宜黄戏人物形象塑造特点研究

近年来,在经济发展的推动下,我国艺术领域的发展也突飞猛进。戏曲是我国古老的传统艺术表现形式,具有较高的艺术价值。宜黄戏属于戏曲艺术中的一种,是赣语戏曲之一,宜黄戏以其多样化的表演手法塑造了很多优秀的人物形象。为加强对宜黄戏的传承与发展,促进人们对于宜黄戏的深入了解和认知,文章首先对宜黄戏的相关内容进行了简要概述,进而以宜黄戏人物形象塑造特点为中心展开了具体探究,希望为推动我国戏曲艺术的进一步发展提供参考。

从“敏腔”的特点谈唱腔的运用

戏曲唱腔是诗与音乐的结合,诗的语言音调化、旋律化,是唱腔的基本特征.因此唱腔在刻划人物、塑造人物形象时,首先必须掌握好语音声调,把字摆正,严忌倒字现象,这样才能增加唱词的语言美,充分表达词情语意,否则腔调也不好听,即使合于调式旋律的发展,字调错了,词意必然有所歪曲.但同时也要注意生活语音和艺术语音的差别,例如秦腔《智取威虎山》小常保唱段“八年前”的“八”字,本为秦音的阴平声,而在唱腔中处理为去声,恰到好处,因为腔调不单是语音字调的翻译,它还受到剧情、人物以及音乐等艺术因素的制约.腔调的创作不仅要遵从语音声调。

论如何成功塑造舞台人物

人物形象的塑造,实质上是表演者将人物角色的艺术形象从剧本搬到舞台上的二次创作过程。如何在表演过程当中塑造一个真实的且富有鲜明性格的人物形象,对于每一个表演者而言都是极具探究意义的重要课题。该文结合作者自身演出经验,从演员基本功谈起,认真剖析剧本,准确把握剧情,阐述了成功塑造舞台形象的外在因素和形体、动作、语言等提升方法、技巧。

《锁麟囊》人物塑造浅谈

作为一个戏曲演员,其基本任务就是要塑造角色作品的人物形象。我在豫剧《锁麟囊》中饰演的薛湘灵,这是一个情感跌宕起伏的艺术形象,剧本是由京剧程派名剧移植过来的,我在导演和老师的指导下,用心体验和分析角色,借鉴京剧程派的表演程式,又融入豫剧的固有特色,终于完成了这一人物艺术形象的塑造。

我在《彼岸花开》中对“赵圣关”的角色塑造

＂彼岸花,花开在彼岸。似火泣血,花叶永不见。彼岸花……＂好一个悲惨的爱情故事。这是我团根据河阳山歌集记载的民间传说故事《赵圣关还魂记》改编的大型新编锡剧《彼岸花开》。全剧的剧情发展跌宕起伏,扣人心弦。我很荣幸能出演该剧的主要人物赵圣关。为了能够成功塑造这一角色,我做了充分的戏前准备,反复仔细研读剧本,查阅大量的相关资料,从关键的第一步,把握角色特点开始,通过导演的引导,分析剧本的描写,研究与搭档的配合,从人物特性出发,把握整剧发展节奏,将角色与舞台的融合做到恰如其分。对此,我在塑造该角色的过程中,总结了以下几点自己的见解。

浅谈秦腔唱腔

秦腔作为我国西北地区的一种传统戏曲,拥有着自己独特的魅力,在每一个角色表演中都呈现了不一样的艺术独特性。秦腔的表现方式夸张而又不失艺术底蕴,它的唱腔更是别具一格,随着登场人物的角色不同,唱腔也会随之转换,能够让欣赏秦腔的观众在领略这个古老艺术表演的同时,也能随着角色的逐一登场、唱腔转换来快速融入到戏曲当中,体验一把“人生如戏,戏如人生”的酣畅淋漓。本文主要从秦腔的唱腔和所代表的角色演唱的特点的角度来分析它的艺术特征。

浅唱低吟 愿为君醉 浅谈越剧《柳永》人物唱腔创作与角色塑造

2006年初，阔别舞台多年的我重返芳华越剧团，复排了《玉蜻蜒》、《盘妻索妻》、《红楼梦》等尹派传统戏，在全国巡演的过程中，我深深地感受到观众对恩师尹桂芳的怀念和对尹派艺术的热爱。于是下定决心，一定要编排一出新戏、好戏，来传承恩师尹桂芳“清清白白做人，认认真真演戏”的精神和越剧尹派的艺术特色。

“竺派”艺术的角色刻划

我走进越剧的艺术殿堂已经20个年头了。越剧界一直把学习、继承和发展各流派艺术当成一件主要的工作来抓。我作为南京市越剧团的一名青年演员，对此感到由衷的高兴。

京剧老旦角色谈

老旦，作为一种行当，它和京剧中的其它行当一样，都要讲究唱、念、做、表和手、眼、身、法、步的训练，但由于老旦是表现的老年妇女形象，这就决定她在唱、念、做、表上和其它行当又有许多不同之处。例如，在唱法上老旦用的是大嗓，比起花旦和青衣的小嗓来，就显得宽实醇厚，这是表现女性年老后声带变宽变厚所产生的生理现象，因而用大嗓就更符合角色的特征。

剧中人物的体验

创造人物要讲究真情实意,演员创造了角色,角色又给演员以规范,这是表演艺术的规律。因此演员在舞台上表演的就不是演员本人,而是角色的化身了,所谓＂化身＂就是不管演员本人的性格特点感情爱好等与扮演角色多不相同,演员都必须做到使自己的性格与思想感情与角色一致,这才达到塑造角色的目的,才算完成了演员的艺术创造任务。

创新之光与待磨之璞——评话剧《站台》

小剧场话剧《站台》以独特的艺术手法和深刻的主题内涵,在内蒙古话剧领域引起了广泛关注。本文对话剧《站台》的角色塑造、人物关系、美学特点、舞台艺术的创新与挑战、剧情的矛盾冲突等方面进行分析,探讨该话剧在创新点上的突破与拓展,以及存在的不足之处。

举规范之纲循科学之教

我来上海教学已近三年了,承蒙分院和戏校各位领导、老师们的关心、支持,教学工作进行得非常顺利,我的心情也很愉快。这次,又为我举办个人的教学成果展示演出,并举行教学经验研讨,充分体现了分院和戏校领导尊师重教、科学办校的可贵见地。

浅谈“七仙女”的角色塑造

黄梅戏,是安徽也是全国人民深深喜爱的地方戏曲剧种之一。而《天仙配》又是黄梅戏中的“看家戏”。在黄梅戏的历史中,该剧经历了几代艺术家们的传承和创新,其中有严凤英、王少舫,马兰、黄新德等。几代艺术家们对《天仙配》的艺术塑造,从人物形象、唱腔艺术到舞台表演,均将黄梅戏表演艺术提高到了一个前所未有的崭新高度,使《天仙配》一剧成为永恒的艺术经典,更使黄梅戏因此风靡全国,蜚声海外。

戏曲化妆艺术浅析

戏曲艺术的化妆设计是塑造人物的重要组成部分。戏曲化妆是化妆人员根据演员也就是戏曲人物所要求的外貌特征、性格特点所采用的技术塑造手段,以达到可以使演员相应改变其面貌的能力。化妆一定要根据剧情需要、环境要求、人物性格和年龄大小,把握好尺度,这样才能帮助演员塑造鲜明的角色形象。江苏徐州梆子戏是国家非物质文化遗产代表性地方剧种。常演的剧目以古装戏和现代戏为主，主要行当生、旦、净、丑。

角色体验与创造——我演《清风亭》张元秀

豫剧《清风亭》,是三门峡豫剧团的保留剧目。该剧自上世纪90年代初上演,已演出3000余场,可以说是久演不衰。《清风亭》三次晋京,受到了首都观众的热烈欢迎,饰演一号人物张元秀的李树建,荣获第九届戏剧梅花奖,并由此声名大振。1998年,李树建调省团后,团里决定让我演张元秀。我信心不足,很有压力。李树建的一招一式已得到全国观众的认可。