唐宋词以俗为美的艺术表征

众多的著名词人以一种崭新的艺术态势,将自己的审美视点投向民间市井,对世态人情进行短焦距的观照。唐宋词呈现出语言的市井化,市井风物大量进入作品,大胆地表现都市意识等"以俗为美"的表征。

唐宋词以俗为美的文学价值

唐宋词揭示人的本质、欲望和情感,沟通了社会不同层次的人在思想感情上的交流,反映了深层的人类无意识精神生活,表现出前所未有的人性美和人道精神。并以其独特的审美娱乐功能,去满足整个社会精神享受的需要,故赢得了人们的普遍喜爱,拥有广阔的文学市场。这就是唐宋词"以俗为美"的文学价值所在。

五美并陈 俗趣盎然——试析元曲“以俗为美”的审美特征

中国古代诗词曲的文体嬗变体现出文学由追求社会功利向追求审美价值的转变，假如说词追求的是雅俗共赏的审美趣味的话。

以俗为美——戏曲舞台本科诨的风格特色

戏曲作品按照是否适于演出可大致分为案头本和舞台本，而舞台脚本中包含大量插科打诨，其以俗为美的整体风格特色具体体现在脚色、语言、内容、动作等几个方面。好的科诨要通俗晓畅而不是恶俗下流，要与人物身份、故事情节相适宜。

用常得奇 以俗见志——浅论白居易以俗为美的叙事之作

中唐,由于社会政治、经济的变革,文化领域也发生重大变化,导致诗歌在审美趣尚、审美心态、审美意境的创造上都迥异于盛唐。传统抒情文学的高雅趣味和典雅形式,逐渐被世俗生活的真实再现和描绘、铺叙所代替,并形成一股时代文艺思潮:以俗为美,代表人物白居易。由于他有系统的理论主张和创作实践,成为中唐诗坛上挥一臂而应者云集的人物。他奏请朝廷“召主文之司,谕养文之旨”,要求恢复采诗制度。并极力主张“删淫词,削丽藻”,“歌咏、诗赋、碑碣、赞咏之制”,“虽华虽丽,禁而绝之”,“虽质虽野,采而奖之”。“质”

以俗为美,平实浅近——路易·艾黎英译白居易诗歌析评

白居易诗歌以深切的现实关怀和浅近的艺术风味著称。来自新西兰的国际友人路易·艾黎旨在通过翻译白诗积极传播中国文化。译者注重白诗的思想价值和精神意义,并且从西方普通读者的角度出发,采用无韵自由体翻译,传达以民为本、讽谏警世、旷达通透、傲然不屈等内涵。艾黎的译文通俗、平实、亲切,体现了“基于读者”的翻译理念和大众化风格,为古诗在英语世界的广泛传播提供了有益参照。

白居易诗以俗为美的审美观

中唐诗歌在审美观上有较大变化,与韩愈以丑为美相对的,便是以白居易为代表的以俗为美。这里的“俗”,不是仅指语言形式的通俗明白,而主要是指在审美观念上世俗化的倾向,从而导致白氏诗作从题材、意境、格调、结构、语言一系列的变化。白居易诗以俗为美,有着深刻的社会心理沉积。大唐帝国经过安史之乱,从顶峰走向坡谷。所谓“中兴”,无论从政治稳定、经济繁荣,或是地主阶级社会心理的向心力和凝聚力来说,已不能追摹盛唐。

以“俗”为美——浅谈明清传奇通俗浅显的语言风格

在中国古代文学艺术中,通俗化的创作思维有着漫长的发展历程。但"俗"一直处于被压迫挤压的弱势,是潜流,而相应地,"尊雅卑俗"几乎已成为一个常识。而明末清初传奇戏曲创作中以俗为美的审美意识,强劲地撼动着典雅化经典思维的统治宝座。

苏轼婉约词的独特美感探析

后人常常把苏轼看作豪放派词人,但在苏轼的词作中,数量最多的是他的婉约词。与宋代早期的婉约词相比,苏轼的婉约词在继承的基础上又独辟蹊径创造独具特色的婉约词。他不仅拓展了婉约词的题材,并且打破了传统婉约词的"以俗为美",在技巧上他以诗为词,给传统婉约词注入活力,为词的雅化做出了贡献。

晚明士人颓废生活审美风格与中国现代性的发生——以晚明士人的纵情生活为中心

纵情生活作为士人自放生活之表征,非肇始于晚明而滥觞于魏晋。但晚明社会因商品经济的支撑性力量以及政治生态文化的严酷等诸多因素有别于魏晋,为宰制儒家所压抑的个体性情欲被重新激活。晚明士人的纵情生活无论是其以痴为美的审美之好,还是以俗为美的审美之趣,均表现出躲避儒家伦理所要求的崇高精神与人格的"去道德化"的颓废审美风格。此种以丑怪为美的颓废审美风格肯定感性欲望的合法性,反抗传统儒家以雅正为依归的伦理审美风格,表现出晚明士人独特的审美个性而具有现代意义,标示着中国现代性的发生。

论《西游记》的谐趣美

诙谐有趣是人们对《西游记》众口一致的评价，也是《西游记》诞生四百年来艺术魅力经久不衰的一个重要原因。小说文本的诙谐有趣，分别体现在性格塑造、内部矛盾冲突、市井生活描写和以俗为美的趣尚四个方面。

宋代文学审美特征形成刍议

宋代文学的审美特征非常鲜明：１．以俗为美成为一种时代审美取向，雅俗并峙成为文坛的基本格局；２．思虑深沉的阴柔之美取代了唐代文学所创造的才气发扬的宏壮之美。宋代文学审美特征的形成只能从其生长环境──宋代社会去寻求解释。宋代所实施的某些政治、经济、文化政策为文化平民化进程的加速发展创造了条件，以俗为美是文化平民化进程的必然结果；宋代是我国封建社会历史上的鼎盛时期、经济、文化发展水平超过唐代，但其国势却是日渐衰微、积贫积弱的。积贫积弱的国势正是宋代文学尚阴柔之美的现实根据。

市民情趣与元人散曲的美学追求

本文以接受美学的观点,论述了元代市民情趣与散曲创作相互影响、互为导引的关系,阐明了元人散曲以俗为美、以丑为美、以熟为美、以谐谑为美的美学风貌。

从思想意识和审美意向的角度看柳永词的世俗化倾向

柳永是北宋词坛的第一个开辟者,他的词在思想内容方面有鲜明的市民意识,在风格上以俚俗为主要特征,在形式体制上以长调慢词为主,他对词的发展作出了巨大贡献。从思想意识和审美意向的角度看,柳永已经把词从贵族士大夫的手中引向了市井坊曲,这种"世俗化"倾向的结果,便使柳词出现了"以俗为美"的鲜明特征。

“形”“神”并举 “唇吻遒会”:从雅室文案到“勾栏瓦舍”的回归——论柳永对词体与词风的贡献

柳永第一个大力创作慢词长调,其词在"形"(词体)与"神"(词风)两个方面,一并着力,变雅为俗,无论是声腔体式,还是审美内涵,都能够融入生活,贴近大众,深植民间。同时,在艺术手法上融会贯通,屡有新制,"唇吻遒会,情灵摇荡"(南朝梁萧绎《金楼子·立言篇》),使得"词"这种本源于民间的通俗文体艺术样式,开始了从雅室文案到"勾栏瓦舍"的回归,从而开创了以俗为美的词风,以新的风貌出现于词坛,标志着词史进入一个崭新的阶段。

宋词流变浅析

词起源于唐代,盛行于宋代,因突破"诗言志"的传统成为中国诗歌史上唯一能与唐诗相分庭抗礼的独立文体。然而由于时代变迁,词受传统文化的大量辐射,"词缘情"、"以俗为美"、"音乐性"三个特征异化,导致宋词巅峰地位动摇,开始走向衰落,成为中国文学史上承上启下的文体。

柳永词情论

诗言志、词言情,是宋代以来形成的普遍意识.那么,特别提出柳永词情来加以讨论,有何必要呢?首先,柳词言情固是历来评论家所共认的事实,然而就此而形成的评价上的分歧之巨大,争论之激烈,古今词人殆无其匹.宋人张端义《贵耳集》引项平斋之言云:“诗当学杜诗,词当学柳词.杜诗、柳词皆无表德,只是直说.”拟柳于杜,可谓推崇备至.张氏复云:“盖词本管弦冶荡之音,而永所作旖旎近情,故使人易入.”认为柳词的魅力全在能达人情,读者易为其感情所动.而张炎《词源·杂论》则以此病柳,曰:“词欲雅而正.志之所之,一为情所役,则失其雅正之音.”张炎作为南宋清空词派的作家与理论家,以雅正清空论词,显然在于以诗救词,故对柳词言情深致不满.至清代,这种争论仍继续.冯煦《蒿庵论词》云:“耆卿词,曲处能直,密处能疏,(?)处能平,状难状之景,达难达之情,而出之以自然,自是北宋巨手.”状景达情云云的称语,也曾是后人评价杜诗的言辞.江顺诒《词学集成》卷五引用陶篁村之言曰:“倚声之作,莫盛于宋,亦莫衰于宋.尝惜秦、黄、周、柳之才,徒以绮语柔情,竞誇艳冶.从而效之者加厉焉.遂使郑卫之音,泛滥于六七百年,而雅奏几乎绝矣.”仍是以雅正绳词,不满于柳秦诸人.

散曲美学初探

美是人类生活的共同需求。如果生活中缺少了美,艺术中缺少了美,那么人类世界将成为一片无声、无色、无味、无生气的浩瀚沙漠。因而,古今中外的美学家们,对什么样的事物才是美的,如何按照美的规律去创造艺术之美以及对美的本质。