西西弗斯的石头与山崖——沈洽《描写音乐形态学引论》·序言

民族音乐学的历史始终面对着"己文化"与"他文化"规约之间认知上的推己及人或以彼视我。因此,面对音乐描写,民族音乐学者既要警惕己文化规约的乐位套用,又要在田野考察中贴近于研究对象的"乐位",所谓"理解"与"阐释"(interpretation)。而做到这一点的前提,是完成对象声音实际状况的记述和描写。沈洽的《民族音乐学描写法引论》,是作者继其《音腔论》之后以民族音乐学学科方法进一步探讨形态学"音""调""腔""拍""字位"五个位元系统,并探索音乐形态"基料"描写之理论和操作性的力作。本文为该著序言。

对民族音乐形态学的构想

研究民族音乐有许多不同的方法。二十世纪前半叶,欧洲的比较音乐学曾以民族乐器学为主,目前,欧美流行的是民俗学、社会学方法,这两个角度都有必要。但是,我国目前更迫切需要开展的是形态学研究,若无这方面的成果来装备音乐专业的教育,便不能与西洋的“四大件”保持均衡。三十年来许多民间音乐的采集整理者与教师所做的工作。

试论民族音乐学的学习方法——读杨民康《音乐民族志方法导论》有感

民族音乐学的概念来自于西方,音乐民族志(Musical Ethnography)通常被认为是民族音乐学(Ethnomusicology,即音乐人类学)的一个分支。经过半个多世纪的变迁,经过"摇椅式"资料分析到"田野工作"。

民族音乐学学科范畴内“音乐书写”的观念与实践——评沈洽《描写音乐形态学引论》

音乐分析在民族音乐学内的特殊意义是＂音乐书写＂问题在学科领域内一直被不断探讨的原因之一。从音乐本体风格的描述到音乐文化意义的阐述,＂音乐书写＂在个案研究和跨文化比较研究中都是一项重要的基础工作。早期,当受西方主流音乐文化影响的学者在对非西方音乐进行一手资料搜集,尤其是进入无文字社区面对诸多从未被任何符号书写过的口传音乐时,

容纳百川 开拓立新——评刘正维著《民族音乐新论》一书

文章就《民族音乐新论》一书的观点、方法及其对民族音乐理论研究的意义等方面进行了评述 ,认为这是一本不可多得的关于民族音乐理论研究的书籍 ,它对今后民族音乐理论研究具有一定的指导意义。

近年来民歌形态学的比较研究

我国以往对民歌的研究,主要集中在对音乐本体的范围内。自西方的民族音乐学引进后,开始注意到音乐本体与周围文化脉络之间的关系。但在对西方民族音乐学研究方法“拿来”使用的同时,更应该对我们传统的研究方法进行总结归纳,以使两者能有机地结合起来。通过对20世纪80年代以来民歌形态学研究成果的比较分析来看,现当代我国民族音乐学常见的研究方法可分为表格比较法、乐谱比较法、测音比较法、特征叙述法和图示比较法五大类。

描写音乐形态学之定位及其核心概念(上)

描写音乐(形态)学旨在探讨描写、分析和类型化处理音乐声轨迹的方法和技术,是笔者专为民族音乐学从整体上把握、理解和诠释特定音乐文化而设计的一个最基本的研究环节;其整体理论框架包括三对核心概念(描写的/规约的、乐素的/乐位的、设定的/约定的)、六大位元系统(音的、调的、腔的、拍的、字位的和复音的)和六种系统化处理技术(物理的、数理的、符号的、民族思维的、自省的和比较的);总的要领是:采用现象学的"悬置"技术直面作为研究对象的音乐声轨迹本身,发现和找出研究对象中对音乐操持者和拥有者而言有意义的各音乐元素的位的系统,按研究对象的操持者和拥有者集体无意识约定的观念为研究对象作类型化处理。由于篇幅所限,本文只涉及学科最核心的部分——学科定位及其核心概念。

开创民族音乐形态研究的新局面——读全国民族音乐学第三届年会(沈阳片)论文

全国民族音乐学第三届年会(沈阳片)于1984年8月4—13日在沈阳音乐学院召开。这届年会以民族音乐形态为中心议题,因此提交年会的七十多篇论文,比较集中地围绕这一中心,内容涉及民族音乐的律制、音阶、调、调式、旋律、节奏节拍、曲体结构、风格色彩以及汉族民歌“色彩区”的划分等方面的问题。由于年会分别在贵阳、沈阳两地召开,贵阳片以我国少数民族音乐研究为专题;沈阳片主要集中于研究汉族音乐(包括民歌、戏曲、曲艺、器乐和歌舞音乐)的结构形态。

关于民族音乐学及其他

借此机会重新提出三十年前一位中国理论家有关民族规律的一篇文章,介绍一个西方学者关于音乐形态学的一本著作,并提出三个问题向大家请教。这位中国理论家就是毛泽东同志。三十年前的八月下旬在音乐周上的一个讲话。他提出中西共同的基本原理和民族特有的艺术规律这样一个问题。

民族音乐学研究方法导论[中]

乙、整体研究法 “整体研究法”是一种把音乐作为它所处文化中之一成份来加以研究的方法。因此“整体”一词在这里主要是指涵盖音乐在内的音乐文化整体,不是我们在音乐描写法中所说的从文化整体中抽出来的单纯的音乐的整体。 音乐文化整体与音乐整体一样,大则可指涵盖人类“一切音乐”

全国民族音乐学第三届年会分片在贵阳、沈阳召开

全国民族音乐学第三届年会分两个片分别在贵阳和沈阳召开。7月12日至20日召开的贵阳片会议,为少数民族音乐专题;8月5日至13日召开的沈阳片会议,则以民族音乐形态学为中心议题。贵阳片的会议有全国二十三个省、市、自治区的蒙、藏、回、满、达斡尔、朝鲜、苗、自、壮、布依、锡伯、侗、彝、汉等民族的近二百位研究工作者参加,共宣讲、提交论文140余篇。召开全国性的少数民族音乐的学术讨论会。

澄清对当代国际学术理念的某些误解——由《对我国音乐文化学研究现状的初步思考》谈起

在近年来与国际学界对话、交流、同步发展的实践中,国内的社会科学界和人文学界对当代国际学术理念存在某些误读误解,包括对某些外来术语的误译。另一方面,国内至今仍有不少学者在不了解或误解国外学界动态和思潮的情况下,认为没有必要借鉴或引入国外新进学术理论,甚至良莠不分地一概反对这些理念与实践。这些情况阻滞了国内的学术进展,并对后学造成误导。本文旨在澄清某些误译误解,并希望此举能有助于纠正已经由这些误解引致的误导。文中的讨论虽然主要以国内音乐学界的情况作为实例,但是讨论的议题却是针对国内社会科学界和人文学界整体而不仅限于音乐学界。

对音乐学专业的一点思考

对音乐学专业的一点思考项阳资料表明，美国的两千余所大学中，有一千四百余所大学设有音乐系。郑苏在《关于美国音乐学和民族音乐学的教育传统》一文中认为，中美的音乐学及民族音乐学教育传统在体制上两个根本的不同之处是：（１）美国音乐学及民族音乐学的专业教育是从...

“吕宏久《旋律笔记》出版首发式暨学术研讨会”综述

内蒙古大学艺术学院举行"吕宏久《旋律笔记》出版首发式暨学术研讨会"。吕宏久先生在民族音乐学,特别是音乐形态学领域取得了一系列重要研究成果,他的《旋律笔记》的出版,对于加强民族音乐教育、进一步推进民族音乐学和旋律学学科建设具有十分重要的意义。

论进一步研究《论诸民族的音阶》一文的必要性

从目前国内大多数民族音乐学家对《论诸民族的音阶》引用的现状来看,几乎都是引自转译本,鲜见有直接引自英文。更少见对于埃氏本身的研究。对埃氏其他著作的翻译,也是比较缺乏。在《论诸民族的音阶》这篇论文中,从现在的学科划分来看,涉及到了民族音乐学、乐器学、数学、律学、声学、音乐形态学、历史音乐学等多学科的相关理论。在上世纪80、90年代,基于转译的这个版本,

中国民歌研究的现状和未来展望

我国民歌研究有着深厚的成果积累，随着近年来我国非物质文化遗产保护工作的开展，民歌成为各学术领域的关注话题。近十五年的研究成果反映了民歌研究从乐理到学理的追求历程，反映了民族音乐学理论对我国传统音乐研究实践的影响，同时也反映了其他人文学科对民歌的不同关注角度。笔者统计了国内十三种核心期刊15年（1994-2009）来民歌研究的论文，借此进行了归类统计和分析。说明了民歌研究的现实情况，并以个人之见论述了民歌研究的未来趋向。

无教之教——我与赵宋光师

引言 数十年来，赵宋光老师以他的智慧、才识、热诚以及跨学科的优长，不仅他自己在音乐美学、律学、音乐教育学、民族音乐学、音乐形态学、少数民族音乐研究、音乐辞书编纂以及哲学、数学、经济学等领域做出了卓越的开拓性的贡献，而且，还以无私的精神和开阔的襟怀奔赴全国各音乐学院、艺术学院，授业解惑，培养后进、泽被诸学。