合传前后梦 曲文演传奇——仲振奎《红楼梦传奇》对《后红楼梦》的改编

仲振奎创作于嘉庆二年(1797)底的《红楼梦传奇》是第一部全本改编《红楼梦》的戏曲。这五十六出的全本昆曲,自写成便登台试演,二百多年来搬演不衰。因其下卷的二十四出取材于续书《后红楼梦》而多受忽视或鄙视,涉及它的研究少之又少。事实上,不仅下卷,整部《传奇》都是本自《后红楼梦》进行改编的,无论立意、构思,还是人物设置、情节安排和故事框架等。

清“红楼戏”首编者仲振奎家族文人群略考

清代乾嘉时期的泰州人仲振奎,作为清代红楼戏曲的首编者,在《红楼梦》传播与改编史上的地位已逐步得到公认。其祖居泰州东乡西场古镇,清乾隆时移泰州城居住。其父子、兄弟皆有著述,其家世对其文学创作有重要影响。

论《红楼梦》戏曲首编者仲振奎的戏曲创作

仲振奎作为清代改编《红楼梦》小说为戏曲的第一人,学术界一般只是将其与《红楼梦》的传播相联系,而对其戏曲创作的成就,特别是剧作总数至今没有定论。对仲氏在《红楼梦传奇》创作中所体现的"民本"思想和高度的戏剧创作技巧则论之甚少。

仲振奎《红楼梦传奇凡例》中的改编思想

仲振奎的《红楼梦传奇》是清代众多“红楼戏”中最脍炙人口的一部。作者就此剧所作的《凡例》是探究其成功原因的路径之一。仲氏首先以情节处理为第一要务,将李渔“立主脑、减头绪”创作理论运用到改编中,实现改编以“登场”的初衷。其次,仲氏运用“合戏班”“借脚色”解决了舞台扮演中脚色不够以及不均衡的问题,其中的巧妙处理又突破了戏曲人物形象特征单一的局限。再者,将第三人称叙述体语言改编为代言体的曲、白时,他既坚持曲词的主体地位,创作具有舞台本色的曲词,又充分发挥宾白的灵活性以辅助曲词,实现叙事的完整性。这些都是小说改编戏曲以及戏曲创作中的关键问题,仲氏的思想及其做法具借鉴意义。

一次有意味有意义的演出——论昆曲《红楼梦》折子戏

本文通过对《红楼梦》全本戏和小本戏的纵向梳理和横向论述,力图论证江苏省昆《红楼梦》采用昆曲折子戏演出的方式,是一件有意味、有意义之事,其"编旧如旧"的创作理念和以传承为前提的制作模式,值得当代戏曲人去研究和思考。

清代红楼第一戏《红楼梦传奇》简论

清代道光年间,泰州人仲振奎作《红楼梦传奇》,为清代红楼戏曲的"开山之作",在为《红楼梦》由单一的小说传播向多种社会文化传播途径转化,并最终能够成为一种社会性文化现象提供了途径与平台。

试论清代“红楼戏”对《红楼梦》晴雯形象的接受

清代"红楼戏"涉及晴雯形象塑造的共有7种,最重要的作者、作品有仲振奎的《红楼梦传奇》、万荣恩的《潇湘怨传奇》、朱凤森的《十二钗传奇》和陈钟麟的《红楼梦传奇》。"红楼戏"对晴雯形象的接受比较一致的是其情感基调,即"扬晴抑袭",对晴雯抱有深深的同情。对晴雯形象的塑造集中在三个方面:对宝玉的深情、火暴的性格、悲惨的命运。

红楼戏对程高本后四十回的认同——以清代《红楼梦》戏曲对宝黛命运的设计为中心

本文选取清代全本改编的五种红楼戏——仲振奎的《红楼梦传奇》、万荣恩的《醒石缘》、吴兰徵的《绛衡秋》、吴镐的《红楼梦散套》及陈钟麟的《红楼梦传奇》为讨论对象,在分析前80回宝黛命运的可诠释空间和后40回的相关描写的基础上,以戏剧的宝黛设计为中心,探讨剧作者作为《红楼梦》的读者与改编者,对程本后40回的认同与接受。

《红楼梦》与昆曲的“传奇”之缘

《红楼梦》,中国古典文学巅峰之作;昆曲,百戏之祖。200多年前,在一位泰州人的主持下,《红楼梦》遇上昆曲,开创戏曲表达红楼先河,演绎了一出经久不衰的舞台经典。红楼首戏仲振奎(1749-1811),字春龙,号云涧,别号红豆村樵、花史氏。清乾嘉时期泰州戏曲家,一生写了16部昆曲传奇,其中最负盛名的即是《红楼梦传奇》。

清代疑似剧目四种

近年来,笔者对清人剧目的钩稽颇感兴趣,也陆续发现了一些稀见剧目。同时也遇上一些难以判断的情况。比如,古人著录剧目,多按历史习惯借词曲文体相称。或称为'词',或称为'曲',或称为'乐府'等。这些剧目,因为文本不能见到,又未经剧目书簿著录,也就无法判断它们是否是剧,还是'词'、'曲'或'乐府'。这就不能不存疑。下面所列数种,从文字著录上,无法判定它们的体式,故归之于疑似剧目。今不揣谫陋,胪列于此,略陈己见,希望引起关注,尤其希望得到博览之士的指导,以为完善戏曲目录之助。

清代两种《红楼梦传奇》比较论

在清代众多对小说《红楼梦》进行改编的戏曲中,仲振奎和陈锺麟同名为《红楼梦传奇》的作品是比较重要的两种。两位作者以较大的篇幅,基于对各自创作目标的追求,对小说情节及人物进行了筛选、改编和重构,从而将《红楼梦》故事相对完整地搬演到舞台上。两大《红楼梦传奇》反映了《红楼梦》小说问世之初知识分子对该书的理解与接受,并利用戏曲这一艺术形式的优势,赋予了其全新的魅力。

清代至近现代红楼戏中《黛玉葬花》创作得失论

曹雪芹的《红楼梦》问世后,许多写《红楼梦》故事的戏曲作品即"红楼戏"陆续出现。红楼戏是以戏曲艺术特殊的表现方式依托小说《红楼梦》的人物情节进行再创作的一种特殊的戏曲现象。写"黛玉葬花"的剧作在红楼戏中数量相对较多,具有代表性。清代中晚期至民国初年出现的《黛玉葬花》剧作,早期是昆曲剧作,晚近出现的是皮黄腔(京剧)剧作。本文以清代孔昭虔的《葬花》、仲振奎的《红楼梦传奇·葬花》和陈钟麟《红楼梦传奇·读曲》以及近现代梅兰芳、欧阳予倩的《黛玉葬花》等作品为重点,从其对小说《红楼梦》中故事取材演绎的方式、戏曲人物创作特点等方面,讨论这些剧作的得失及价值。

重读《鸾坡居士红楼梦词》

《鸾坡居士红楼梦词》是潘炤应逍遥子之请为仲振奎《红楼梦传奇》所题,并非对小说《红楼梦》的题咏。之前学界对潘炤其人所知甚少,本文通过对《乌阑誓传奇》及《钓渭间杂脍》所附序跋题词等材料的考察,大致勾勒出潘炤的生平、交游及评红咏红活动,并推及其性情为人与内在价值追求,使这位已被忽视甚久的红楼人物呈现出一个尽可能清晰的剪影。

清代曲牌体红楼戏与经典戏曲之“互文性”研究

自清乾隆五十七年(1792)至道光二十年(1840)这四十余年间,随着《红楼梦》小说刊本的风靡,据小说改编而成的曲牌体红楼戏纷纷问世。目前尚存的作品有孔昭虔《葬花》、仲振奎《红楼梦传奇》、刘熙堂《游仙梦》、万荣恩《醒石缘》(分为《潇湘怨》《怡红乐》二剧)、吴兰徵《绛蘅秋》、许鸿磐《三钗梦北曲》、朱凤森《十二钗传奇》、吴镐《红楼梦散套》、石韫玉《红楼梦》、周宜《红楼佳话》、徐子冀《鸳鸯剑》、陈钟麟《红楼梦传奇》、褚龙祥《红楼梦填词》等。