义小说在他的笔下走向成熟。但是,由于以往多从现实主义角度评论他的小说,导致不能正确认识他在当代壮族文学史上的重要意义。本文从永恒主题、对现代化的反思、非个性化人物、象征主义手法等方面切入岑隆业的小说,论证其已经具备了充分的审美现代性,实现了对启蒙现代性的颠覆,是成熟的现代主义小说。

在传统与后现代文化间升腾与坠落的“新历史小说”

新历史小说在理论立场上是比较模糊的,是多种理论观念的汇合;在实践上,是以个人化的视角对过去的生活进行的反思和重新建构,以一幅幅真实的历史存照展示陌生化、个人化、民间化的历史;以个性化的人物表现恒常的民间文化意识。

大数据在新零售中的应用

随着数字化技术的发展,在大数据驱动变革的时代背景下,传统零售行业面临着Online&Offline品牌品类逐渐趋同的问题,转变营销模式势在必行。数字化技术已被逐渐应用在传统实体零售的每一个环节,实现用户数字化、门店数字化、渠道数字化、供应链数字化、营销数字化,如同线上零售电子系统一样,线下零售每一个环节都会产生数据,数据成为了新零售的内在核心驱动力。笔者以国内某大型百货零售企业为例,从数据基础、数据分析、实现系统、分析方法、模型搭建、分析实战与营销应用等几个方面全面解析大数据在新零售中的应用。

中篇评弹《焦裕禄》创排感受

多年以来,以“焦裕禄”为主题的艺术作品,都是以弘扬社会主义核心价值观为主旋律的佳作、力作,无论是电影、电视剧,还是话剧、广播剧、新闻纪实报道等,每每都引发了广大观众的热议,收获了良好的口碑。焦书记的事迹早已家喻户晓,传遍了大江南北、感动了千家万户。

“莎士比亚化”的中国式创新——曹禺剧作的美学特征

本文认为曹禺的剧作是“莎士比亚化”的中国式创新；认为曹禺剧作的成功之处在于在情节的生动性和人物形象刻画的复杂性丰富性上；作者从这两个方面分析曹禺剧作的情节结构特征和人物形象特征。

世纪末小说的不足和新世纪的展望——从鲁迅小说说起谈传世文学

立意的深远、丰富的思想内涵和完美的艺术性等,使鲁迅的一些小说成为传世文学。这与鲁迅的人生经历和阅历,重视艺术的表现尤其是他的高度的民族历史责任感和使命感是密切相关的。世纪末的小说,创作时由于缺少历史的高度,或成就一个方面,便当代文学难于久传后世。而在市场经济冲击下,使文学变味,更是传世之作的创作追求偏离方向。汲取鲁迅创作的给养,辛勤于艺术的耕耘,才能在新世纪的小说创作中出现巅峰之作。

一曲散发着传统文化品格的乡歌——兼论话剧《面皮》中村长的艺术形象

张骥先生是一位很有才华的剧作家,我看过他创作的许多小品和话剧,比如《马路边》《棋局》《防盗门》《我的爸爸》等等。他的作品有一个共同特点,就是都具有很强的思想意蕴,作品的主旨都藏得比较深,通过戏剧化的情节和人物个性化的言行体味出来,而不是通过人物的口说出来,看过之后,总会引起人的思考。张骥先生历时五年创作的方言话剧《面皮》,就保持了他一贯的创作风格,这也是张骥先生经过多年积淀,创作出来的一部有情怀、有思想、有高度的重要作品。

论“思维风格”对小说人物语言翻译的影响——以《河湾》汉译本为例

"思维风格"可以专指小说中人物,叙述者,隐含作者心理的独特语言体现,可以通过语言的语法,词汇方面的形式结构观察出来,因此可以作为一种叙事技巧应用于间接表征,服务于人物刻画。这一技巧要求小说中人物语言要符合人物的社会性特征和个性特征。在翻译小说时,译者要关注原作中体现人物社会性特征和个性特征的词汇,采用恰当的译语词汇将其再现,使译作人物语言同样符合人物的社会性特征和个性特征。

从“不说混帐话”到“沏碗龙井茶”——论《红楼梦》中的“黛玉之变”

《红楼梦》里林黛玉从不说劝宝玉读书上进之类的“混帐话”到看着宝玉上学高兴地要为之“沏碗龙井茶”的变化,不是后四十回描写的败笔,是作者忧患意识的结晶。是人物“性格阶段化”的表现,前后不同的“性格阶段化”共同铸成了人物性格的“个性化”。

当代回族舞蹈的形态特征和审美特质

回族舞蹈以其别具一格、热情奔放的艺术风格占据了我国舞蹈艺术界的重要位置,获得了广大观众的认同。我们针对当代回族舞蹈的形态特征和审美特征展开讨论,分析其独特的一面和特殊的表现手法。

动作描写三注意

著名作家老舍说,只有描写行动,人物才能“站”起来。动作描写是塑造人物最常用的一种方法,可以使人物形象更加鲜明生动。下面三点,有助于写好动作。一、抓住个性特点不同性别、性格、年龄、身份等的人,即使做同一件事,也会有不同的动作表现;而同一个人在不同的情景、环境中,处理事情时的动作也不同。因此,在动作描写中若能抓住人物个性化的动作,就能突出人物形象。