浅析人物图案的变化规律

人物图案在实际教学中有较大的难度,其本身就是一种艺术创作,因此有必要进行多方面的思考和发挥丰富的想象力,赋予其秩序和规律的抽象本质具有的艺术魅力。通过简化、添加、夸张、分解组合抽象得到的图形或是完全不符合现实图形,可能正是图案创作中品位高下的标志。

浅析人物图案在现代服装设计中的应用

人物图案在服装中的运用成为一种风向和潮流,它的精神性与实用性通过服装设计的不同变化手段和工艺过程来实现。在变化中求统一,帮助消费者达到追求服装多样美的目的。人物图案成为现代服装设计的新宠。

服装中人物图案的审美活动研究

人物图案作为一种艺术形式,深刻地反映了当代人的审美观。文章以服装中的人物图案为研究对象,从审美活动的角度出发,探讨人物图案的审美特征,以便深入感受人物图案的美,对人物图案的活化与审美能力的培养有一定的借鉴作用。研究认为,服装中人物图案的美感不是直接显现于其客观形象,而是主体与客体之间形成的和谐关系所衍生出来的愉悦感,是主观与客观的对立统一,具有差异性与共同性。

黔苗服饰人物图案艺术

黔苗服饰人物图案,物化了贵州苗族的社会历史、远古神话、民俗传说及图腾崇拜。本文通过分析贵州苗族服饰人物图案的造型方法和所蕴含的文化内涵,力图揭示贵州苗族服饰人物图案的象征意义,即对苗族祖先的崇拜、对英雄人物的敬重及对子孙繁衍的祈愿,体现了苗族人民顽强的生命活力,这种生生不息的民族精神是贵州苗族服饰艺术的魅力所在,也是黔苗服饰文化千百年来传承、发展的不竭动力。

试论金代扒村窑白地黑花瓷人物图案

本文以收集到的人物装饰图案为例,论证了金中期是扒村窑白地黑花装饰的繁荣期,并论述了扒村窑白地黑花瓷人物装饰图案所独有的特点及其影响。

永乐宫女性服饰图案在文创产品中的设计应用

文章以永乐宫中最具特色的女性服饰图案为研究对象,探讨永乐宫女性服饰图案的种类,得到植物纹样图案、动物纹样图案、几何纹样图案这三种类型的图案,从中选择具有代表性的装饰纹样图案并采用直接提取、抽象提取、分解重组设计手法,将其应用在文创产品的设计当中,旨在对一个时代文化理念的传达,同时弘扬博大精深的中国传统文化。

装饰人物课程的教学探索

装饰人物课程是艺术设计院校中的一门必修课,是探索一切造型艺术的基础课。如何培养新型艺术设计人才,研究探讨新形势下的设计教学实践,是现代装饰绘画艺术必须研究的重要课题。根据教学中遇到的各种问题及积累的相关经验,进行理论分析,以期在教学中提高对装饰艺术审美素质的认识,并通过装饰造型语言来抒发情感,传递信息。

民国时期粉彩人物瓷绘简说

民国时期的制瓷业进入了一个发展变革的特殊时期,一批瓷绘艺术家致力于粉彩人物的研究与探索,他们立足于传统粉彩工艺,借鉴并吸收中国画的风格与韵致,逐步形成了具有写意风骨的人物粉彩,在题材、瓷绘技艺、粉彩调配运用等方面均有了创新发展,从而迎来了粉彩瓷器的烧造高峰。

彝族服饰图案探究

彝族服饰图案在其发展及其演变过程中,因受本民族物质和文化生活影响而呈现丰富的造型形态,它作为一种标识性、象征性的艺术符号融入到服饰当中,构筑了具有民族特色和地域特色的彝族服饰文化,它是古老彝族人们审美心理的重要表征,也是我国民族服饰文化的奇葩。

长三角高校公共心理学课程虚拟教研室LOGO设计

品牌LOGO设计说明1、围案以“心”形来表达与心理相关;2、长江三角洲地区被称为“鱼米之乡”,手拉手的两个抽象人物图案也像两条鱼,形象地表达了互联互通的关系;3、两个图案相互交织,中间两个圆点相互呼应,犹如太极八卦。整体虚实相间,喻示着平衡、沟通与协调。

瓜果元素在玉首饰设计中的应用

中国拥有几千年的玉文化,在不同的历史时期,人们对玉都有着天然并深厚的情感。从石器时代,先民们开启了“佩玉”文化的历史和传统。而今,首饰设计行业飞速发展,首饰逐渐成为承载个人情感及表现精神共鸣的媒介,人们对首饰的材质、款式及文化内涵有了更高的要求,其中,材质中包含玉的首饰越来越受到人们的关注和喜爱。目前,市场上的玉首饰多以宗教人物图案、传统吉祥图案为主,以瓜果元素为主题的相对较少。

基于解构手法的当代女性羊毛毡服装设计

针对目前羊毛毡工艺传承保护不力和使用日益减少,将羊毛毡的拼毡与戳毡技法用于当代女性服装设计,以解构手法对女性服装进行空间改变、材质图案重组、冷暖色彩差异融合等创意设计,实现了对女性羊毛毡类服装的传承与创新。从理论层面,强调解构手法对艺术表现的统一性、规律性,以及功能性设计的单调、过分装饰及其模式化趋势的颠覆;在实际应用上,采用解构原则,对女性羊毛毡类服装进行拼接裁剪、图案重组、色彩重构等工艺制作,总结出具有解构艺术韵味的排列重组、残缺构图、超常表现、失重特性的一般艺术规律,综合体现经解构的服装局部与局部之间的内在联系,加强了女性羊毛毡服饰的整体外在效果,丰富当代女性创意服装的设计风格,满足现代人讲究服装多样性,追求个性的穿戴乐趣,对当代服饰的创新设计提供借鉴。

民族服饰文化的沿承探索——彝族服饰图案在现代服装设计中的应用

图案是构成服装风格特征及其文化内涵的重要元素符号,彝族服饰图案纹饰丰富,形制各异,其美学意蕴源远流长。本文基于彝族服饰图案的美学特质,探讨彝族服饰图案在现代服装设计中的应用方法,从而为民族服饰图案在现代服装设计中的沿承和发展提供理论指导。

忆老师董希文 《由我的“怪癖”说起》

老友毕克官在他的漫画选集自序中这样写道:“……事有凑巧,同班里有几位同学也喜欢漫画,尤其是詹同和我的习性爱好更为接近,他还有个‘怪癖’:走路用脚踢地——为的是寻找青花瓷片,收集上面类似漫画形象的人物图案。我们显然都有点‘不务正业’,因此,素描只能得4分。”

孝养家、食养生、戏养神——山西稷山县马村宋金墓群探秘

大千世界,无奇不有。地处山西省稷山县马村的宋金墓群珍藏不露。这个建于北宋晚期到金代前期的墓群,是20世纪70年代开始发掘,发现墓穴总计30余座,古墓葬整体为仿木结构砖雕四合院形制,整体彩绘,局部壁画,保存比较完整。墓室内装饰与已发现的宋金墓截然不同,壁画绘制手法细腻,人物图案清晰,精美绝伦。北壁为砖雕彩绘的“妇人启门图”,东西两壁为砖雕彩绘格窗,须弥座上下两层莲花装饰,中间有奔马、飞鹿、跃羊等内容的砖雕。

春风吹暖农家院

农历春节除夕,驱车回到搬迁之前的故乡祭祖。村民都搬出了曾经喧闹的古老村庄,祖屋已拆迁,平整之后种上了树苗。村子四周曾经风姿绰约的麦田,村中熟悉的比邻而居的房舍,已不复存在。村庄原来的特征被改变之后,即使站在高处端详,找到原来熟悉的巷道和老屋院落不是一件容易的事。能够看到围绕着村子的山岭依旧绵延逶迤,细长而结了冰的河水静静地穿村而过,被残雪冷峻着的山川依然浑莽。我家对门的张家,老屋没有拆走。院中南面原有一座屋龄逾百年的三间木结构堂屋,支撑屋梁的木柱有好几个裂缝,廊下雕刻的人物图案仍然栩栩如生,斗榫合缝。有一幅图案刻的是八仙过海,八仙的眼睛大而圆,好像要憋出来似的。

崇祯渔父义渡伍子胥青花笔筒赏析

在广州的一个小拍上,笔者喜获一件大明崇祯年间的青花人物故事笔筒。该笔筒器高18.9、口径10.6厘米,直壁直口圆桶状。笔筒颈部及足上方各有一圈双弦纹夹忍冬草暗刻纹,足底露胎,略内拱,胎质细密坚白,且有明显竹刀旋刮痕。中间绘青花山水人物图案。远山近水、瀑布、小舟、鱼鳞状萱草、左右漂浮的"括号云"。

清雍正粉彩花蝶纹瓶

瓶直口,长颈,圆腹,圈足外撇。通体白釉,粉彩装饰。外绘桃树一株,蔓遍器身,彩蝶飞舞其间。花蕾含苞,花朵婀娜,绿叶青翠。胭脂红彩描绘的花朵颜色深浅不同,花心部分色料最厚,从花心到花瓣边沿红色渐浅淡。雍正粉彩瓷以白地彩绘为主,其胎体薄轻,釉汁纯净,温润似玉,可充分衬托出粉彩之娇丽。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透,若迎光透视,另一面的图案清晰可见。雍正粉彩瓷器装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主,尤以花卉见长。它吸收了中国传统绘画中的"没骨"技法,突出阴阳向背,浓淡相间,层次清楚,富有立体效果。此瓶造型优雅,充分表现出雍正粉彩瓷器形体优美、色彩富丽的特点。