克里姆特与席勒人物肖像画中装饰性语言的比较研究

罗丹在《艺术哲学》中提到,艺术家及其作品并不是独立的,而是隶属于同时同地的艺术宗派或艺术家家族。可以根据作品推断出其属于艺术家的哪一个发展阶段,同样也能从时代背景中分析出产生这类艺术形式的原因。克里姆特和席勒是19世纪末20世纪初伟大的表现主义画家,也是维也纳分离画派的代表人物。他们的作品都展现出很强的装饰性。本文结合两人所处的时代背景、人文环境以及个人经历等影响因素,通过比较分析克里姆特和席勒的人物肖像画中的装饰性语言,以更好地思考和感悟他们艺术作品中的内涵。

明代书籍插图与人物肖像画关系研究

明代是中国封建社会城市经济和商品经济得到较大发展的历史时期。市民阶层的形成,促进了以戏曲、小说为代表的通俗文学的发展,戏曲、小说中的插图在继承宋元传统的基础上得到了前所未有的繁荣。明代的人物肖像画家面对人物画的弱势格局和蓬勃兴起的书籍出版业,积极为书籍创作插图,两者之间形成了紧密联系、共同发展的关系。

人物肖像画中的形神关系研究

传统肖像画是我国绘画艺术中一个非常重要的门类,是由人物画逐渐发展到某个阶段之后产生的一种特有形式。肖像画能够真实地反映出人物所具有的面貌特征以及地位特征,并经过对具体的形象进行生动刻画,使画中人物的情感以及内心精神透画而出。传统肖像画在有关创作方面取得的成就以及高度是建立在所有传统人物画都具有独特造型的相关基础之上,进而显露出我国传统艺术所具有的魅力。

人物肖像画中的形神关系探究

一直以来，人类的面孔是画家研究、描绘的主要对象。人物肖像画作为绘画艺术的一种，就它的本质属性而言，并不能说所有的人像画都是艺术作品，比如仅存其貌的、劣等的民间炭精画。一幅真正的人像作品应该表现出对象的内在气质，反映人物内心的精神世界。

中西人物肖像画写实对比与发展趋势研究

肖像画如同一个传递精神文明的媒介，它使人们开始改变某些古老陈旧的观念而逐渐拥有新的对自己对人类的认知。随着社会的发展和绘画革命进程的加快，肖像画已经出现在世界各地并形成了完全不同的风格。但画家们所誊在纸上的表现出来的大多仍然是最真实的人物面貌。中西方差异必然是存在的，但艺术史是无界的，很多画家吸收掌握了二者的特色与技巧并展现出自己的特点。本文对中西方古代、近现代的人物肖像画写实做出了对比研究，并对肖像画未来的发展趋势做出了分析。

古代中西绘画中的人物肖像画比较研究

中国古代绘画很少注重人物肖像造型,但是以现代审美观来欣赏中国古代绘画,其更具有艺术感,能通过画中人物的体态、眼神传达出人物内心的情感状态。我们应该辩证地看待中西古代人物肖像画,提倡包容思想,学习西方绘画的优秀传统,并且要正视自己的不足,继承并发扬中国古代人物绘画的精髓。

肖像的意义——姜永安人物肖像画刍议

姜永安,1967年生于山东烟台,1989年本科毕业于浙江美术学院国画系,2010年获中国美术学院博士学位。曾先后任教于鲁东大学、上海师范大学,现为江苏省国画院专职画师,国家一级美术师,中国美术家协会会员。

中原黄河流域人物肖像画的绘画美学特征

中原黄河流域有着悠久的文明与历史,在传统绘画方面,孕育了中原画派这一沉厚朴素的艺术流派。中原黄河流域人物肖像画扎根于乡土、农田,展现了中原大地和黄河儿女的独特风采,其鲜明的地域特色、独特的文化意境都蕴含着耐人寻味的绘画美学,值得人们品读与研究,不断探索中原黄河流域人物肖像画的美学特征。

两帧精美绝伦的清代宫廷人物肖像画

朋友嗜好收藏，加上有云游四海的工作机会，更为发现精绝藏品占据了得天独厚的先机。前年他去国外，淘回两帧清代宫廷人物消像画，如获至宝，兴奋异常。邀请我前去观赏，一道分享难得的精神盛宴。

谈陶瓷人物肖像画的创新

陶瓷人物肖像画艺术距今已经百余年之久,其是由邓碧珊最先进行创作的。就起源地来说,陶瓷人物肖像最初在景德镇盛行。20世纪初期,瓷画家中名气最大的当厲王琦,此时的陶瓷人物肖像画水平更上一层新的台阶,肖像画也广受社会各界的欢迎和认可。20世纪中期,吴康先生首次开创了彩色肖像瓷画,成功地促进了肖像瓷画的进一步发展和繁盛。当代社会的创作来源和形式更加丰富多样。

浅谈中国传统人物画——以明代人物肖像画为例

明代是肖像画发展过程中具有突破性意义的阶段,对后世肖像画的发展产生了深远影响。本文从人物肖像画的界定出发,探讨肖像画客观性、真实性、生动性、专一性等属性,结合明代肖像画发展的经济、思想、外交背景,分析环境因素对于明代肖像画的影响,最后从造型、技法与意趣等角度探讨明代肖像画的艺术特点。

“拍摄”人物肖像画——中国第六代电影与当代美术人物肖像画之间互动关系研究

如何定义中国第六代导演的代际特征?中国电影研究已经在这一领域取得了丰富的学术成果,但跨媒介研究的思路仍有探索的空间:从先锋性到现实主义的艺术追求,当代美术和第六代电影形成了新的“合流”。当代中国美术人物肖像画的成就及其发展历史,和第六代导演的创作之间形成了广泛而深刻的互动,并在相互激发的基础上,推动了第六代导演的艺术观念革新,从而帮助第六代导演进一步确立了中国电影史上“新”一代导演的美学地位,并为这一种更加丰富的美学内涵的获得,给出了可见、可理解的理由。

写照传神——也谈中国古代人物肖像画的教学

《历史教学问题》杂志2013年第5期刊登了孙建老师《挖掘人物图像背后信息提高学生证史意识》一文，笔者对孙老师的“挖掘历史人物图像的史学价值，培养学生证史意识”的观点和实践深有同感。笔者曾经听过一节课，开课教师在解释一道有关人物肖像画的试题时，“启发引导”很直接——“题目的观点属于墨家，而备选项四幅人物像，哪个是墨子呢？请大家翻开教材。”对号入座，“顺理成章”，听课师生也都很平静地接受了这样的解释。

我的工笔人物肖像画

宋代苏轼曾说：“论画以形似，见于儿童邻。”主要还是在强调作品若要“传神”，则画家便应该以“真性”去绘画，否则，如果只是满足于把一个人画得很“像”——小孩子一眼就能认出的水准，而无其他内容，那么，作品就没有多少艺术价值。苏轼是文人．绘画也许只是他抒发闲情逸致时的业余爱好，并非其主攻方向，但是他的画论经常被后人提及。值得辨析的是，苏轼所谓的“形似”大概略含贬义，它可能意味着率直粗疏无章法的线条、无“书气”、无诗意等，这与我们今天中性词性质的、含造型基本准确相似之意的“形似”是不同的。

不灭的古典情怀——浅谈我的新疆系列人物肖像画创作

与新疆结缘是从一次采风活动开始的。2011年夏，王沂东老师组织我们一行十几个人到新疆考察。围绕着“新疆”这个主题，我们开始收集素材，拍摄资料，并深入实地了解当地的风土人情，体验不同于内地的民族文化。由于一直以来对于欧洲19世纪之前的古典绘画有着浓烈的兴趣，加之新疆这个地处西北边陲的特殊区域有着迥异于内地的民俗风情，所以，在集体采风结束之后，我前后又去了几次新疆，并且深入到南疆地区，收集了大量资料，也因此有了我之后的一系列有关新疆人物画题材的创作。

充实之美——工笔人物肖像画的立体因素辩析

“充实之美”源于《孟子．尽心下》中的“充实之谓美”。“充实之谓美”的本意是具美之人有仁义道德的内在品质、并充盈于外在的表现形式，仁、义、礼、智蕴涵于具美之人的内心之中，会生发出身体和举止上的纯和温润之韵。

像应神全：明清人物肖像画特展

为弘扬祖国博大精深的文化艺术，促进澳门与内地文化交流，澳门艺术博物馆日前联同中国文物交流中心、南京博物院和浙江省博物馆等机构合办“像应神全——明清人物肖像画特展”，南博、浙博藏品各半，展期至11月30日止。

浅析人物肖像画与人文主义之间的情感联系

人物肖像画着重对人物特有的内在神韵和外在特征进行刻画,以便达到形神兼备的绘画境界,所以人物肖像画注重写实,真实地反映人物的内在精神。人文主义强调人的追求和价值,尊重人的精神和意识,这与人物肖像画的创作原则不谋而合。本文以文艺复兴时期的背景和作品为例,对人物肖像画与人文主义之间的情感联系进行分析,希望能为肖像画的创作理念提供一些有价值的观点。

造型与传神:写实油画人物肖像的形象塑造

文章采取个案分析法等研究方法,阐释写实人物肖像画的立意和艺术表现问题,进一步对现场写生与解剖学知识的相互生发以及艺术修养与情感体验的经营等方面,论证写实人物肖像画创作的画面经营和画外功夫等问题。