《他山集》主题探赜及赋格曲结构分析

赋格作为复调音乐中最为严谨而复杂的表现形式,是格律化与个性化的高度统一。从20世纪初开始,我国作曲家一直在尝试用这种古老的西方音乐体裁来表现我国民族精神,彰显民族气质。《他山集》是汪立三先生于20世纪80年代创作的一部赋格套曲,作品按照西方古老的“序曲与赋格”形式写作,每首作品前均有一首作曲家本人撰写的题诗,与音乐相得益彰。本文主要研究《他山集》中赋格曲的结构布局和主题的生成方式,以此管窥汪立三音乐创作的个性化特征。

汪立三《他山集》赋格曲的特色复调技法分析

本文从汪立三《他山集》赋格曲中复调技法的运用及其创新,以及曲集对现代复调技法的借鉴和运用这两个角度入手,分析该曲集赋格曲独具特色的复调技法。经过全面分析后,本文得出作曲家在该曲集赋格曲创作中使用了支声复调、密接和应与纵横可动对位、多调性对位、声部纵向移动这四个特色技法,总结出该曲集复杂复调技法的大量运用、新颖的声部纵向结合思维、作曲技法多元化结合、个性胜于规则的自由的创作特点。

汪立三《他山集》创作中民族化研究

《他山集(序曲与赋格五首)》是汪立三先生的经典之作,本文分别从《他山集》创作背景、作品调性之间纵横关系、作品声部之间纵横关系、作品民族性与现代性融合等多个角度进行分析,探究钢琴套曲《他山集(序曲与赋格五首)》中所体现的中国钢琴作品的民族性和现代性风格。

他山之石,这样攻玉——汪立三《他山集》的艺术成就

作曲家汪立三的《他山集》试图以西方音乐格律体现中国文化精神,本文对这种尝试做了探讨,说明攻玉的关键在于作曲家对民族民间音乐文化的热爱和熟悉,在于作曲家的创造灵感和娴熟技巧。

他山之石,可以攻玉——解析汪立三钢琴套曲《他山集》的复调创作技法

《他山集》是汪立三先生于上世纪八十年代初创作的一部优秀的复调音乐套曲集,其巧借西方经典复调形式——序曲与赋格,将我国传统音乐感性的音乐内容和自由、自然的表现精神融合其中,使得中国传统的线性思维在多声部的织体中获得了新的发展空间。本文就作品的主题、和声进行、对位写法等与西方经典复调创作技法进行对比研究,从而总结作者将民族民间传统作曲技法与西方复调经典写作原则相融合的成功经验,最终目的是在"他山之石,可以攻玉"的启示下,不仅更好地帮助我们理解这部优秀的作品,为今后中国钢琴音乐的创作提供一定的参考。

论汪立三钢琴套曲《他山集》的旋律创作手法

以汪立三钢琴套曲《他山集》为对象 ,对其富于创新的旋律创作手法进行了分析与研究 ,着重从独特的旋律陈述方式、附加音的运用等四个方面进行了剖析 ,充分领悟这部作品独特的民族化风格 。

谈中国钢琴创作与中国文化渊源——兼论汪立三《他山集》

中国的文化博大精深,造就了许多源远流长的民族艺术。如今的中国钢琴音乐在不断探索,创新中茁壮成长。在创新中继续保留和发展中国的民族文化是新世纪赋予我们的重任。

汪立三钢琴作品《他山集》意蕴的多层结构探析

汪立三创作的钢琴作品《他山集》,不仅具有我国民族音乐因素,而且也具有西方音乐因素,并具有强烈的时代气息,使得该作品享誉海内外,故有必要对该部作品的意蕴进行多层结构探析,以便为我国的音乐美学发展尽绵薄之力。

钢琴套曲《他山集》的艺术构思

《他山集——五首序曲与赋格》是汪立三先生于20世纪80年代初创作的一部优秀的标题音乐套曲集,其立意新颖、构思巧妙,无论是每一首乐曲内部的设计,还是乐曲之间隐伏的线性关联,都经过了作者精心的构思和巧妙的安排,使得这五首作品既独立精致又相映成趣,共同构成了一个完整、严谨的有机体。

汪立三钢琴套曲《他山集》的复调创作技法探析

《他山集》是汪立三于20世纪80年代创作的一部优秀的复调音乐套曲集。从主题、和声进行、对住写法等创作技法分析，可以看到这部套曲集巧借西方经典复调形式——序曲与赋格，运用现代作曲技法，将我国传统音乐感性的音乐内容和自由、自然的表现精神融合于其中，使中国传统的线性思维在多声部织体中获得了新的发展空间，这对中国钢琴音乐的发展具有很好的参考与启示作用。

论《他山集》——现代技法与民族音乐的融合

今天，在世界艺术正走上一个多元化的时代，音乐也不例外。在这个多元化的时代里，我们中国现代作曲家应以民族性与现代性的结合而独树一帜，走向世界，大放异彩。钢琴套曲《他山集》是汪立三先生创作的一首中西兼收的钢琴作品。《他山集——五首序曲与赋格》是一套在五声音阶的基调上运用西方的复调形式，并结合现代作曲技法创作而成的。第一首：《书法与琴韵》，第二首：《图案》，第三首：《泥土的歌》，第四首：《民间玩具》，第五首：《山寨》。试析其创作中潜藏和外露的中国情节，从而体现出中国钢琴音乐的民族性。

奋进在音乐海涛中的健儿——评汪立三的新作《他山集》及其他

音乐与其他艺术一样,贵在创新。 近几年来在音乐界,一些有才智的中、青年作曲家,呼吸着新时代的气息,探索着新的创作风格,写出一些不同凡响的新作。尽管众说纷纭,但一股新的音乐潮流在逐渐形成,终究已成事实。

汪立三《他山集》的赋格构成

《他山集》创作于20世纪80年代,是中国音乐史上第一部标题性序曲与赋格形式的钢琴套曲。作曲家在西方经典的赋格套曲形式的基础上,融入中国民族民间音乐曲调,综合中国五声化的音乐语言,巧妙地运用多种对位技法,并根据音乐表现的需要,突破传统赋格原有的规程。本文从赋格构成的角度出发,对作品在民族和传统的融合与创新方面的探索,进行探讨与总结,试图归纳作曲家在音乐创作时的新风格、新思维、新技法,为当代民族风格复调音乐创作提供有益的借鉴。

论汪立三《他山集》的创作特征

汪立三将中国民族音乐语言与西方作曲技法融合,借鉴现代演奏技法,创作了《他山集》五首序曲与赋格,这是一部具有中国民族音乐神韵的钢琴音乐作品。

浅析汪立三钢琴序曲与赋格套曲《他山集》中的赋格

汪立三先生所创作的序曲与赋格套曲《他山集》,是我国现代优秀的复调作品。由于改革开放的到来,中国的作曲家们开始接收和学习西方传统的作曲技法和理论,特别是复调思维对中国当代的钢琴作品起到了重要的影响。该作品运用西方传统复调形式并融入中国的五声调式和传统民族民间音乐素材进行创作。笔者就作品中的赋格曲进行分析,通过对其结构、旋律的民族化和传统作曲技法与现代作曲技法的巧妙结合地细致分析,从而解读出作曲家如何在复调作品中展现出中国特色。

汪立三钢琴作品《他山集》的美学特征研究

在众多的中国钢琴作品中,汪立三钢琴作品《他山集》以其鲜明的艺术风格和美学追求,在浩瀚的钢琴作品中独树一帜。《他山集》所显露出的美学特征,体现出作者渊博的知识内涵以及积极的人生态度。其钢琴音乐之美比其他作品更为深切,表现出汪立三坚实的学术根底以及独特而又精致的审美观点。

中国钢琴复调套曲《他山集》的演奏特点

《他山集》是汪立三创作的一部钢琴复调音乐套曲集，巧借西方经典复调形式和现代作曲技法，将中国传统音乐感性的音乐内容和自由、自然的表现精神融合其中，整套作品极具民族风格和特色。对于演奏者来说，惟有运用娴熟的钢琴演奏技巧，借助合理的想象，准确把握各种音色技法和即兴技法，恰当处理形式各异的中国式音乐语汇，才能表现出蕴合在这套优秀作品中的民族音韵和气质。

《他山集·五首序曲与赋格》中序曲之解析

汪立三先生的套曲《他山集·五首序曲与赋格》是我国近代优秀的钢琴复调作品。本文从对套曲标题隐含寓意的解析入手,通过对五首序曲的分析来解读作曲家所运用的西方技法和展现出的中国特色。

他山之石,可以攻玉——试论《他山集》复调音乐元素之创新运用

音乐与其他艺术一样,贵在创新。《他山集》运用西方传统的音乐体裁"序曲与赋格"的结构模式和中国化的音乐语言成功塑造了中国式的复调音乐。本文通过对作品和声、调式调性、赋格的写作手法三个方面的分析,结合与源于巴赫传统的"序曲与赋格"之同异性的比较,研究《他山集》复调音乐元素的突破与创新。

试论汪立三钢琴套曲《他山集》演奏特点

《他山集》是我国著名作曲家汪立三于1982年,所创作的五首复调性钢琴套曲的集合。这五首套曲均是由序曲和赋格共同构成的,既采用了西方现代的作曲技法,也借鉴了国画中题款的做法,为每首曲目题词句引为标题,展现了强烈的民族音乐特征,凸显了现代音乐技法与民族文化之间的融合与创新。该作品是我国近代钢琴创作历史中的优秀之作与典范之作,也是中西方音乐风格融合与创新的大成之作,值得深入研究与探讨。为此,本文选择以《他山集》作研究对象,从作品的创作背景、文化内涵、演奏特点等方面的内容研究为出发点,进行演奏分析。通过本文的研究,期望能更好地把握钢琴套曲《他山集》的艺术形象与内涵,充分细致的了解其演奏要点,使演奏者能更好地把握作品的演奏特点,更恰当地演绎出该作品所包含的情感价值与民族文化特征。同时,也期望通过对该作品的深入研究分析,也为笔者未来进一步学习与演奏我国优秀钢琴作品打下坚实的基础。