浮世绘《水浒人物》的“中国想象”——解析江户日本浮世绘画师歌川国芳的中国人物样式

日本浮世绘是诞生于江户时期市民文化下的一种民俗画形式。随着明清时期《水浒传》等文学作品传入日本,并在日本广泛传播,浮世绘画师开始对中国古典小说中的人物进行绘画创作。其中以歌川国芳为首,根据文学作品《水浒传》一百零八梁山好汉创作的《水浒人物英雄图》,引起了强烈反响。其人物样式在还原中国味道的同时,也透露出浓烈的日本风格。文章从文学形象的内涵误解、日本本土英雄范式的移植,及本土化创作这三方面解析,探究影响歌川国芳所绘制水浒人物样式的重要因素,并归纳出明清时期中国文化输出对日本所产生的影响。

“面短而艳”——张僧繇人物画面相模式探微

南北朝晚期至隋唐初期的佛教石窟中,"秀骨清像"风格的造像却开始悄然隐退,张僧繇在进行绘画创作时,将佛教题材和技法进行创造性的运用和改造,创制形成了独具一格的"面短而艳"的"张家样"佛像。对后世的绘画艺术发展产生了深远的影响,也成为了艺术发展和艺术创新的重样本。

写实水墨人物画样式与笔墨传统

笔墨是中国画技法的总称,是由线条艺术衍生出来的,其强调墨随笔出,相互依赖,完美地描绘物象、表达意境,取得形神兼备的艺术效果。在写实水墨人物画样式中,笔墨是一个语言命题。在当今中西文化融合的时代大背景下,如何将东西方的绘画元素完美地融合于传统写实水墨人物画样式中,如何深刻挖掘笔墨的资源,推动写实水墨人物画样式创新,保持笔墨传统的主导地位,是当代写实水墨人物画样式发展的重要课题。