《无名的裘德》悲剧爱情探析

《无名的裘德》是19世纪英国小说家托马斯·哈代的长篇小说之一。小说中展示了多种复杂的爱情关系,其中的每一种爱情关系都充满了不可知的悲剧色彩。本文重点探讨裘德与淑的悲剧性爱情,以期追究小说中人物悲剧命运的社会根源。

“破碎性”的“活化石”意义——论师陀的历史剧《西门豹》

师陀是京派文学的代表性作家，最能表现他文学成就且奠定他文学史地位的是他1930、1940年代创作的散文化小说，且多表现现实生活题材。1940年代，师陀曾经尝试过戏剧创作，先后创作了《大马戏团》《夜店》《历史无情》等表现抗战时期小人物悲剧命运以及触及抗战历史经验的戏剧作品，以表达自己困驻孤岛的人生体验和自己抗战时期的人生经历，上述剧作尽管呈现出师陀与众不同的创作特色，但就创作成就和影响而言，显然无法超越他的小说创作，然后就是长时间的创作停顿，包括戏剧创作。

千年沧桑,斑驳的李陵——《牧羊记·望乡》的艺术个性

昆曲很少有表现汉朝那个年代．尤其是表现边塞战争的戏。《牧羊记．望乡》是非常少见的剧目之一。《望乡》是一折有名的官生与老生的对手戏。写了两个历史名人一-苏武和李陵在北海相见的故事。官生扮演的李陵出现在《望乡》中，不仅衬托出苏武坚贞不屈的气节，从另一个侧面也可以看出后人对这一人物悲剧命运的同情。当然．同情不等于认同，不等于原谅。李陵的降敌，无论从什么角度讲，都有违民族大义．

谈《呼兰河传》中的女性形象

《呼兰河传》是萧红在生命后期创作的重要作品，整部作品在叙事过程中时时夹杂着对女性生存困境的描述，尤其是对小团圆媳妇、胡家大媳妇和王大姑娘等女性人物悲剧命运的描写，淋漓尽致地展现出一曲哀婉沉痛的女性悲歌，成为这部作品重要的主题之一。

前所未有的吴宇森

掐指算来，吴宇森从好莱坞折返已经有了整整十个年头。遭遇《风语者》的滑铁卢之后，口碑与票房平平的《记忆裂痕》难挽颓势，曾经作为华人导演在好莱坞志得意满之代表的约翰吴，只能回归故土重拾旧河山。然而，回归十年，吴宇森亲自执导的影片仅有《赤壁》一部。显而易见，已经用自己独创的暴力美学征服过东西方观众的吴宇森无意重复自我，过去那种“子弹与白鸽齐飞，慢镜共墨镜一色”的吴氏镜头不再是倒顷心的焦点。唯一能令他卯足全力的，只能是一篇磅礴恢弘的史诗。诚然，史诗梦不是突然从吴宇森的脑中冒出来，1990年的《喋血街头》已经不难窥见他希图通过动荡离乱的岁月映衬在其中腾挪挣扎的小人物悲剧命运的巨大野心。然而，《喋血街头》却也是他的巅蜂时期作品中争议最大的一部，与前后其它作品《蝶血双雄》《纵横四海》《辣手神探》等片清一色的美誉相比，《噬血街头》却因其对《猫鹿人》的移植借鉴被部分评论客认为过火与失控。18年后，当他拥有更多的资源与更高的名望来调度《赤壁》之时，尤其是当这样一部承载了华语电影史无前例的5．5亿人民币投资的巨作以上下两部共五个小时的方式呈现给全世界时人们大都认为已届60岁的吴字森再也没有失手的理由。但《赤壁》的尝试并未令市场也未令吴字森自己足够满意。