辽博藏仇英款《清明上河图》隐含的女性观

仇英所作《清明上河图》虽是仿张择端,但可谓旧屋新置,焕然一新。其中舞榭楼台、青楼等喻示的女性公开性与戏台场景喻示的女性隐蔽性两者所具有的矛盾,到底隐含着明代不同境遇下怎样的女性观?这是本文将要探讨的问题。

数智驱动框架下的非遗档案资源展播服务研究——以《清明上河图3.0》为例

数智驱动下非遗档案资源的展播服务研究,可为新时代档案资源以及中华优秀传统文化的开发与利用提供新思路。本文通过文献分析法,参考医疗信息服务和图书馆服务领域的数智驱动框架,结合数字展播服务和非遗档案资源的特点,提出包含基础设施、数据资源、技术处理、服务应用四个层次的非遗档案资源展播服务数智驱动框架。结合典型案例《清明上河图3.0》对数智驱动框架中各层次进行分析,提出非遗档案数智展播服务发展路径,包括基础设施平台保障、数据资源协同开发、数字技术集成创新、科技赋能文化服务等。

以《清明上河图》为参照的宋代城市公共空间研究

中国宋代市民阶层兴起,是城市公共空间发展的重要阶段。以故宫博物院馆藏《清明上河图》中城市公共空间为参考,探讨宋代城市公共空间的发展特征与趋势,并思考其背后原因。对宋代城市公共空间的研究有助于探寻现代城市公共空间和传统文化融会贯通之处。

《繁花》:食、色、音交响的当代“清明上河图”

《繁花》绽放,俨然一阙致敬当代中国改革开放桥头堡上海的年代绝唱;《繁花》谢幕,不啻一场色香味俱全的“海派食味”文化盛筵。直观而言,《繁花》的导演王家卫以高度作者性、风格化、电影化的语言,以及诗意化表现性场景,非情节剧化的叙事结构,讲述了20世纪八九十年代社会变革中的上海和上海人。但对于导演王家卫而言,或许只有两个时代令其念念不忘地反复呈现,繁复雕凿:一个是20世纪60年代,另一个是20世纪90年代。

沉浸、交互、多维:数智化图像国际传播研究——从《清明上河图》到《千年调·宋代人物画谱》

作为文化的重要载体与传播媒介,图像在世界交往和国际传播中扮演着极其重要的角色,尤其是伴随5G、AR、VR等技术的普及,以图像为媒介的文化传播进入数智时代。文章运用比较、分析、归纳等方法,找出2010年上海世博会数字版《清明上河图》与2023年中央电视总台CGTN海外传播节目《千年调·宋代人物画谱》数字特展这两个项目以文化原真性为核心、以沉浸式交互为重点、以多维体验为目标的跃迁路径,为提升中国传统图像的国际传播效果、推进数字中国背景下中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展提供了新的实践方向与思考路径。

大学英语课堂中的文化自信培养——以《清明上河图》为例的英语听说教学实践

本文旨在探讨如何在大学英语课堂中,通过英语听说训练的方式,引导学生学会用英语介绍《清明上河图》,并以此为契机深入学习中国文化,从而坚定文化自信,并能够用国际化的语言讲好中国故事。为实现这一目标,本研究设计了涵盖听说技巧训练、文化内容理解和口语表达实践等在内的一系列教学活动。这些活动旨在帮助学生熟练掌握用英语展示中国传统文化的能力,进而提升其跨文化交际能力。实践结果显示,此种教学模式在提升学生的英语综合能力方面成效显著,同时有助于加深学生对中国文化的认识与自豪感、强化其文化自信。

《清明上河图》绘画元素在晋阳豫品牌包装设计中的应用

《清明上河图》是十大传世名画之一,描绘了北宋时期都城汴京(今河南开封)的繁华,展现了画家高超的艺术表现力。晋阳豫是开封具有悠久历史的老字号糕点品牌。晋阳豫和《清明上河图》都是开封地域性的文化代表,二者的结合应用和共同发展是研究的重点内容。对《清明上河图》绘画元素进行提炼,将其应用在晋阳豫糕点包装上,实现审美性与实用性的统一,达到增强晋阳豫品牌的文化内涵和地域特色的目的,展现中国文化独特的艺术魅力。

基于《清明上河图》的宋明清官宅平面布局研究

《清明上河图》作为中国传世名画,在宋代、明代、清代皆有不同演绎,是研究中国古代城市空间形态难得的素材。该文对比北宋《石渠宝笈三编本清明上河图》、明仇英本《清明上河图》与清院本《清明上河图》,并参阅史料记载及考古资料,力图通过研究探讨复原其中所绘三朝中国传统官员宅邸的平面布局,加深对中国传统官员宅邸的演变认识与把握。

《清明上河图》中的桥梁研究——形象史学视阈下的汴梁图景

张择端的《清明上河图》作为“汴京生活百科全书”,具有记录汴京城真实生活的纪实意味,画中的桥更有着实用功能和耐人寻味的审美意蕴。这大大小小的桥梁分别承载着不同的意义,共同构建了《清明上河图》所反映的北宋都城繁荣太平的生活图景。

北宋书法条幅流行史实研究——以《清明上河图》为中心

条幅形制书法在北宋前期真宗时代便已有之,且在整个北宋时期都十分常见。北宋时期文献、诗词中关于条幅形制书法的记载众多。另,北宋画家张择端《清明上河图》中也出现了多处书法条幅及疑似书法条幅的身影。可以说,条幅书法在北宋中后期广泛流行于社会各个阶层,文人士大夫书写书法条幅乃是常事,且所用之书体也较为多样。

《清明上河图》中美学元素在乡村建设中的迁移

《清明上河图》中出现的酒旗、栀子灯、红杈子、彩楼欢门等装饰物,建筑的形态与不同区域之间合理有序的布局与规划中都富含着美学元素,对现代化乡村建设有一定的借鉴意义,能为当前现代农村建设在宣传、用地、景观设计等方面提供解决问题的个性化思路。文章对《清明上河图》中的美学元素进行了简单介绍,分析了当前乡村建设中出现的美学问题,探讨了《清明上河图》的美学元素在乡村建设中的应用策略。

《清明上河图》里的宋朝从未走远

《清明上河图》在故宫展出的时候我排了6个多小时的长队,近距离与千年的经典对话,心绪凝聚在画卷的处处纤毫之中,生怕遗漏细微的精彩,现在想起依然历历在目。当时的盛景亦如图中的场景,熙熙攘攘,接踵比肩,蔚为壮观。以至于后面很长一段时间时不时冒出想要穿越的念头,走进大宋汴梁,体验一把《清明上河图》里的宋人生活……

由“点”及“面”:探析《清明上河图》中城市街道的图像学内涵

《清明上河图》是我国十大传世名画之一,具有极高的艺术地位和审美价值。本文意在通过分析康定斯基提出的点线面理论,以及潘诺夫斯基所奠定的图像学阐释方法,并以康氏点线面理论为线索,通过观察分析影响公共空间聚集性的因素,再从宋朝政治、经济和文化方面阐释《清明上河图》中城市公共空间所体现的图像学内蕴。

松阳的田园梦 江南秘境里的为“清明上河图”

浙江松阳,以深厚的历史文化和质朴的乡土气息闻名。这里山峦叠翠,古村落星罗棋布,承载着时光流逝的沉重印记。这个隐匿于山野中的秘境,满足了所有人对于理想田园生活的幻想。早在春秋时期的《谷梁传》一书中,古人便确立了“山南水北为阳”的地理原则,这也影响了我国许多城市的命名。

宋代《清明上河图》中的女性形象简析

宋代的《清明上河图》是一幅流传广泛的宋代画作,传为北宋张择端所绘,绢本设色,尺寸为25.2cm×528.7cm,目前藏于北京故宫博物院。此图构图宏伟,自右向左生动描绘了北宋时期东京汴梁城郊、汴河附近与城中的场景和人物活动,画中所绘人数众多,且各具特色,是今人了解宋代社会的重要材料。笔者重新梳理画作,画中明确可见九百零一人,其中二十二人为女性(此处仅指笔者可断定的情况),有三人出现在城郊,十五人出现在汴河附近,四人出现在城中(见图1)。

明代室内陈设与风俗文化研究——以仇英款《清明上河图》为例

文章采用图像分析法,归纳仇英款《清明上河图》的城市背景和风俗,对金明池皇家园林、市井街市和郊野风光的图像呈现进行解析。通过与相关历史文献以及古画资料的对比研究,了解明代建筑形态以及室内陈设的特征及礼制要求。此画卷对研究明代苏州片区的人文风俗、地域景观、建筑风格、室内陈设特征具有高度资料性。

从《清明上河图》看宋代家具形制

宋代家具处于中国家具从低坐向高坐转变的过渡时期,在家具发展史上占据着关键地位。以北宋绘画大师张择端《清明上河图》中的家具为研究对象,对宋画中的家具形制进行了探究。结合北宋的时代背景,通过对图中展现的椅、凳、桌、柜等家具形制进行剖析,总结与归纳宋代市井家具的形制特点,既明晰了宋代垂足而坐形成的原因,也为后世家具的形制研究提供了参考。

明仇英版《清明上河图》中的服饰文化研究分析

明代画家仇英临摹的《清明上河图》在艺术、历史领域的研究价值极高,然而学界对此画作的研究并不很多,服饰文化领域的更是寥寥无几。本文通过梳理画中店铺和人物细节,结合历史文献资料,对明代服饰业的发展进行剖析。从商业活动可以看出明代江南地区服饰业已初具规模化、产业化等特点。画中人物衣着基本依王朝律令,个别贵胄衣饰艳丽始有僭越之意,应与服饰业的发展有关。当时的纺织技术对服饰行当的繁荣兴盛起着重要作用。

士之背叛:《清明上河图》与北宋国家意识的沉潜

士人的崛起使宋代各层级转型的同时,亦推动政治生态重构。北宋中后期在党争漩涡的冲击下,士人艺事亦涵括诸多深意,张择端《清明上河图》最具典范意义。可惜现实主义的画谏却被视为艺术渲染的政治工具,而士人阶层的视若无睹最终使国家意识渐趋沉潜。画之隐喻与国之意识构成“内圣”“外王”的关联,由此显现得淋漓尽致。

基于《清明上河图》的宋明清官宅研究

该文试图通过对比北宋《石渠宝笈三编本清明上河图》、明仇英本《清明上河图》与清院本《清明上河图》,并参阅史料记载及考古资料,力图通过研究探讨其中所绘中国传统官员宅邸的入口空间与屋顶形式,并以纵向对比结果为依凭,探究宋明清官宅建筑的发展与演变,尝试揭示其历史性演变,以加深对中国传统官员宅邸的认识与把握。