今村昌平作品中的“重喜剧”色彩

“重喜剧”是今村昌平在其自传《草疯长》中创造的与当时日本深受欢迎的“轻喜剧”相对的概念,旨在真实、深刻、全方位地探求人性,使观众领会其影片中的意蕴后喜不自胜、开怀大笑。一般的喜剧力图通过对丑与荒谬的表现制造喜剧效果,而今村昌平的“重喜剧”如自然主义般真实描绘日本“社会下半部”生活的现实,笑声是对其精准刻画的赞赏与认可。“重喜剧”这个词后来成了今村昌平作品的象征,也是贯穿其电影生涯的重要元素,极具个人色彩。

今村昌平电影的女性文化读解

日本老牌导演今村昌平以描绘女性知名,他创作的电影文本善于从日本传统中获取资源,以日本民族独特的心理机制,着力对"女性强者"意识进行诠释和表达,与日本各种神话、传说以及其他文艺作品构成呼应关系。今村昌平对日本女性的银幕形象进行了精心塑造和呈现,她们身上寄托了导演对日本女性边缘地位的深切关怀、对日本男权社会的批判以及希望日本民族走出困境的美好愿望。

今村昌平的影像世界——以《楢山节考》、《鳗鱼》为中心

今村昌平是日本电影界颇具影响的导演之一。其影片《楢山节考》、《鳗鱼》曾相继两次荣获戛纳国际电影节金棕榈奖。在今村昌平精心营造的影像世界里,无论是他早期拍摄的作品《无止境的欲望,》还是巅峰之作《楢山节考》片中阿玲婆的“参拜楢山,”以至于《鳗鱼》片中杀人犯的“心理障碍”等镜像,无一不承载着导演对生命、人性的历史与哲学的拷问,其影像背后蕴涵着深邃的哲理命题和民族文化之精神献祭。

今村昌平电影的女性主题

日本著名导演今村昌平的电影创作中,女性是他关注的重点之一。他的代表作木《酋山节考》(1983)、《鳗鱼》(1997)和《赤桥下的暖流》(2001)等,通过蛇、鳗鱼等动物形象构建出今村昌平特有的映射系统,体现了日本女性人格中美好、坚韧和质朴的品质,也反映出日本民族的品性以及人性的复杂,为我们审视日本民族和人性本身提供了一个独特的视角。

今村昌平影片中的规训与禁锢

今村昌平一生创作不懈,其作品为日本电影在二战后走向辉煌,为世界所认可做出了卓越的贡献。今村昌平始终坚持在电影中关注人的生存状态乃至生命的价值,尤其擅长拍摄人面临恶劣环境或死亡威胁的题材,从而给予观众强烈的艺术震撼。对今村昌平电影进行梳理不难发现,规训和禁锢是其常见的表达方式。对这种规训和禁锢进行总结,可大略分为人的自我规训与禁锢、社会/他者对人的规训与禁锢、时代造就的规训与禁锢三种。

今村昌平电影的“底层叙事”研究

今村昌平于20世纪20年代出生在日本东京的一个普通家庭,在不足20岁时便承担起了家庭生活的重任,这一经历也成为这位著名的日本电影导演在日后指导影片过程中关注底层民众生活的重要现实基础,正是对底层民众生活的关注使今村昌平成为第一位两次荣获戛纳电影节金棕榈奖的日本导演。本文将以今村昌平代表性影片中的"底层叙事"为视点,以"食"本能和"色"本能为切入点,对今村昌平电影中的"底层叙事"进行研究。

今村昌平电影的动物隐喻与民族叙事

今村昌平通过描画人与动物的关系这一独特视角来呈现战后日本民众的精神世界,讽刺人与动物无差别的生存状态,也赞美延续生命的原始力量,并将动物隐喻转换为一种民族叙事。今村昌平对人与动物关系的频繁书写,不仅出于他对生命力表达的沉迷,更出于他对人性的一种持续关注。这种关注促使他在历史、传统、民俗、心理等诸多方面反思日本文化的稳定性特征,由此形成了独特冷峻的美学风格。

今村昌平的镜头语言

形式总是对内容的实质和灵魂的表现,一个形成了自己独特风格的导演其影像表现方式和表现手段都必然具有一定的合乎常规的连续性与稳定性,以使其个体鲜明地区别于他人。今村昌平作为日本殿堂级导演,他的镜头语言打破了传统日本电影在语言风格上的'日本性'。

今村昌平电影创作的批判现实主义立场

今村昌平的电影尽管主要刻画对象是日本国民,但是其秉承着批判现实主义精神所做出的探讨,却是对全人类具有普适性的,这也是今村的电影魅力能够超越国界的原因之一。因此,在探讨今村昌平的电影时,决不能仅仅着眼于其故事的叙述结构以及颇为前卫的影像处理,而忽略了他鲜明的批判现实主义立场。文章从今村昌平电影对历史问题的深刻反思、对底层生态的真诚关切、对人性阴暗的无情揭露三方面,分析其创作的批判现实主义立场。

最离题的挽歌——议《911事件簿今村昌平篇》

"9·11"事件后,恐怖主义引起了全球的关注和恐慌。《911事件簿》是在事件一周年之际,由11位来自不同国家的导演制作的纪念911事件的电影短片合集。这部合集为世人提供了独特鲜明的视角来审视这场的动乱。其中,最引人瞩目的是合集的最后一部——由日本导演今村昌平创作的《"善良"的日本人》。本文将以今村昌平的这部短片作为研究对象,从电影语言、电影叙事等维度进行分析。希冀能为日后的电影短片文本分析提供一个可参考的范本。

失重的现实:论影片《小偷家族》的物哀美学构建

谈及近年来的日本文艺电影,《小偷家族》绝对是非常受瞩目的一部。这部由是枝裕和执导的文艺影片,在2018年获得第71届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖,使得日本电影继今村昌平导演的《鳗鱼》之后,时隔21年再度摘得戛纳桂冠。而在同年8月引进后,“小偷家族”随即成为中国电影市场的热搜词汇。

日本获奖影片故事梗概 人贩子

影片《人贩子》获得87年度“电影旬报十佳”和98年日本奥斯卡优秀男主角奖。本片由今村昌平编剧、导演,绪影拳主演。《人贩子》是根据《村冈伊平治自传》改编搬上银幕的,影片正面记叙了伊平治从明治末期始至昭和初期在东南亚大肆进行“妓女贸易”的“业绩”,从反面真实反映了日本妇女的痛苦遭遇。可说是继《望乡》后的又一部反映日本妇女倍受凌辱的悲惨史。

戛纳电影节巡礼

第42届(1989年) 大奖:《性、谎言、录像》(美国) 评委会特别奖:《你不配她》(法国)《新天堂影院》(意大利) 评委会奖:《蒙特利尔的耶苏》(加拿大》最佳男演员:詹姆士·斯帕德(《性、谎言、录像》) 最佳女演员:梅丽尔·斯特里普(《黑夜哭泣》) 最佳导演:埃米尔·库斯图里卡(《茨冈人的时代》) 最佳艺术贡献奖:《神秘的列车》(美国) 特别奖:格利高里·派克。

随笔三则

1据我所知,《芒果街上的小屋》出版了两次,第一次在2006年,第二次是去年、2012年。2006年我读过一次,小而清淡的喜欢,觉得它像儿时包了玻璃纸的糖果。6年过去了,去年,看到这本书,又读了,这次是闲散的读,从后往前,或者随便从中间的一节开始,但不自禁地,很快又读完了。读的时候,我知道,马上、马上就会给针扎一下,果然是——爷爷去世了,爸爸告诉了"我"这个最大的孩子,"爸爸人像件外套一样皱缩起来,哭了。""我想要是我自己的爸爸死去了我会做什么?于是,我把爸爸抱在怀里,我要抱啊抱啊抱住他。"

图书

与光同尘：漫谈110年以来的中国电影 你们叫他赛人,我们叫他老黄。老黄,湖北黄石的孩子。至于为什么起了这么个笔名。早年间坊间讹传,看其影评,摇曳处有希腊神话中水妖塞壬的令人迷醉之功。故此得名。喝酒时问他,老黄摇摇头：＂屁!就是和人比赛的意思。＂

以爱为名的伤害--评大森立嗣电影《母亲》

母爱是世界电影史的经典主题。在日本电影史上,有一系列反思母爱和剖析母亲形象的著名电影,比如今村昌平执导的《猶山节考》、山田洋次执导的《母亲》、成岛出执导的《第八日的蝉》、原田真人执导的《我的母亲手记》等。2021年,大森立嗣执导的《母亲》,在第44届日本电影学院奖和第63届日本电影蓝丝带奖中荣获大奖。这部电影中放纵而堕落的母亲秋子颠覆了传统的母亲形象。

宫泽理惠“拼命”拯救日本澡堂

《滚烫的爱》在北京国际电影节展映;宫泽理惠凭此片三度封后,却是导演中野量太的商业'处女作'。尽管日本电影《滚烫的爱》是导演中野量太的商业'处女作',却一鸣惊人,在日本各大电影节上获得诸多提名,还帮助主演宫泽理惠第三次拿下日本奥斯卡'影后'。'澡堂''绝症''母爱'等关键词,似乎让人很难把它跟'旬报十佳'的气质联系到一起。

论电影《楢山节考》的死亡美学

电影《槽山节考》是今村昌平最高水平的影片之一。影片以冷峻的视角、泼烈的镜语和天才的隐喻讲述了一则关于生存与死亡的寓言。故事情节看似荒谬、不合人情，却深刻地描绘出严苛的生存环境之下，自然界的残酷生存法则。生与死是生命永恒的主题。本文试图从生与死的辩证关系出发，解析《槽山节考》所体现的日本民族独特的死亡关学。

普通又伟大的母爱——《樱桃》导演张加贝访谈

由上海电影集团、上海电影制片厂、四川腾龙影业有限公司联合出品的新片《樱桃》是一部歌颂伟大母爱的农村题材影片,讲述了大山深处一位智力有障碍的美丽女子渴望孩子、抚养孩子、保护孩子的感人故事。蒋安:你拍摄《樱桃》的最初想法来自于什么?张加贝:我一直想拍一部表现"母爱"题材的影片,这种想法在我的心中已酝酿多年。

日本电影中的性和暴力

暴力是当代日本电影中最经常表现的主题,其次大概就是性了。从1960年前后日活的动作片到六十年代后半期东映的流氓阿飞片的出现,这类暴力影片早巳超出短期流行的范围,而成为日本电影最主要的部分。再有,从六十年代后半期开始大量生产的所谓桃色电影,每部吸引的观众人次姑且不论,仅就产量来说,