基于宋代美学浅析现代影青陶瓷人物雕刻

“致广大而尽精微,极高明而道中庸”,在窥见了广袤天地、看尽了世间繁华后,而深入细微之处,低头看见生活的细节与生命原生的美。宋朝审美主张摒弃繁复纹样与鲜艳色彩而追求设计与质感,这种大道至简返璞归真的美学标准跨越了千年,如预知般的与现代设计师所追求的“高级感”不谋而合。

从冯晖墓彩绘伎乐砖雕看五代的人物雕刻艺术

在人物雕刻艺术上 ,唐朝和宋朝是具有不同风格的。这种风格的转变 ,发生在唐末五代时期。

古希腊文化对古希腊人物雕刻的影响

理性和对美的热爱是古希腊文化崇高的理想,古希腊艺术深受此崇高的理想影响,尤其是在人物雕刻艺术方面。在古希腊文化和谐、赞美人性和理想化的旗帜影响下,人物雕刻艺术蓬勃发展。

浅谈黄龙玉人物雕刻

玉器雕刻是中国古老的雕刻技艺品种之一,随着社会经济的繁荣,各种玉器雕刻艺术品走向市场,深受群众的喜爱。本文以产自云南省龙陵县的黄龙玉为研究对象,以黄龙玉人物雕刻为题材,从玉雕工艺中人物的雕刻分类,工艺步骤,玉雕人物头、脸体积块面的划分,玉雕人物头、脸的雕刻方法,玉雕人物手的雕刻方法,玉雕衣纹雕刻要点六个方面,探讨黄龙玉人物雕刻的技巧。希望黄龙玉人物雕刻工艺对玉文化的发展与传承产生重要的影响,并得到更好的保护和发展。

圆雕技法在寿山石人物雕刻中的运用探究

寿山石是自然界赐予的宝贝,经过雕刻家不懈努力,最终创建出具有独特风格的寿山石雕艺术,这种艺术成为行业中的一朵奇葩.要体现寿山石的价值,除了该石自身具有价值外,雕刻技法是展示价值的重要措施.目前,雕刻寿山石采用的技法比较多,主要有圆雕、浮雕、镂空雕及薄意雕等,而每种雕刻技法有其自身特征.阐述了寿山石圆雕技法的艺术性,探究寿山石人物雕刻中对圆雕技法的运用.

论福建木雕人物雕刻技法

福建木雕工艺的刀工技法独特,在人物、花鸟、建筑和佛像等方面都有着极高的造诣,并在长期历史发展和社会风俗及民俗背景的影响下形成了具有地方特色的造型和风格。福建木雕工艺精湛、形象生动、内容丰富、寓意深刻,整体艺术感得以体现,尤其是人物雕刻,更是以其雄厚稳重的刀工技法、栩栩如生的人物神态在众多木雕中脱颖而出,让观者从视觉上获得极大的享受,在艺术上展现出极高的价值。

论现代玉雕的人物雕刻工艺与审美取向

随着改革开放的深入,玉雕业也迎来了巨大的发展,从近几年玉雕优秀作品来看,其最大特点就是创新,尤其是艺术创作风格非常突出。在传统题材上古今结合,在现代题材上中外结合,非常适合当今的审美情趣。

浅论圆雕技法在人物雕刻中的运用

寿山石是大自然对人间的恩赐,通过艺人们的努力,最终形成独特的寿山石雕艺术,成为艺坛中盛开的一朵奇葩。寿山石的雕刻技法多样,主要有圆雕、镂空雕、链雕、浮雕、高浮雕、薄意雕等;从事寿山石雕刻二十多年来,主要进行人物及龙的艺术创作,而且大多运用圆雕技法,所以想谈谈圆雕在人物雕刻中的运用。

福建木雕人物雕刻评析

福建木雕历史源远流长,流派众多，包含龙眼木雕、黄杨木雕、金漆木雕、漆木雕刻以及根雕在内的木雕工艺，以其独特的刀法和雕刻技巧，在人物雕刻、花鸟雕刻、建筑雕刻、佛像雕刻等方面，均有极高造诣，在长期发展过程中形成了不同的风格和特点,工艺精湛，内容丰富,寓意深刻，极具艺术性。尤其是人物雕刻，以其遒劲浑厚的刀工、栩栩如生的表情刻画、飘逸自然的人物塑造，给观者极大的视觉享受，有很高的艺术价值。

论黄花梨木雕人物雕刻开脸技巧

中国木雕艺术源远流长，题材广泛，手法娴熟，经过精心打磨的木雕制品以其巧妙构思、独特造型以及栩栩如生的外观形象受到人们的喜爱。其中海南黄花梨木，以其质地坚硬、色泽美丽、纹理丰富而成为木雕中的上乘选材，在人物创作上，结合木材纹理特征，秉承手工雕琢技法，辅以机雕，创作出的人物神态分明、形象生动。尤其是运用成熟和巧妙的“开脸”技法，更能使木雕制品产生画龙点睛之效，形成独特的审美意象。

陶瓷人物雕刻艺术的类型与形态研究

陶瓷人物雕刻艺术有着悠久的发展历史,在每个发展时期都呈现出不同的特点。陶瓷人物雕刻艺术可以分为浅浮雕、深浮雕、透雕、综合雕刻等多种类型,人物形态上主要分为神话宗教人物、历史故事人物、社会世俗人物等三大类型。

浅谈玉石人物雕刻与现代写实人物雕塑

雕刻的历史悠久,技艺精湛的雕刻技艺种类十分多,有玉雕、石雕、牙雕、竹雕、木雕等,是中国工艺美术中一项珍贵的艺术遗产。从实用性的雕刻到观赏性的雕刻,可以说雕刻在我们的日常生活中随处可见。雕刻对于中国人而言不仅仅是生活的需要,也是一种文化传承与精神传递的需要。现就玉石人物雕刻与现代写实人物雕塑的特点进行比较与分析。

论黄花梨木雕人物雕刻开脸技巧

木雕艺术在我国有着悠久的发展史,随着欣赏水平的不断提高,人们对木雕作品提出了更高的要求。在黄花梨木雕人物塑造的过程中,要体现黄花梨本身美丽的色泽、丰富的纹理,尤其是在开脸的过程中,更要求雕刻者以娴熟的技艺塑造人物,表现其内心世界,本文探讨了黄花梨木雕人物雕刻的开脸技巧。

石雕艺术作品中的人物雕刻技法探讨

本文重点探讨石雕艺术作品中人物雕刻技法的相关内容,通过对具体石雕艺术作品的研究分析,把石雕艺术作品所运用的雕刻手法真实呈现出来,通过不同角度从人物挑选和造型、线条勾勒、神态刻画等多方面综合探究石雕艺术作品所运用的人物雕刻技法,为石雕艺术的发展提供参考和借鉴,创造更多有文化有价值的艺术作品,推动艺术事业兴旺昌盛。

大同云冈北魏中期洞窟人物雕刻模式的形成与传播——以右肩半披式袈裟和通肩式袈裟佛像为中心

云冈石窟的开凿,标志着汉文化地区规模化、群体化佛教造像登上舞台,在中国雕塑史上具有里程碑意义。文章以云冈石窟北魏中期洞窟着右肩半披式袈裟和通肩式袈裟佛像为主要考察对象,采用考古类型学与美术史样式论结合的方法分析,认为主流的、注重形体结构刻画的人物造型,存在云冈第20窟主尊凸棱附线刻和第19窟主尊扁平阶梯状附线刻两种代表性雕刻技法,后者发展为基本形式。洞窟人物坐像大体合乎人体正常比例关系,而巨大立像受所在洞窟环境制约,头部比例明显偏大。大型造像量感丰富,衣装贴体,四肢与躯体空间关系清晰,小型造像则有所弱化。云冈人物雕刻模式在形成之中及其后一段时间,传播到北魏领土的大部分地方,继而出现如实模仿云冈石窟的中央样式以及突出个性的地方样式两种风格造像。

漫话“人物”雕刻(上)

在食品雕刻的海洋中，笔者认为“人物”雕刻难度较大，在诸多食品雕刻作品中，“人物”雕刻又是不可缺少的。俗话说“难了不会，会了不难”。只要学会了了方法，掌握了技巧要领，就可以变“难”为“易”。这个转化，是深含哲理的。为了使广大食雕爱好者都能学会和掌握“人物”雕刻的要领和技巧，现将笔者的经验和理解写出来，以求共同为发展中国的食雕艺术和弘扬中国的饮食文化多做些有益的工作。下面试从食雕人物的内涵、类型、魅力、妙处、含蓄、方法、要领、特点及其使用方法作一阐述，恳请专家、学者、同行们斧正。

漫话“人物”雕刻(中)

四、食雕“人物”的妙处。妙者,好也。美妙,神妙,奇妙,巧妙,奥妙,妙趣横生等。食雕人物的妙处,笔者认为,一是雕刻人物的生动精巧,是突出雕刻的技艺;二是组装的巧妙,是突出在巧妙的构思意境上。两者相得益彰,有机结合,这才能构成一件“妙趣横生”的食雕人物画面。比如“万绿丛中一点红”,如果只雕丛林绿叶中透出一朵红花,至多也只是一件普通的风景食雕作品,无意境可言,引不出什么联想。有心的食雕作者,如雕刻一美女立于绿荫掩映的小亭之中,这就有了诗点。从色调、形象来说,它符合原诗句的意旨。因为出现了活生生的人物,那自然景物也就成了“红”的陪衬。这个“红”

漫话“人物”雕刻(下)

七、食雕“人物”的要领。从《学石雕的人》这一个小故事中,可以得到启发,找到食雕人物的要领。小故事是这样的:“从前,有一个人在参观了敦煌石窟之后,被山洞里的一个个雕刻在石壁上的菩萨像吸引住了。他决心要学习雕刻的技术,亲自雕出更好的石像来。他到山里拜一个老石匠为师,老石匠告诉他,在石头上雕刻人像,鼻子宁可大一点,不能过小;大了可以改小,小了就不能再大了……。没听老石匠说完,他就连连点头,“懂了！懂了！这个道理我懂了。只能大不能小……”。老石匠看他这样不虚心,也就不再说了。他开始自己雕刻了。在雕刻一个菩萨像时,他把眼睛刻得大大的。老石匠在旁边看了说:“眼睛太大了,要改小一点！”

浅谈寿山石雕人物创作特点

寿山石雕作为中国传统石雕中重要的石雕门类,无论是创作题材,还是雕刻技法,都独树一帜,具有鲜明的特色,有极高的工艺水平和艺术水准。经唐宋以来历代雕刻家不断的创新和探索,使之充溢着更加强烈的艺术感染力,也呈现出更广阔的艺术前景。

浅谈密玉人物造型的传承与创新

密玉是较小众但近年来持续发展升温的一类玉雕材料,密玉雕刻要想实现跨越式发展,对雕刻题材的探索与丰富必不可少,人物雕刻是可以着重进军的一大领域,密玉人物雕刻的传承与创新,对整个行业的发展具有重要的意义。