吴历《人物故事图》册

吴历(一六三二——一七一八年),字渔山,号桃溪居士,又号墨井道人。江苏常州人,清代著名画家。他早年跟王鑑学画,後来又从学於王时敏。在王时敏处,他看到很多宋元人的名迹,见识日广,技艺大进,成为清初六家之一,与王时敏、王鑑、王翬、王原祁、恽寿平齐名,世称‘四王吴恽’。吴历以画山水而著名。他还擅长画人物,却鲜为人知。故宫博物院藏吴历《人物故事图》册,绢本、设色,纵三十二、三厘米,横二十一、三厘米,计八开。所画内容均取自《史记》,是吴历传世人物画作品中的珍品。第一开画取自《平原君虞卿列传》,毛遂自荐随赵国平原君同往楚国求救一事。在宽敞的屋内二人对坐而谈,一人为楚王,另一人是平原君。毛遂侧立屋外台阶上,面向庭院的十几名食客,挥动右手,似乎在说服楚王同意赵使平原君的求救。第二开根据《屈原贾生列传》篇而绘。画屈原独立江滨,披发行吟。

一类明代青花人物故事图葫芦瓶的年代考证

固有观点认为一类未署年款的青花人物故事图葫芦瓶属于明正德时期(公元1506-1521)产品,包括天津博物馆藏青花仙人故事图葫芦瓶、普萨特博物馆藏青花八仙葫芦瓶,与之类似的还可见年代定为明中期的台北故宫博物院藏青花琴棋书画十八学士葫芦瓶。通过对近期公布的考古和文物资料的梳理,根据器型、纹饰等特征推定上述一组葫芦瓶应属于明正统-天顺时期(公元1436-1464)。

元代陶瓷绘画与青花人物故事图

青花绘画是陶瓷历史上最具特色的装饰风格。青花绘画以其独特的颜色与超强的表达能力使元代青花瓷器久负盛名。元青花多样的装饰类型中,人物故事图是其中一大亮点。人物故事图中的人物形象活灵活现,受到国内外收藏爱好者的追捧。目前全球有名的元青花人物情节有"萧何月下追韩信""三顾茅庐""尉迟恭救主""周亚夫细柳营""蒙恬将军""昭君出塞""西厢记""四爱图""陶渊明携琴访友""吕洞宾"等。

浅谈元代青花人物故事图造型与纹饰特征

中国青花瓷具有较高的艺术价值和历史价值,元青花瓷器色彩浓艳,绘制题材丰富,内容精美,蓝白交错间流露出清灵高贵的气质。在众多元青花瓷器中,人物故事图是最具有代表性的图案,具有较高的研究价值。该文以元代青花人物故事图为研究对象,立足于元代青花人物故事图的文化背景、经济背景、历史背景、艺术特征、主要内容、思想内涵等阐述观点,以期为陶瓷艺术研究提供参考。

陶瓷装饰人物故事图案赏析

中国是世界上最早发明陶瓷并将其作为日常用品的国家,为人类历史写下了光辉灿烂的一页。特别是瓷器的发明,堪称中国“第五大发明”,陶瓷在技术、艺术领域的卓越成就,通过“丝绸之路”和海运传播到世界各地,为我国赢得“瓷器之国”的美誉。随着人们对陶瓷审美的日益需要,陶瓷上人物故事图案就成为陶瓷主要装饰纹样,以历史人物故事情节为题材的各大窑系瓷器都争相采用。

南京博物院藏明清人物故事图瓷器探析

人物故事题材瓷器在明清时期极为盛行,因其具有的故事性、趣味性和知识性,不仅让当代人能够通过历史典故更为清楚地了解历史,同时也带来了直观的视觉感受。挖掘南京博物院藏人物故事图瓷器的题材及内涵,可以更好地了解这类瓷器的独特艺术魅力。

四爱难寻 四景有时——明嘉靖青花人物故事图罐纹饰解读

人物故事图在中国古代瓷器的装饰中是一个大类,特别是在宋元磁州窑器物上常见,而在元代青花瓷上更是多见各类主题人物故事的表现,并成为明清两代青花瓷纹饰的重要内容之一。明代嘉靖时期以人物故事为主题的青花器物较多,特别是在体型硕大的瓶.

明代龙泉窑青瓷人物故事图碗折射出的时代变迁

故宫博物院收藏10件明代龙泉窑青瓷故事图碗,分别以历史典故、戏曲、诗画题材装饰,反映了不同时期瓷器的装饰特征和审美的变化。元明清时期,历史典故被大规模地搬上了戏剧舞台。瓷器装饰设计紧跟时代步伐,亦采用时下流行的历史典故为装饰题材,成为一时风尚。下面以故宫博物院藏龙泉青瓷为例,加以概述。

清康熙青花人物故事笔筒

筒高16.1cm,口径18.3cm,足径17.5cm,湖南省博物馆藏。口微撒,束腰,平底。通体施白釉,外壁青花绘人物故事图,外底有青花书“大清康熙年制”楷书款六字。受当时流行的戏剧和版画影响,画面所绘人物故事为《西厢记》中拷问红娘的场景。

崇祯青花人物故事纹香炉图像考

湖南省博物馆馆藏崇祯青花人物故事纹香炉,炉腹通景绘有一幅人物故事图。其所绘是何故事,故事源流如何?今从图像、文献、实物等多角度考证,该图像应源于唐宋以来流传的“虎溪三笑”故事。一、香炉器型及图像内容分析该香炉为敞口,颈微内收,鼓腹,圈足。口沿下绘一周双弦纹。腹部采用通景式构图,用山石、瀑布、树木为隔景,将全图划分为二部分,即交谈、送别之景(封二:图一、图二)。

馆藏精品民国木印模赏析

泉州作为国务院首批公布的二十四个历史文化名城之一,东亚文化之都,素有＂海滨邹鲁＂之称。其历史悠久,具有丰富的文化、文物资源,其中与人们生活关系最密切的莫过于民俗文物。然而随着时代的发展和社会的变革,许多民俗文物因不注重收藏、保护渐渐消失,因此,许多博物馆越来越重视对散落在民间的民俗文物的收藏。

51家博物馆“重走”海上丝绸之路

海上丝绸之路是古代东西方通过海路,以商贸为依托,承载文化、艺术交流的和平之路。由国家文物局、北京市人民政府、福建省人民政府联合主办的"直挂云帆济沧海——海上丝绸之路特展"日前在首都博物馆地下一层A厅火热举办。此次海上丝绸之路特展倾全国之力打造,共有来自福建、江苏、浙江、广东、海南、上海等10个省市的51家博物馆参加,来自各省市博物馆的300余件馆藏文物集体亮相,包括丝绸、陶瓷。

遮内蔽外说屏风

屏风作为传统家具的重要组成部分,历史由来已久。屏风的诞生,开始是专门设计于皇帝宝座后面的,是帝王权力的象征。经过一段漫长时间的发展,屏风开始普及到民间,走进了寻常百姓家,成了古人室内装饰的重要组成部分。

幽蓝神采——上海博物馆“元代青花瓷器国际学术研讨会”综述

2012年10月19-21日,由上海博物馆主办的"元代青花瓷器国际学术研讨会"在上博学术报告厅举行。来自英国、日本、伊朗、俄罗斯、美国、菲律宾、泰国、瑞士、荷兰、韩国、意大利、澳大利亚和国内20多个省市自治区。

青出于蓝

元青花,以其鲜活、艳丽、明快的风格在中国陶瓷史上独树一帜,占有重要而独特的地位。元代景德镇青花瓷器突破了中国瓷器生产的固有格局,开创了釉下彩绘瓷器的盛世,也奠定了景德镇无法撼动的瓷都地位,成就了元代在中国瓷器史上承前启后、继往开来的划时代意义。

粉彩瓷画 旖旎的瑰宝

自幼,我喜爱画画。在幼时,也就只能是说成画画了,后来才懂得美感、意味。在初学画画时总是觉得颜色鲜艳、色彩斑斓的画是漂亮的,那时不懂构图、色调,就是喜欢色彩鲜艳的感觉。之后学习了美术,才知道,这也是一种丰富感和层次感。因此,我热爱色彩,对色彩有了特殊的感情。这也就不难看出为何在陶瓷这么多丰富的种类之中,我偏偏喜好粉彩这一口了吧。

此壶虽小 竟能“集各国工艺之大成”

明末清初,鼻烟传入中国,鼻烟盒渐渐东方化,产生了鼻烟壶。现在,人们嗜用鼻烟的习惯几近绝迹,但鼻烟壶却作为一种精美艺术品流传下来,而且长盛不衰,被誉为“集各国多种工艺之大成的袖珍艺术品”。中国鼻烟壶作为精美的工艺品,集书画、雕刻、镶嵌、琢磨等技艺于一身,采用瓷、铜、象牙、玉石、玛瑙、琥珀等多种材质,运用青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画等丰富技法,汲取了域内外多种工艺的优点,被雅好者视为珍贵文玩。

青花官窑 别样韵致

青花瓷是一种运用天然钴料为色料,在瓷胎上用笔描绘纹饰,再聚透明釉,最后在高温中一次烧成的釉下彩瓷器。釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色,习惯上称为"青花"。青花具有中国国画的笔致韵味。青花的魅力在于瓷质细洁而色白。

一枕一画一诗曲——磁州窑人物诗曲瓷枕

宋元代时期的瓷枕都有着自己独特的"味道",能够让人感觉最有生活气息、最有人情味儿的莫过于那一幕幕人物绘画,难免让人遥想起宋元时期那勾栏瓦舍间的市井说唱,仿佛使用者枕于其上,梦中又能观赏一出精彩绘画和诗曲。磁州窑的元代白釉褐彩人物纹长方形枕,绘有人物故事图案,画面右下方有一老者,身穿长衫,头戴巾帽,临溪而立,双手拱于胸前,身后为亭台,画面左上角绘一轮弯月和两朵祥云。后壁两端有题铭"滏源王家造""鸿川枕用功","滏源王家造"题记表明这件瓷枕产于滏阳河上的彭城一带窑场,为研究磁州窑瓷枕元代时期生产的窑厂提供了依据。

瓷器上的道德故事

中国儒家传统历来重视"德","仁"是其伦理的最高境界,落实到修养上,"君子"就是理想人格的典范。瓷器作为中国古代上至天子贵族,下至黎民百姓不可或缺的生活必需品,其纹饰承载的文化信息深入千家万户,并代代相传。本文将道德故事图分成为君之德、为官之德、为民之德三类,