姚鼐《今体诗钞》的编撰缘起及其经典化考察

姚鼐《今体诗钞》是一部著名的近体诗选。《今体诗钞》是选家出于教学需要,续补王士禛《古诗选》而作,也是为了彰扬其"唐宋诗并举"的诗学观念。弟子、诗友们的群体需求,选家自身高水平的创作与评注,为此选的广泛流传与经典化进程奠定了详实的基础,也张扬了姚鼐诗学、光大了桐城诗派。

从《今体诗钞》看姚鼐的诗歌批评

姚鼐诗学于乾嘉时期自成一家,其《今体诗钞》后世流传较广,明显体现出作者的诗歌批评特点。姚鼐评选诗歌重才力、尚奇警,以文法解诗、注重考据,并采用了圈点的批评形式。

姚鼐《今体诗钞》的编撰缘起及其经典化考察

一吴汝纶在给桐城姚氏后人姚慕庭作墓志铭云:"(桐城)至姚郎中乃以诗法教人,其徒方植之东树益推演姚氏绪论,自是桐城学诗者一以姚氏为归,视世所称诗家,若断潢野潦,不足当正流也。大乱以后,业此者希。耳目所接,唯君一人。君没,而桐城诗学几乎熄也。夫岂一乡县之不幸,抑亦文学绝续之所系也。"紬绎此文,可知桐城诗派自姚鼐而振兴,加之数十年的书院教育,弟子众多,从者如流。因兵燹之乱,文苑萧条,桐城诗学几将熄匿。钱仲联亦曰:"乙亥浴佛日,为陈丈石遗八十寿诞。……家子泉(钱基博)先生有文寿之。

五言今体诗平仄句式初探

五言今体诗包括两联四句的五言绝句、三联六句的五言小律、四言八句的五言律诗、少则五联十句、多则百联二百句的五言排律这四种。如果对姚鼐的《今体诗抄》进行举证分析,便不难发现:其平仄句式凡23个,可分甲、乙、丙、丁四个系列,每个系列都包含基本平仄句式及其变格平仄句式两类,基本平仄句式每个系列都只有一个,变格平仄句式每个系列都有若干个,数量并不完全相等。不论是平韵诗,还是仄韵诗,只要是五言今体诗篇,其各个诗句的平仄配搭就要符合以上23个平仄句式中某几个平仄句式,不能有另外的平仄句式;若有,那就一定不是五言今体诗篇。当然,在各个诗句平仄配搭完全符合23个平仄句式中某几个平仄句式的前提下,诗句在配搭成篇时,其平仄还必须合乎"对"和"粘"的规则,在押韵和对仗上,也要符合格律标准,否则,也一定不是五言今体诗。

古今体诗辨识

初唐至清末古体诗和今体诗一直是我国诗坛上并驾齐驱的两大重要诗体。但是,古、今体辩识不清的问题至今依然存在着。这至少说明两方面的问题:(一)古、今体诗辨识的依据和方法至今不明确、不具体,人们只是"跟着感觉走",凭着自己阅读后隐约朦胧的感觉去辨识,这就不可能不发生辨识错误。(二)长期以来,人们并没意识到古、今体诗辨识存在着什么问题,没能引起学术上的足够重视。笔者认为:古今体诗辨识的唯一依据。就是今体诗的格律,即今体诗在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面所具有的固定格式和规则。凡不完全符合或者完全不符合今体诗格律的诗篇,都是古体诗;凡完全符合今体诗格律的诗篇,便都是今体诗。

今体诗“对”、“粘”定义质疑

“对”和“粘”是今体诗的重要规则。文章对一些著作为“对”与“粘”所下的定义提出了质疑,并以具体诗作为例指出其定义之不当,同时重新为“对”和“粘”下了定义。

《今体诗钞》与《古诗选》的渊源关系

《今体诗钞》是姚鼐仿王士祯《古诗选》而编,通过选目、体例、选诗策略三方面比较辨析,发现二者选诗均兼采唐宋,编排上都注重溯源辨体,选诗策略上都认同"钞不求备",这从选诗侧面反映了姚鼐诗学与王士祯诗学的渊源。

唐代今体诗格律一得

唐代今体诗的格律最完美。本文抓住唐代今体诗的格律作些探讨。今体诗从每行字数多、少的角度分有:五言(字),七言(字);今体诗从每首句数多、少的角度分有:绝句(每首四句),律诗(每首八句),排律(每首十句以上);今体诗从声调角度分有:平起首句入韵,平起首句不入韵,仄起首句入韵,仄起首句不入韵。把字数多、少与句数多、少结合起来分,这就是通常说的:五绝、七绝,五律、七律,五言排律、七言排律。

今体诗和词

明王世贞在《艺苑卮言》中论词:“《花间》以小语致巧,世说靡;《草堂》以丽字取妍,六明偷也.即词号称诗余,然而诗人不为也.”他把《花间》、《草堂》看成词之代表.于是认为“小语致巧”、“丽字取妍”无可登大雅之堂,得出“词号称诗余,然而诗人不为也.”的结论.一大棒扫倒历代词人和词这种艺术形式.使后来一些人也称词“闾巷之语”、“俚曲”而加以排斥,影响可谓深矣.

姚鼐《今体诗钞》编选宗旨及传播接受再检讨

姚鼐的《今体诗钞》是清人选唐宋诗的经典作品。对《今体诗钞》编选宗旨的讨论,可以从诗学通变和义理教化两个方面展开:一方面,“镕铸古人,自成一体”既是姚鼐编选《今体诗钞》的诗学目标,又是其“镕铸唐宋”说的本义所在,展示了其拟古通于变的意识;另一方面,“存古人之正轨,以正雅祛邪”则成为姚鼐编选《今体诗钞》的学术动力,反映了其借诗学推阐程朱义理的思想本根。姚鼐关联诗学与义理进行诗歌编选的做法,不仅使《今体诗钞》深受后学关注、效法和推扬,而且推动了它的传播接受,促进了它的经典化进程。

近体诗格律讲座

这个“讲座”,是为喜爱“近体诗”尤其是想学习写近体诗的中师生举办的。近体诗也称今体诗,相对于唐朝以前的“古体诗”而言。近体诗是萌芽于南朝齐、梁间,形成于初唐,完备于盛唐的一种格律诗,包括律诗、律绝、排律三种。其主要特点是:①句数、字数有规定。绝句每首四句,律诗每首八句,排律至少十句,多的在两百句以上;每句五字或七字。②用韵严格。③平仄相间。

试谈近体诗的格律

我国最早的诗歌总集是《诗经》,诗经中的作品大部分是每句四字,按照过去的习惯,诗句中的一个字叫做一言,每句四字的诗叫做四言诗。因此,四言诗是我国最早定型的诗歌形式。至西汉时期出现了五言诗并为此后诗人所接受,终于代替了四言诗。三国时曹丕写了两首《燕歌行》,又算出现了较为完整而成熟的七言诗,至南北朝七言诗逐渐流行。齐梁时代的诗人逐渐注意到汉字四声的特点,并且有意识地运用到诗歌中去,从而愈加注意到诗的声律。这时已有律诗的雏形。延至初唐,诗人总结前人的经验,创造出了绝句和律诗的形式。这种诗具有严格的规律。每首诗的句数字数,用韵、平仄、对仗都有严格的规定,和以前的诗大不相同。唐人把这种绝句和律诗叫做近体诗或今体诗;

近体诗格律教学法初探

近体诗是唐代形成的一种诗体。由于它对诗的字句、声韵、对仗等有严格的规定,而有别于唐以前的古体诗,所以后世叫它近体诗或今体诗。近体诗包括绝句、律诗和排律。其中又以律诗为代表。我们讲近体诗的格律,主要讲律诗的格律。弄懂了律诗的格律,绝句和排律的格律就迎刃而解了。因此,律诗的格律便自然成为教学的重点。 王力先生在《诗词格律》一书中,将律诗的特点概括为:

古体诗与近体诗

我们平常所说的旧体诗,实际上包括古体诗和近体诗两大类。一般说来,人们习惯把唐以前出现的各种诗体称为古体诗,也称古诗或古风,如《古诗十九首》,古体诗要押韵,平仄和对仗没有明确要求,形式比较自由。也有人说,古体诗就是古代的自由诗。近体诗又称今体诗,萌芽于南北朝,南朝梁文学家沈约倡导诗歌的声律,提出“四声八病”的观点,自觉地运用平、上、去、入四声来协调诗的音律,主张作诗应做到“一简之内,音韵尽殊;两句之中,轻重悉异。”这是一大创举,到唐初就形成了近体诗。近体诗包括律诗和绝句,为齐言诗,多为五言、七言,平仄有较严格的规定,律诗中间两联还要求对仗。

近体诗平仄刍议

被誉为“国诗”的近体诗,又叫今体诗,格律诗,是中华民族优秀传统文化的精华。它以用韵、平仄、对仗为其三大要素。而平灭是近体诗三大要素中最重要的要素,是近体诗的脊梁,是区别于其它诗的主要特征。毛泽东曾说:“律诗要讲平仄,不讲平仄,即非律诗。”

《全宋诗》序

求五七言古今体诗于历祀,唐宋尚已。唐宋之人运而往,其诗故在。世之向慕者方将尽求而读之,则莫贵乎总集。唐贤之为,自明季胡氏、季氏各有所纂,清康熙时,词臣又据前修之成业,编次为《全唐诗》,于是其面目居然可睹,而《全宋诗》则阙,

从诗歌的发展说起——《飘萍集》序

当前,未来,我们的诗歌将走向哪里去,也就是说向什么方向发展?这是一个长期以来令人困惑的问题。尽管诗歌界有过多次讨论,但迄今没有得到公认的答案。 我和诗歌结缘,早在上初中时期,那时我抱着一部《古唐诗合解》,就自己能理解和喜欢的部分读熟了几十首;同时也学着写。又在一位一方名士焦老师的影响下,写过不少反映时事的长篇歌行,还偶然发表过两首。高中时期。

《锦瑟》笺释又一说——介绍一篇新发现的黄遵宪佚文

晚清诗人黄遵宪散佚的诗文,历来颇受学界关注,近年来,许多黄遵宪佚诗佚文不断被发现和介绍。笔者日前到人境庐管理所翻检黄遵宪藏书,试图从中发现黄遵宪的批注,可惜现存黄遵宪藏书,除了圈点断句外,极少批注。看来黄遵宪读书,是没有批书的习惯的。但在李商隐《锦瑟》一诗上,有难得的黄遵宪眉批,凡二百余言,其对《锦瑟》一诗的笺释。