论小说人物话语的表现策略及其艺术效果——以《宠儿》为例

小说作者通过人物话语表现方式的选择,可以加强或削弱“讲述”和“表现”的效果,能有效地引导读者自由出入小说阅读的不同审美空间,从而调节读者与小说人物之间的距离,控制文本作用于读者的情感效果。小说的叙事负载着种种社会关系,作者表现人物话语的策略蕴涵了丰富的社会意义。本文以托妮·莫里森的代表作《宠儿》为例,阐述了小说人物话语的不同表现方式及其艺术效果。

对人物话语的去势与整容——合作化小说话语策略之一

合作化小说作为一种高度政治化的小说,存在着多种话语形态。为了突出和强调政治话语的权威地位,遮蔽、压抑和扭曲历史话语与人性话语,采用的话语策略之一就是对人物话语的去势与整容。所谓“去势”是指有目的地压抑、删改那些符合人物性格却不符合政治话语或叙述需要的话语,主要方法有通过外力使人物适当沉默和让人物自我去势、自我否定。“整容”也可叫做“包装”,具体又可以分为大手术与小手术、浓妆与淡妆两类。小手术或淡妆是指离人物的思想性格不算太远的包装,大致合乎情理;而大手术或浓妆则完全不顾人物思想性格的逻辑而让人物说一些他不会说或不愿说的话,结果使人物面目全非。常见的办法包括阐释型整容,即人物说出一段话之后,叙述者或作品中的其他人物作出一种歪曲性的阐释;以及在直接引语中偷梁换柱,对所谓正面人物进行拔高、对所谓反面人物则极力丑化。

鲁迅小说中人物话语的戏剧艺术审美效果

从戏剧艺术审美来看,鲁迅小说中的人物话语明显地体现出戏剧话语的审美特点——不仅显示人物的性格,更具有很直观的动作性。具体表现在人物"自然"对话的动作性和个人独白的动作性两个方面。鲁迅小说中这两种富有动作性的人物话语,不仅指向人物的生存状态,更指向人物的精神状态,在一定程度上体现出了西方戏剧的现代性。鲁迅小说在塑造人物手段上对戏剧艺术的借鉴、融合和创新,增加了自身的表现力,使其对于人物内心活动的展示获得了更为直观、客观、生动的戏剧艺术审美效果。

从人物话语的翻译看文学文体意识

人物话语的表达方式是小说家用以控制叙述角度和叙述距离 ,变换感情色彩及语气的有效工具。自由直接式与自由间接式的“两可型”是汉语中常见而英语中难以寻觅的特殊的表达方式 ,具有其独特的直接式和间接式双重优点。其翻译是对译者的挑战 ,也是体现译者文体意识的窗口。

乔伊斯小说中人物话语分析

文章主要结合着叙述学相关理论,阐释了乔伊斯小说中人物话语常见且比较重要的两种形式:一、自由直接引语,二、自由间接引语。

论小说人物话语再现方式及“足译”

“足译”作为译者追求的最高境界,就是将源语所表达的内容完全忠实地用另一种语言再现出来。源语内容不仅包括语言所表达的认知意义,还包括话语方式的文体价值。译者往往仅注重小说的故事和情节而忽视其话语方式在人物刻画、情节发展、审美价值等方面的重要作用,使得译本停留在再现小说事实这一层面,淡化了应有的文学效果,从而产生“虚假对等”,与“足译”相去甚远。本文从叙述学及小说文体学的角度出发,通过对美国女作家凯特.肖班的长篇小说《觉醒》不同中文译本的对比,分析了人物话语再现方式与小说阅读各角色之间的密切关系,阐述了小说人物话语再现方式对“足译”的影响。

《麦克白》中人物话语与语言交际中的“合作原则”

本文以会话含义理论中语言交际中的"合作原则"为基础,对莎士比亚戏剧《麦克白》中的人物对话进行了分析,使我们用科学的手法更加深入地了解了《麦克白》中不同人物的性格特征、剧情的发展以及莎士比亚精湛的语言技艺。

《红楼梦》人物话语语用隐含及其翻译

《红楼梦》中的语用隐含十分丰富,分析研究这些隐含对于理解原著和鉴赏译文得失十分有帮助。本文按照言外行为的类别,对《红楼梦》人物话语中的语用隐含进行区分,并综合运用语用学中的语境、预设、会话含义等理论对所撷取的人物话语例子进行详尽分析,从语用隐含的角度讨论了翻译此类文本所应达到的"对等"标准,并据此对有关译文进行了评论。

人物话语:小说教学的理想支点

中学教材中有不少以对话为主要内容的小说文本。我们可以把品读人物的话语作为这类小说的教学支点：通过人物话语还原特定情境下的社会生态，揣摩具体语境中的人物心理，探究小说在情节发展中若隐若现的主旨。

《新宿分子》中的人物话语

《新宿分子》所讲述的是日本下流社会人物希一、敏行再社会化的过程。在这个过程中,本身形象的完美中国人吴友礼则起到了刺激的功能。由于吴友礼并非全知叙述者所关注的人物,这也使得《新宿分子》表层文本、潜文本中的吴友礼形象存在着深层矛盾。通过对人物话语的分析可以看出,这种深层矛盾的目的正是为了有效叙述希一、敏行产生与他人息息相通的社会群体感、燃起人生和工作热情。

言语行为理论视角下人物话语分析——以斯蒂芬·金《该隐站起来》为例

文章以言语行为理论为框架,以美国作家斯蒂芬·金的短篇小说《该隐站起来》为研究文本,从微观言语行为(小说人物之间的交流)角度剖析小说人物话语特征,诠释作家在宏观言语行为(作家与读者的交流)视角上对文本的态度和观点。文章呈现了个体与他人通过对话这种特定的叙事方式交流的过程及其结果,从而拓宽文本的表现层面,深化小说的主题,从话语层面揭示言语行为理论对文本阐释的实际运用价值。

《梦里乾坤》人物话语和思想表达方式的叙述学文体学分析

从叙述学和文体学的角度对詹姆斯·瑟伯的短篇小说《梦里乾坤》中的人物话语和思想的不同表达方式进行分析,其中借用叙述学中对叙述视角的定义和分类以及系统功能文体学中针对言语过程和心理过程的分析理论,探究叙述者通过变换叙述视角所带来的不同叙述效果。

谁的声音?怎么译?——小说中人物话语的表达方式及其翻译

结合汉英、英汉翻译实践 ,探讨了在翻译过程中对小说人物话语表达方式的不同处理方式及其表达效果 ,进而指出 ,在翻译实践中 ,译者须充分认识到汉、英两种语言不同的引语形式 ,认真分析原文引语表达出的特定效果 ,选择译文中最恰当的引语表达形式 ,将原文各种不同的声音产生的效果恰到好处地在译文中体现出来。

《沉没之鱼》的叙述视角及人物话语表达方式

《沉没之鱼》中对陈璧璧和朱玛琳这两个人物形象的塑造突破了以往小说中的华裔形象。从叙述视角和人物话语表达方式角度对其展开研究,有助于了解小说中的华裔形象,更准确地理解作者构建华裔美好形象的意图。

从语用学角度看《傲慢与偏见》人物话语

简·奥斯丁是18世纪英国著名女作家,其作品以女性情感为主题,反映社会压迫下女性的自由意志以及对美好生活的向往。在小说《傲慢与偏见》中,作者用一个通俗的故事展现了不同人物的特征,情节简单但内容并不空洞,语言优美动人,情节细致入微,环环相扣,给读者带来张弛有度的阅读体验。人物对话能体现作家的语言风格,读者基于语用学理论解析作品,能从表达中品味出多重含义。本文主要研究《傲慢与偏见》的对话内容。

《黑色圣母像》中人物话语的不同表达形式及其主题呈现

人物话语是小说中的重要组成部分。本文从叙事话语的角度,分析作者是如何通过小说中人物话语不同表达形式的运用来呈现主题的,分析上尉斯托克和战俘米开尔两人关系从敌对、亲密到最后决裂的过程。

从疏离走向沟通——浅析《大教堂》中的人物话语表达方式及其主题呈现

雷蒙德·卡佛在小说《大教堂》中呈现了与他以往小说中不同的人物相处模式,人与人之间的关系不再止步于僵硬的疏离状态,而是露出了一丝走向沟通交流的曙光。本文试图从叙事策略的角度,分析作者是如何通过人物话语不同表达方式的运用呈现小说主题的。

叙事文体学视域下《善良的乡下人》中的叙述视角与人物话语分析

《善良的乡下人》是弗兰纳里·奥康纳的一部著名短篇小说。本文融合叙事学与文体学理论对文本进行分析,一方面从空间视角、心理视角以及意识形态视角三个方面解读人物的叙述视角,另一方面则从人物的引语表达及句式上分析人物话语行为的文体功能。

叙事学视角下人物话语表达方式翻译研究——以《青铜葵花》英译本为例

人物话语表达方式对于小说的叙述有重要影响,作者通过不同的话语表达方式来塑造人物形象、推动故事发展等。因此,译者在翻译过程中处理好小说中的人物话语尤为重要。本文从叙事学视角出发,以《青铜葵花》英译本为分析对象,从文本中人物话语表达方式进行研究,试图探究译者对译文做出改变的原因,以及译者做出这些改变之后能否再现原文的叙事特征。通过《青铜葵花》中英文对比发现,中文小说中的人物话语表达方式与译文中有一定的不同,因此探究它们在汉英翻译中的转化方式、转化原因和翻译策略对汉英翻译实践有一定的借鉴作用。