《金瓶梅》中的“戏事”叙述及其“拟剧”通解

《金瓶梅》热衷于通过作戏、调戏、情戏等人间男女“戏事”叙述,以达成人情小说创作之“戏趣”。这种“戏事”叙述既是对明代风行的“人生如戏”观念的投射,又是作者乐于传达世人逢场作戏生活态度的自觉,其内在的戏谑性、戏弄感引人玩味。在具体运作中,作者既戏拟并反讽了传统诗歌与戏剧中的“调戏”叙事母题,又采取“窥探”视角展现了各种隐秘的“情戏”。《金瓶梅》中的这种“戏事”叙述既迎合了世人猎奇心理,满足了读者的偷窥欲,又传达出“如戏”人生况味、“机趣”审美兴味,给人以“活剧”感。

宋代“以剧论诗文”的戏剧认知

宋代确立的“以剧论诗文”之批评方法表现为两条路径:其一为文人从戏剧的结构安排与诙谐风格等介入诗文写作,其二为理学群体以戏剧“教化之失”来匡正诗文创作之“骨气”。通过对这两种相悖应用的考察可以发现,戏剧以其无功利性渗透进诗文批评之中,加强了戏剧审美理论的认识与实践基础。“以剧论诗文”作为文体互鉴与融通的产物,也潜在着促进戏剧认知、呈现戏剧历史、指导戏剧发展的意义。

《儒林外史》“以剧为稗”写人特征探论

根据现存文献史料可知,吴敬梓喜好观戏,并具有良好的戏剧修养,因而在《儒林外史》创作中,能够得心应手地将戏剧因素注入小说文本。他不仅在行文中运用了大量“戏文”“戏语”,而且还使得人物身态动作角色化,人物声容富有表演性,并通过各种丑角性的人物塑造创造出诙谐性强的戏剧性效果。在这种较为突出的“以剧为稗”手法作用下,《儒林外史》在写人方面达到了栩栩如生的传神境界。

宋春舫戏剧思想的审美之维

从三个维度出发,以宋春舫的戏剧创作反观其戏剧理论,揭示其戏剧思想包含的审美意蕴。《一幅喜神》以价值追求强调戏剧的独立品格;《五里雾中》以反思习俗指向戏剧创造的途径;《原来是梦》则以走出职业的牢笼为喻,提倡戏剧的超功利目的。这不仅有利于深入了解宋春舫的剧作价值,同时,对现代戏剧批评体系的构建也具有重要的借鉴意义。

从《新水浒》看安徽卫视的全媒体营销策略

安徽卫视在十多年的品牌摸索和频道定位历程中,率先完成"以剧立台"的频道战略和系统的品牌营销策略定位,摆脱了卫视在经济、地域、资源等方面的劣势,与国内几家强势媒体并驾齐驱。在新的媒介环境下,安徽卫视抢夺优质电视剧资源,整合媒体资源开展全媒体营销。本文从《新水浒》分析安徽卫视电视剧的全媒体营销策略。

剧作法、戏剧顾问学及其他——论Dramaturgy的若干定义、相关理论及其在中国的意义

Dramaturgy在历史上有过三个主要定义:戏剧评论及理论、剧作法、戏剧顾问学;后二者现在仍然在用,应根据不同语境译为两个中文词,而不是笼统称为"戏剧构作"。戏剧顾问是主要为剧本服务的高级顾问,其重要性证明当今世界主流戏剧依然以剧为本,而非"后剧本"。中国也有人从事"抓剧本"的工作,他们是中国的戏剧顾问。

黄庭坚“以剧喻诗”辨析

“以剧喻诗”在宋代文坛蔚为风气,特别是黄庭坚及江西诗派的新变尝试。本论以黄诗为考察对象,认为它主要借鉴了宋杂剧的“全以故事世务滑稽”即“插科打诨”而设计谐趣,和“本为鉴戒,或隐为谏诤”而寓庄于谐。重点辨析了黄庭坚“以剧喻诗”中“初时布置”的含义及其与“临了打诨”的互动关系:“初时布置”即预设诙谐情调,为“临了打诨”获得喜剧效果服务;“临了打诨”使莫名其妙的“初时布置”之用意———诙谐情调豁然明了。它与诗歌章法、句法和字法无关;也与杂剧演出收拾勾栏、安排段数、开场、正戏、登场、出场无涉。