《人类的音乐》中的人文情怀解读

《人类的音乐》是美国耶胡迪·梅纽因、柯蒂斯·W·戴维斯的名著,此书记录了对音乐的深刻感悟,从文化视角对音乐进行了独特的深刻审视,展现了文化与音乐统一发展的一致性、多面性。本文拟通过在音乐中研究文化、在音乐中重视人的存在、在音乐中传递文化价值相对主义三方面内容对《人类的音乐》进行点评,以解读该书中浓厚的人文情怀。

小提琴艺术的历史流变

小提琴艺术在西方乐器史中，占据着一个独特而不可或缺的位置，其作为伴奏乐器的出现，有史可载，至少可以追溯到16世纪中期，而实际上其成形的时期也许更为久远。当代美国小提琴艺术大师梅纽因在其所著的《人类的音乐》中就指出，“弓弦艺术是人类独特的发明之一，它很可能是在一千多年以前从波斯和中国传入我们西方的。但是它的源头就像鼓那样，由于传播得过于广泛反而搞不清了”。伴随着人类文明的不断进步和文化的传播历程，在西方音乐史中，

描写音乐形态学之定位及其核心概念(上)

描写音乐(形态)学旨在探讨描写、分析和类型化处理音乐声轨迹的方法和技术,是笔者专为民族音乐学从整体上把握、理解和诠释特定音乐文化而设计的一个最基本的研究环节;其整体理论框架包括三对核心概念(描写的/规约的、乐素的/乐位的、设定的/约定的)、六大位元系统(音的、调的、腔的、拍的、字位的和复音的)和六种系统化处理技术(物理的、数理的、符号的、民族思维的、自省的和比较的);总的要领是:采用现象学的"悬置"技术直面作为研究对象的音乐声轨迹本身,发现和找出研究对象中对音乐操持者和拥有者而言有意义的各音乐元素的位的系统,按研究对象的操持者和拥有者集体无意识约定的观念为研究对象作类型化处理。由于篇幅所限,本文只涉及学科最核心的部分——学科定位及其核心概念。