歌剧《江姐》中“江姐”人物形象和音乐表现

歌剧《江姐》改编作家罗广斌的《红岩》小说。该小说曾多次被改编为中国戏曲，电影和歌剧。本文研究歌剧（《江姐》中的“江姐”人物形象和音乐表现。分析了江姐总体形象的塑造结构，根据这三个不同的角色及其音乐表现特点进行了探讨。

《汉书古今人表疏证》中的音乐人物及其音乐研究

《汉书·古今人表》是《汉书》中对西汉以前的历史人物进行人名排序的人名录,其中包含了22位与音乐相关的人物。王利器与王贞珉先生经过多年努力完成的《汉书古今人表疏证》是在《汉书·古今人表》的基础上,收录了以清代学者为主的疏证内容而整理完成的一部史学文献,其中对音乐相关人物排序的研究体现了汉代以前对于乐人地位的独特认识以及排序与德行的内在联系,而疏证内容也在一定程度上反映了清代学者的研究思路和研究领域,为音乐史学研究提供了不同的研究视角。

“飞吧,理想,展开金色的翅膀”——谈威尔第的歌剧创作及《茶花女》中音乐人物形象的塑造

威尔第是19世纪意大利伟大的歌剧作曲家,他一生创作了27部歌剧,由于多部歌剧至今在世界各地的舞台上久演不衰,因此又被誉之为"歌剧之王"。本文立足于多年来在艺术与教学实践上的积累,重点介绍威尔第的歌剧创作历程与在《茶花女》这部经典歌剧中的音乐人物形象塑造,以此来展示这位伟大作曲家的艺术魅力与价值。

湖湘近代(1840—1949)音乐人物研究的方法论意义

湖湘音乐人物研究在当代文化艺术思潮中占有非常重要的地位,并对湖湘文化研究产生了重要影响。21世纪以后,地方音乐文化以及音乐人物研究成为最引人注目的领域之一,人们对音乐人物及音乐家的研究方兴未艾。近10年来,湖湘音乐文化研究的观点与方法论更新已经十分明显,不论是音乐人物的个体构思,还是人物与事件的具体描述,都是新颖与鲜活的,音乐人物研究的方法论探讨已成为一种不可忽视的趋势。本文从方法论的角度,对近代湖湘音乐人物研究的方法与路径加以全面、深入的探讨,同时对近代湖湘音乐人物研究的方法论概念进行了评析,对湖湘音乐人物研究的意义与趋向展开了前瞻性讨论。

湖湘近代(1840—1949)音乐人物研究的方法论意义

21世纪以后,地方音乐文化以及音乐人物研究成为最引人注目的领域之一,人们对音乐人物及音乐家的研究方兴未艾。近10年来,湖湘音乐文化研究的观点与方法论更新已经十分明显,不论是音乐人物的个体构思,还是人物与事件的具体描述,都是新颖与鲜活的,音乐人物研究的方法论探讨已成为一种不可忽视的趋势。文章从方法论的角度,对近代湖湘音乐人物研究的方法与路径加以全面、深入的探讨,同时对近代湖湘音乐人物研究的方法论概念进行了评析,对湖湘音乐人物研究的意义与趋向展开了前瞻性讨论。

湖湘艺术人物研究——湖南近代(1840–1949)音乐人物研究

对近代湖湘音乐人物的研究,有利于加深对湖湘音乐的全面了解,有利于深化湖湘音乐的分类、分层研究,从音乐人物个体发展基础上建立关于湖湘音乐文化整体性的理性认识。从湖南近代音乐人物社会活动、政治活动、音乐活动等入手,研究湖南近代音乐人物的影响及作用,探讨湖湘近代音乐文化价值体系的实践与重构。

从史料角度看音乐历史人物研究

音乐史料的收集与整理对于音乐史学研究者是一个复杂而又艰巨的工作。音乐史料的真伪、客观与否、全面与否,对音乐历史人物的研究的真实性和价值有着直接的影响。因此,从事音乐历史人物研究的学者们应掌握真实、客观、全面的资料,给音乐历史人物一个客观、公正的评价,本着严谨的治学精神,还音乐历史人物以本来面貌。

引商刻羽,拈韵抽豪——徐占海歌剧音乐研究

近年来,徐占海的歌剧创作以其不断的创新日益受到各方关注,他已在中国民族歌剧探索上留下了浓重的一笔。本文力图深入徐占海歌剧音乐,剖析其歌剧创作的理念、技法及风格特点,以期探寻出其歌剧成功的内在因素。

剑胆琴心、侠骨柔情——《西部往事》电影音乐解析

莫里康内为影片《西部往事》创作的音乐是电影音乐领域内的一部佳作,在整个西方电影音乐史上占据特殊地位。在这部影片中,莫里康内将他多年累积的配乐上的优势与特色发挥到了极致,并与影片整体的镜头风格以及导演的创作意图紧密结合。堪称是电影音乐艺术史上的一座丰碑。

浅谈舞剧《粉墨春秋》音乐的创作特点

舞蹈的表演是离不开音乐的,舞剧更是需要高质量的音乐来表达和推动剧情的发展,只有在舞蹈和音乐高度有机的结合下,才能达到视听的高品质感受。舞剧《粉墨春秋》的音乐里植入了大量的戏曲元素,当然这是由剧情决定的。舞剧的音乐既要舞蹈性强,又得拥有戏曲的元素,这无形就增加了舞剧音乐的创作难度。而且在舞剧音乐中也借鉴了国外作品的创作手法,人物的音乐形象也是很有特点的,用音乐来表现不同社会地位的人,人物形象鲜明生动,让观众在视听上都能很直观地了解人物性格。

借鉴 扩展 深化 重构——史学新观念对西方音乐史教学研究的启示

20世纪西方史学的观念更新对我国西方音乐史的教学研究具有重要的启示意义。相应于大史学研究对象和范围的扩展、以及多元视角和跨学科研究等趋势,西方音乐史学也有必要对诸如音乐的消费者群体、与音乐史有关的非音乐界人物、女性人物以及非最具代表性的音乐家等,给予更多的关注。突破音乐史就是个别最优秀的音乐家和音乐作品的历史这一局限,将视野向广阔的社会生活扩展,重构音乐史更真实、完整而立体的面貌。

秦腔现代戏《西京故事》的音乐创作技法分析

《西京故事》是秦腔现代戏中的一部优秀作品。本文从贯穿全剧的主题曲、人物音乐形象的塑造、伴奏音乐的创新、传统板式的运用等四个方面对该剧的音乐进行了对比分析,认为《西京故事》继承了秦腔现代戏《祝福》等的创作手法,为秦腔守正创新提供了启示。

《音乐之声》的戏剧化分析

《音乐之声》是一部成功的音乐歌舞片，自上映以来收获了无数观众，历久不衰，人们除了回顾如《DO -Re—Mi》、《The Sound Of Music））、《Edelweiss》等经典音乐外，也对一群各具清晰性格特色的鲜活人物留下了深刻印象。与其他影片不同的突出风格是：它不仅具有浓厚的戏剧性情节，而且有优美悦耳的歌声和大量自然而又精彩的人物对白。一部好的电影如同戏剧一样都离不开情节的铺垫，而冲突又是发展情节的关键。《音乐之声》中的人物、情节与冲突恰巧巧妙的发展了这部戏，也是该电影取得巨大成功的原因之一。

论西方音乐肖像作品的创作特征及演变

肖像在美术、文学、电视和电影艺术等领域都有着深度的发展,同时肖像也广泛应用在其他领域的艺术创作中。几个世纪以来,肖像题材就一直存在于音乐作品中,特别是在音乐作品分析中,常被称之为“音乐人物形象”。音乐肖像理论相对于美术与文学显得较为薄弱,且单个的作品分析较多,系统的梳理还不够深入,以西方音乐肖像作品的诞生与繁荣进行阐述,研究各个阶段的作品创作类型及创作特征具有重要的意义。

让这本书伴随你在音乐人生道路上放飞梦想——兼析音乐高等教育公共课与专业课的关系

学习中国近现代音乐史要从三个角度去把握、理解:一是以整体性思维打通各形(声)态音乐的纵横向联系,把握近现代音乐史发展的客观规律;二是以各阶段音乐代表性人物为线,让中国的近现代音乐史立体化、活起来,好懂易记;三是不同专业的学生以各个阶段本专业经典作品的反复演奏(唱)为途径,使公共课与专业课有机统一,艺术性与技术性紧密结合。在继承中领会真谛、把握灵魂,创造创新,放飞梦想。

浅谈音乐表演在歌剧中的重要性

本文是对音乐表演,(包括形体,声乐,刻画人物性格形象等表演)在歌剧中的重要意义而进行的的研究学习。

浅谈爱国情怀在音乐教学中的渗透

爱国主义始终是我们时代的主旋律。弘扬爱国主义教育,是我们每一位教育工作者义不容辞的责任。作为音乐教育工作者,要将每一堂音乐课,每一部音乐作品都作为向学生进行爱国主义教育的载体,深挖作品中一切爱国主义的元素,将爱国主义教育不折不扣地进行到底。

民族歌剧《原野》中金子的音乐人物塑造

歌剧《原野》是中国民族歌剧的经典之作,剧中充满了复杂的戏剧冲突以及多变的人物形象。可以说,歌剧《原野》的音乐人物塑造是中国民族歌剧中最成功的典范之一。分析中国民族歌剧音乐人物塑造的历史现状,以民族歌剧《原野》中的经典人物金子为例,分析金湘“歌剧思维”中金子的爱情主题以及原野主题,从而对现今中国民族歌剧的音乐人物创作进行观照.

浅谈咏叹调《每逢那节日到来》

本文将咏叹调《每逢那节日到来》做为主要研究对象，以她的人物音乐形象作为研究载体，从音乐背景，曲式结构，核心主线近一步剖析该咏叹调，希望以此来丰富咏叹调的研究及演唱。

《欢乐颂2》人物主题音乐与形象塑造

电视剧《欢乐颂2》的播出,引发人们的关注与热议,剧中的人物主题音乐成为一大亮点。本文通过对剧中五位主要女性人物主题音乐的分析,关注人物主题音乐如何塑造人物形象并发挥其应有的作用。