黄羲人物画艺术风格与传承探析

黄羲先生不仅是一位画家,而且是有着深厚学术理论的美术教育家。他在教学中提出加强传统人物画绘画技法并结合自己的理解重新绘制十八描范本,把创作与教研有机结合起来。其成果一方面对黄羲本人的艺术观念形成某种传递,另一方面为美术教育发展中提供了丰富的参考价值。文章旨在通过对相关史料的搜集,结合黄羲人物画的创作背景,对其人物画的造型风格、笔墨风格、传承与发展三个方面进行探析,概括其绘画风格,探究黄羲对传统人物画的继承和独特创新,并对当下人物画创作有所启示。

绘画与装饰造型的完美结合——浅析陈老莲人物画艺术造型中的装饰性

陈老莲人物画艺术在造型上采用了特殊的表现形式,一是对作品中人物性格的夸张变形,是主观臆断"纵恣"的结果;二是在人物整体造型上、画面处理上大量运用装饰的手法来表现,是理性"敛约"的回归。本文特意对他人物画作品中装饰性进行了深入的解读,从中领悟出他人物画造型取得了一种"气敛神藏,力劲而不露"的艺术效果,其绘画与装饰造型完美结合的艺术手法,在今天仍有借鉴意义。

简于形 淡于意 趋于逸——张少山人物画艺术浅评

近几年来,随着中国画人物艺术新潮观念影响的日趋深入和发展,中国人物画的创新与变革问题,便成为当代艺术家关注的首要问题。在张少山先生近年来的创作中,我们可以感觉到他对这一问题的思考、探索与求新。这一思想的结果,在最近出版的《少山人物画集》中得到了印证。

统一在新的和谐与平衡中——刘国辉的人物画艺术

今天,写实主义和主题性艺术已失去了往日的优越感,但这样一个艺术问题依然存在:是牺牲传统的笔墨韵味和入画标准去迎合西方的各种造型模式,还是忠实地保留这种传统,抑或还有第三条道路?如果说抽象地谈论这些问题只能为那些无休止的论战增加一点无谓的篇幅,那么最好还是让我们看看刘国辉的一些个案性的具体解题方式。 在刘国辉面前,人物画至少有三种可供选择的方案:其一,线描人物画的传统;其二,泼墨人物画的传统;其三,徐悲鸿、蒋兆和式的融入西方写实因素的水墨人物画传统。在这些词汇之网中,刘国辉不断调整着自己的工作,集腋成裘,捕捉更接近自己个性气质的东西,在诸如《山乡老者》、《曲木家的小客人》、《新嫁娘》、《寒江》、《背篓夕阳》这类作品中我们看到两种几乎矛盾的造型方式:

坚持走自己的路——刘大为的人物画艺术

画坛情况今非昔比,一花独放千篇一律的局面已成过来人苦涩的逐渐遥远的记忆。但是面对画坛纷繁而多变的现实,即使对于一个较成熟的画家来说,也是巨大压力。长期以来占有一尊位置的“现实主义——社会主义现实主义”的创作方法早已受到挑战。由于“社会主义”这个定冠词的新涵意尚待明确,现在很少为人们所用。就是“现实主义”,在一些激进的理论家那里,也是被作为黄昏流派来看待。

论时代与审美——对陈老莲人物画艺术的再认识

陈老莲人物画造型怪诞,20世纪70年代部分人还以冷漠的审美眼光视之,议其"比例失当";当今再审视陈老莲人物画造型怪诞艺术,可评定为主客观结合后达到的一种本真的具有极高审美价值的艺术。各时代存在的这种审美差异,是由当时的政治、经济、文化现状和审美主流思想所决定,这证明时代与审美有本质上的联系。

中国人物画艺术语言转化的问题

作为与西方绘画相对应的另一种绘画,中国画的审美法则、创作方法和艺术语言自成体系,同西方绘画有着很大的差异,这是大家都认同的事实.随着东西方文化艺术的发展,相互间交流日益广泛,虽然以文化背景为支柱的审美法则,创作方法依然不同,但艺术语言的差异却变得越来越小,尤其是现代绘画。

赵华胜人物画艺术研讨会在京举行

2001年6月20日上午,《世纪颂·赵华胜人物画作品展》在中国美术馆隆重开幕。中央圆厅和左右侧厅,都密集地挂满了赵华胜40年来创作的中国画人物画作品,其中多数为重大题材的大型作品。参观者如潮。 下午,在内蒙古宾馆会议厅,举行了中国美协《美术》杂志社主办的《赵华胜中国画人物画研讨会》。会议由《美术》杂志负责人王仲主持。出席会议的理论家和画家有:李天祥、王宏建、张道兴、刘春华、陈履生、陈醉、翟墨、赵力忠、刘龙庭、梁江、李一、毕建勋.何首巫、孙恩同、王绪阳、贲庆余、李荣光、王铁牛、杨德衡、徐萍、胡宝利等。李松和孙克因事未到,托人带来了书面发言。 研讨会开得热烈而活泼,发言踊跃。

民族人物画艺术创作与教学思考概要

笔者于1997年考入北京中央民族大学美术学院中国画系,在这里读完了本、硕、博的全部课程,2005年到北京服装学院造型艺术系中国画专业工作,至今已有17年的教龄。在这35年被人教和教别人的过程中,也总结了一些艺术创作与教学思考的浅显经验,在此仅以短文记述,与同道共勉。中央民族大学的美术教学一直以来都有其非常鲜明的特色.

笔墨生雅趣 意气见精神--评杨瑞嵩人物画艺术

杨瑞嵩,1972年出生于山东宁津,毕业于天津纺织工学院,现为中国美术家协会会员、山东省美术家协会会员、山东漫画家协会理事。作品多次参加全国性美术展览及研讨活动并获奖。史学家常常把人类社会的发展历史比作长河,其本意是说明社会进程的承前启后与连绵不断。在一种多元的文化背景中,中西两种文化的碰撞是必然的。但我从不认为西方文化真正冲击了中国文化,更没有感到中国画如不走向“现代”就有被淘汰的危险。

评高旭奇的人物画艺术

高旭奇,1957年生于辽宁丹东,祖籍山东蓬莱。现为湖南长沙师范学院美术系副教授、辽宁省博物馆特约研究员、中国艺术研究院特聘研究员。出版有《高旭奇中国画作品集》《惟艺是图——高旭奇画文》等。在当代中国画坛,高旭奇是一位具有独特艺术风貌和艺术个性的艺术家。他的独特不是指他具有一种固定题材和画风而鹤立鸡群,而是指他虽然以中国人物画为主攻.

浅析任伯年的人物画艺术特色——之二重性与兼容性

任伯年是近代中国绘画史上能力非常全面的一位绘画大师,尤其是他的人物画对中国人物画的发展具有转折意义。本文通过对任伯年对于人物画方面的一些特色浅显的谈谈他在绘画方面的二重性于兼容性。

传统笔墨与现代人物画——浅析浙派水墨人物画

现代水墨人物画就其表现方法和地理位置的不同,形成了多种风格的流派。“浙派”即是其中之佼佼者。“浙派”就其精华而言,是指聚集在中国美术学院(原浙江美术学院)的师生创作群体,其代表人物是该院的教师。五十年代中期,该院国画系以李震坚、方增先、周昌谷等为代表的人物画家们。

陈老莲艺术中的理性纷争

陈老莲是中国明末清初最为杰出的艺术天才画家。从他作品一问世,就受到不少人的指责和贬抑,视为"荒诞","不与理性"等的不妥评议。陈老莲一生对传统的专注回顾,遵从文学原著的限定,有尺度地变形,有针对地对画面内容和形象进行处理,对古法的灵活运用等,多角度多视野有力地匡正了他的艺术作品。

“人物第一家”——大画家李霞先生追忆

介绍仙游大画家李霞的艺术生涯及对他的国画作品进行艺术鉴赏。

从朱光潜画论看他艺术观的中国本位

朱光潜很早就注意到西方现代绘画的美学原则和中国传统画论有相通之处,并从审美的"距离"阐述了这种形式化特征。对于中国传统的"诗画融合"观点,朱光潜改造西方移情说,提出具有中国特色"情趣与意象"契合的审美定义。对于元明清中国绘画偏向山水一途,朱光潜则认为从美学观看,艺术美在价值上高于自然美,因此没有理由只注重自然画而不注重人物画。对中国传统"意在笔先"的绘画原则,朱光潜在改造克罗齐的意言一致观基础上提出"意到笔随"的创作理论。凡此种种,朱光潜通过"批判的综合"中西方艺术理论,以中国文化熏陶下的"心灵""化"西方理论,所以说朱光潜的艺术观本位是中国的立场。

市场经济与现代中国人物画

改革开放给予中国的美术事业增添了新的活力,市场经济将中国画家引进更加广阔的天地,也使中国画家遇到许多以往不曾有过的问题。现代中国人物画创作目前的艰难处境,应当引起我们的重视。为了坚持社会主义的文艺方向,加强精神文明建设,需要进一步繁荣现代中国人物画创作,然而目前的现实却是适应市场经济需要与人物画高品位创作质量的要求难以统一起来,这使许多画家感到困惑、为之苦恼。

我看林墉的人物画

林墉是当代中国卓有成就的画家之一。他自70年代前期创作《百万雄师过大江》、《延安精神永放光芒》和《八路军秧歌队进村来》等多幅有影响的历史画以后,就不断有新的艺术成果奉献给时代和人民。在林墉抒怀对人生、对艺术执著追求精神的数十万言的《南蛮画语》、《林墉奇谈》和《梦话·人语》3本杂文、随笔和散文集中,都强烈地体现出他试图与岭南同仁一道携手并进,为建立属于中国南方的、且具有当代社会主义新时代的人文精神、新的艺术风范的绘画的胆魄和勇气。