向培良“人类的艺术”文艺思想考论

向培良在1930年代前后提出"人类的艺术"文艺观,并以此构建了人类艺术学体系。向培良的"人类的艺术"思想,深受德国、俄国、日本等文艺理论思想的影响,对于向培良文艺思想渊源的考论,可以窥测外国文艺理论思想在1930年代中国传播和影响的一个侧面,对于重新认识和评价向培良的文艺理论贡献也相当有裨益。

如何解析人类的艺术与科学成就?

《文明的解析：人类的艺术与科学成就（公元前800-1950年）》（简称《文明的解析》）是一本惊人的作品。近代以来,欧美世界以及亚洲许多国家的学者、历史作家都在不断为人们贡献文明史、科学史、艺术史、文化史、社会史读本。

平面设计中插画艺术的表现分析

插画艺术的形式多种多样,尤其是在信息化时代,现代插画相比于传统手绘插画,具有更高的应用价值,被广泛应用在广告宣传、网页设计、影视制作及文化传播等众多领域,加之其具有的独特魅力,逐渐成为被大众广泛接受和喜爱的艺术门类。一、插画及其艺术表达形式分析(一)插画艺术的内涵插画艺术内涵丰富、历史悠久,贯穿于人类的艺术发展史。在最初的插画中,其内容代表了人们对美好生活的向往及对大自然和生命的敬畏。

服饰艺术设计创新探索

在现代社会,创新意识能力是衡量一个国家综合国力和国际竞争力的重要标准之一,强化自主创新能力、培养创新型优质人才和建设创新型发展国家对于国家发展而言具有不可忽视的重要作用。在科学技术发展和社会文明进步的推动下,人类的艺术审美水平和艺术创作手段也在不断提升,服饰艺术设计作为一种艺术性与实用性紧密结合的工学美术形式,艺术设计创新意识是其领域内的核心理念,培养服饰艺术设计创新能力是服饰艺术设计教育至关重要的教学组成部分。

滇西中缅跨境族群互动中艺术的社会功能

艺术是人类最古老的文化形式之一,自从有了人类就有了人类的艺术行为,每一个时代由于其生存环境、政治、经济、文化、宗教等方面的差异性,从而产生不同的艺术形式。自从人类社会有了艺术,就以其自身特有的方式作用于人类社会,影响到人类社会生活的方方面面。我国近代音乐美学家青主先生认为“音乐是世界的语言”,艺术是一种特殊的人类语言,以其特殊的方式认识和感知我们的世界,沟通人与人之间的情感,表达对人类社会生活的认识和理解。

禅宗与艺术创造刍议

人类的艺术,就其本质而言,都具有创造性。对创造途径的寻找,对情感和理性世界是人类远未了悟的事理的揭示,无不构成艺术哲学的核心内容。每一代的艺术家,总在不懈地通过他自身深切的生命体验,去发现生活。这种发现生活的冲动,蕴含着艺术家们对生活的一种直觉性的洞察——生活通过每个生命个体的感知,演化为一种观念、思想,或者组合成几种意象,几种象征,这样,生活便被人们头脑中的这些零碎的观念、思想、意象、象征,

性爱——人类文化的基因——《爱的足迹》观后

性爱,孕育了博大精深的人类文化。在人类的童年时期,延续个体的自然生命,成为人类最重要的问题,而人类进入文明社会后,性爱则是完成这一使命的必由之途。人类的艺术,从它萌芽之日起,就注入了人类最自然,最强烈的情感——性爱。这种情感,融入了人类对生命的渴求和对自然给人类造成的强大威胁的恐惧。性爱,也因此成了中国艺术乃至世界艺术的永恒的主题。

富有写意精神的表现性艺术——程连仲雕塑艺术的审美取向

人类的艺术创作,离不开生存所依赖的基本物质因素,如我们在"金"中,产生了青铜艺术;利用"火"与"土",产生了陶文化等。当艺术家选择了某一物质材料作为精神媒介时,这种物质材料就成为了传递艺术家情感信息的对象,因此,也就产生了艺术作品。雕塑家程连仲先生,是一位旅德艺术家。在长期的艺术实践中,探索出一种既有西方雕塑空间语言,又具中国艺术精神的艺术形式。他的这种表现语言。

“转折”在黄金分割点上

一、黄金分割——审美心理的历史积淀 早在十三世纪时,罗马学者托马斯·阿奎纳斯(Thomas Aquinas)就道破了美学上的一条基本原理:“感观喜爱比例得当的事物”。①表达了美常常具有可以用数学测量的关系;这种关系符合人类的审美心理活动规律,既适用于自然美,也适用于人类的艺术作品。 何为比例得当呢?我们知道在原始艺术中,对称(以某一中心为轴形成的一种镜式反映关系)可以产生一种极为轻松的心理反应。但是,随着艺术的发展,对称性在艺术中越来越少见。“艺术之所以是艺术,主要在于它表达了人对世界的解释和看法,而自然和世界往往不能用简单的严格对称去解释;只有通过各种力量之间的复杂作用,体现出其中的复杂关系,才能得到正确的解释”。②正如阿恩海姆所说:“

浅谈小学音乐教育中多媒体的运用

科学与艺术是两门截然不同的学科,但自远古时代起,人类的艺术发展就不断的从科学的进步中获益。在二十一世纪的今天,随着人类第三次技术革命的代表———电子计算机技术的迅猛发展,计算机作为一种高科技应用工具,正以日新月异的面貌渗透到人类社会的各个领域,对社会生活的各个方面都产生着积极的影响。在音乐艺术和音乐教育领域中,得益于计算机音序软件、MIDI和多媒体技术的发展与成熟。基于PC机基础上的MIDI和多媒体系统如日方升,不断的拓展着它的应用空间。受其影响,传统的音乐创作、音乐表演和音乐教育方式都在发生变化,人们对音乐艺术的认识也在不断更新。

从线看中西美术之差异

翻开人类的艺术史,如果说对色的审美感受在旧石器时代已经开始,那么对线的审美感受的充分发展则要到新石器时代制陶时期。色与线是造型艺术中两大因素。比起来,色彩是更原始的审美形式,因为人对色彩的感受基础是动物性的自然反应;而对线条的领会则需要更多的观念、想象和理解的成份和能力。所以,作为造型手段,线是比色更进一步、更纯粹的语言。造型手段为造型目的服务。东方与西方。

AIGC是人工智能的下一个风口吗

作为一种效率工具,AIGC带来了内容生产的提速,但在创作和艺术审美上还需要把关和校准,人类的创作价值短期内仍然无法被替代。2022年8月,在美国科罗拉多州举办的新兴数字艺术家竞赛中,参赛者杰森·艾伦(Jason Allen)提交的人工智能生成内容(AIGC)——绘画作品《太空歌剧院》,获得了此次比赛“数字艺术/数字修饰照片”类别一等奖,引发了多方争议。批判者认为,人工智能(AI)在“学习”了前人大量的作品之后,其创作缺乏情绪和灵魂,难以与人类的艺术创作相提并论。

马克思恩格斯文艺学美学方法论举要

一社会的历史的方法是马克思恩格斯研究文艺和美学的重要方法。人的艺术活动审美活动,是人掌握世界的一种特殊方式,是人的自我肯定方式和人对社会现实的一种审美关系。人类社会活动的发展就形成了人类社会的历史,而人类艺术活动审美活动的积淀和发展就形成了人类的艺术史和美学史。

AIGC是工具,还是创新颠覆者?

2022年8月,在美国科罗拉多州举办的新兴数字艺术家竞赛中,AIGC(AI-Generated Content,以下简称“AIGC”)绘画作品《太空歌剧院》的参赛者虽没有绘画基础,但却最终赢得了此次比赛“数字艺术/数字修饰照片”类别的一等奖,由此引发了多方争议:一方面,批判者认为AI在“学习”了大量前人的作品之后,其创作没有任何情绪和灵魂,难以和人类的艺术创作相提并论;另一方面,支持者认为创作者在一遍遍修改文本内容后,才让AI创作出满意的画作,而且作品有很强的观赏性,因而AI的创作有其独特价值。

杂技观众审美心理浅析

在舞台表演艺术园地中,杂技是一朵奇葩。它以人体为表演载体,在意志力的控制下最大限度地发掘人的身体潜能,去表达人类的艺术理想。正因此,人们对于杂技的审美心理就具有了独特的希冀,这种希冀性在很大程度上决定着杂技艺术的呈现方式。西方一位古典美学家曾经指出,一切艺术的基本形式,是由它的被欣赏目的及欣赏者的需要决定的。那么,人们在进行杂技审美时会产生什么心理现象？这些心理现象对杂技艺术又有哪些影响和促进？本文略作分析。

电视娱乐化——想说爱你不容易

进入新世纪以来,电视的娱乐化趋势越来越明显,其存在有深刻的时代背景。首先,娱乐是人的天性,所谓"娱乐",按照词典的解释,是指"使人快乐有趣的活动"。人是灵与肉不可思议的结合体,"灵性"是人之为人的质的规定性。人是最爱玩、最会玩的动物,爱玩之心人皆有之,不仅人类的艺术创造是玩出来的,而且许多重要的科技发明,也是在玩中不经意间被人发明的,至于最能体现人类竞技的体育和休闲的旅游,更是玩的专业门类。人类现今最大的产业门类——服务业中的相当一部分,就其实质来看,就是为吃喝玩乐服务的。

艺林探鸟

数以万种的鸟类,不仅把万紫千红的大自然装点得绚丽多彩,而且同人类的艺术——文学、美术、音乐、舞蹈、园林等等,结下了不解之缘,美化着人们的生活. 远在商周时代,铸造的青铜器物的饰纹除龙纹等外,还常用鸟纹.春秋晚期,“鸟兽龙纹壶”的纹饰中有一道道的雁纹,伸颈伫立,十分生动,好象雁群傍晚栖宿时,守卫之雁引颈张望的形象.

服饰手工艺在服装设计中的运用

服饰手工艺在服装设计中有着重要地位,在服装设计表现形式上多姿多彩,样式不同,为服装增添了许多魅力。一、服饰手工艺的发展历程传统手工艺在人类的艺术发展史上占据重要地位,人类祖先在穴居时期,以渔猎为生,制作出简单工具,会在手工艺方面进行简单处理,关注如工具表面的光洁度、工具外形对称性等方面。祖先经过简单的手工艺加工,处理不可吞食的兽骨等材料,通过简单的打磨、打孔、染色将其加工成一件件精美的饰品。例如,出土文物中作为原始缝纫工具的骨针,充分说明当时人们已经用手工缝制的手法加工材料。