电视新闻编辑的审美能力与价值艺术研究

电视已经成为现代社会生活中必不可少的家用电器,电视的出现极大地改变了现代人的生活方式。电视新闻是众多电视节目中要求最高的节目之一,因此对电视新闻编辑的要求相对一般的编辑要高,尤其针对审美能力与价值艺术方面要求更高。

论艺术在中国式现代化进程中的当代价值

在中国式现代化的进程中,社会的进步和发展是以人的进步和发展为前提的,没有人的进步和发展就没有社会的进步与发展,因此人的现代化是中国式现代化的核心内容。实现人的现代化的重要途径之一是通过艺术的教育和普及来完成的,这是我们阐释艺术当代价值的目的所在。艺术的当代价值除了传统上的认识价值、教育价值和审美价值外,还表现为艺术作为文化的核心内容引领文化发展的文化价值;艺术产业已经成为国民经济战略新兴产业的经济价值;“艺术城建”和“艺术乡建”如火如荼展开的社会价值等。因此,全社会都要高度重视艺术工作,惟其如此,推进以人的现代化为核心的中国式现代化才能不断向前发展。

电视新闻编辑的审美能力与价值艺术研究

电视新闻是媒体行业重要的传播工具,是当今社会无可比拟的首选信息载体。新闻节目的好坏直接影响了观众的审美理念,而新闻编辑的审美能力和艺术水平决定了节目本身的质量,一个好的新闻编辑能够呈现给观众的是极具美感与艺术性的节目,因此,编辑的审美能力与艺术价值是节目成败的关键所在。对新闻节目的艺术价值的探索,符合了社会发展的规律,有效地提高了观众的审美情趣,引领了时代进步的潮流。通过新闻编辑的核心作用,使电视新闻节目得到了更多的认同和推广。

图像学视域下徽州祖容像的文化阐释与艺术价值建构

徽州祖容像因用于徽州民间祭祀而出名,基于图像学视角,对现存的徽州祖容像从文化和艺术两方面进行分析,发现徽州祖容像包含徽州文化的显性基因和隐性基因,同时借助仪式空间与视觉符号展现文化内涵与历史价值。徽州祖容像在艺术价值建构中主要体现在三个方面,一是对传统技法进行了沿用与提升,二是受新安画派的影响与理论支撑,三是区别于皇家祖容像作画技法。

民族歌剧《二泉》中的民间音乐元素应用与艺术价值研究

歌剧《二泉》是江苏省文旅厅、无锡市政府以及无锡歌剧院联合创作的民族歌剧,作品运用西方体裁生动地讲述着中国的民间故事,并展示出了民族歌剧发展过程中的全新探索。作品以民间艺人阿炳为原型,讲述了他命运坎坷的一生,通过多种音乐表现形式结合多元化舞台艺术表演,描绘了阿炳对音乐以及美好生活的向往。本文从民族歌剧《二泉》的创作背景和内容进行全面的分析,以歌剧中民间音乐元素的应用为切入点,从作品显现出的当代性、民族性、多样性特征,探究其所蕴含的艺术价值。

当代艺术理论的价值论争与西方美学新变

当代艺术中的美学变体主要体现在对传统美学的基本命题和观念予以排斥,并以美学与时代生活的连接来推动艺术在当代的话语重建,不断扩展艺术的领域和美学的研究视野。围绕艺术的价值是取决于它所产生的审美体验还是诉诸于艺术之外的社会功能这个问题,引发了比尔兹利与古德曼关于“审美”与“认知”的价值争论。实际上这代表了美学领域中两种观念的抗衡与博弈,这种纠葛体现在对前卫艺术价值的美学认知上。前卫观念冲击了以美为主要价值的艺术观念,消解了美学传统价值的理论体系,加速了整个当代西方美学范式的转变。

浅论宋锦的艺术价值及创新发展研究

宋锦色泽华丽,图案精致,质地坚柔,与云锦、蜀锦和壮锦共称“中国四大名锦”。梳理宋锦的选材、织造工艺和色彩特点,分析宋锦的装饰图案结构和设计原则,旨在探讨宋锦的艺术价值及在现代社会中的创新性发展。为促进宋锦的创新性发展,可以通过传统与现代的结合、传承与创新的并举焕发出新的生机。

谈我国少数民族音乐的艺术价值及其传承发展

我国少数民族音乐是音乐体系中重要的组成部分,如何在新时代进一步发展少数民族音乐,成为当今社会值得探析的热点问题。文章针对我国少数民族音乐的艺术价值、音乐传承发展的路径加以分析,分析结果表明,少数民族音乐的唱词、唱法、器乐伴奏、文化内涵均有艺术价值,亦可在文旅产业发展中展现出艺术价值,这就需要各地区重视传承发展少数民族音乐,为了做到这一点需顶层设计、因地制宜、群众参与、技术赋能、教育保障并重,继而助推少数民族音乐稳健发展。

《富春山居图》的美学思想与艺术价值

《富春山居图》为“元四家”之首黄公望所画,被誉为“画中之兰亭”,是中国美术史上最具影响力的巨作之一、中国十大传世名画之一。黄公望运用精湛的绘画技巧以及细致入微的描绘,使得《富春山居图》具有天人合一、逍遥之美、以心为美的美学思想与较高的艺术价值。对《富春山居图》的美学思想与艺术价值进行深入的分析,有利于更好地领略和感受《富春山居图》这一巨作。

基于Neo4j的中轴线艺术价值数字化知识图谱研究

目的以数字技术推动文化遗产价值阐释,以北京中轴线为例,提出了基于人工智能知识图谱的遗产价值挖掘与阐释方法。方法构建了人工智能阐释遗产艺术价值的知识图谱七步法:1)多源异构的艺术资料整理与数字转化;2)基于Protégé系统的本体系统;3)借助本体与图数据库的映射厘清逻辑关系;4)结合NLP大数据技术进行文本挖掘与抽取;5)基于Neo4j构建数字化资源;6)基于Cypher语言查询与图算法提炼艺术价值研究;7)知识图谱的可视化呈现。结论跳出了传统的中轴线宫廷艺术的范畴,提出了4个审美维度,并从4维度揭示了中轴线所承载的中华传统思想精髓。

再论歌剧《秦始皇》的艺术价值——中国元素的西方歌剧作品

《秦始皇》是谭盾受约创作的歌剧作品,该作品自2006年12月于美国大都会歌剧院演出以来,受到西方观众的热爱;但该歌剧在中国,因为中西融汇的形式,并没有获得中国观众的认可。本文重新审视该歌剧,发掘该剧的可取之处,讨论它的艺术价值,这是本文进行音乐批评的目的。

兴国山歌的艺术价值及传承

兴国山歌作为江西省的非物质文化遗产,是传承千年的民间艺术表现形式之一。兴国山歌生动活泼,形式多样,生活气息浓郁,其植根于客家文化的深厚土壤中,涵盖了客家人生活的方方面面,饱含着丰厚的客家文化信息。从某种意义上说,兴国山歌是客家人繁衍生息的一幅历史画卷。保护、研究、解读兴国山歌,发掘其精华,无疑是弘扬优秀民族文化的一项极其重要的举措。基于此,本文从兴国山歌的历史渊源入手,探讨兴国山歌的艺术价值,分析其传承现状,以期探索出兴国山歌继承与未来发展的新路径。

肢体语言在合唱指挥中体现的艺术价值

作为声乐艺术的重要组成部分,合唱艺术的发展历史十分悠久,并且受众十分广泛。随着近年来我国社会经济的不断发展,对社会文化的需求也逐渐增多,对合唱艺术的发展提出了新的挑战。合唱指挥是决定合唱艺术价值的关键要素,为了充分表达合唱艺术演绎的情感,合唱指挥必须具有全面性和精确性,合理使用肢体语言带动合唱情感和节奏的变化,激发观众的共鸣心理。本主从肢体语言在合唱指挥中的艺术价值为中心,分析合唱指挥中肢体语言的主要表现形式与艺术价值,并总结出应用肢体语言在合唱指挥中演绎的有效策略,以期能进一步推动我国合唱指挥艺术的发展。

传统民间艺术布堆画的艺术特征与价值分析——以延川布堆为例

民间艺术承载了我国民间乡土文化与情怀,也是广大人民物质和精神需求的真实反映。布堆画以独特的艺术魅力和历久弥新的艺术生命力,真实而又生动地彰显出当地的乡土风情。布堆画艺术强烈的装饰性与较高的艺术价值,充分展现了陕北民间艺术的表现力。探究布堆画造型、色彩与装饰性的特征以及独具风格的表现形式,对传承发展优秀传统文化具有重要的意义。

关于唐三彩女俑的艺术价值分析

唐三彩是一种时代特征较强的艺术创作,蕴含着丰富的唐朝文化内涵,它是一种属于低温釉的陶瓷制品,在色釉中加入金属氧化物,再经过焙烧成为以黄色,褐色,绿色为主的多色陶瓷作品。在盛唐时的创作就达到了艺术高峰,唐三彩创作者给后世留下了丰富的精神财富和物质财富。笔者主要从唐三彩的分支三彩女俑进行艺术价值的分析,作为写实主义与浪漫主义结合的陶瓷作品,同时也是技术与艺术有机结合的产物,其艺术价值对现代艺术研究有着较高的参考意义。

论英美文学作品在影视剧中的艺术价值——以《简·爱》为例

无论是任何国家还是民族,都会在历史发展过程中留下属于自己的足迹,形成属于自己的文学形式。在过去,文学作品的主要展现形式为文字,回观近现代的发展,在文学作品的展现过程中又衍生出了一种新型的表现形式——影视创作。有很多古今中外的经典著作都被改编成了影视剧或者其他综合艺术。在众多的有文学作品改编为影视剧的作品中,有大仲马的《基督山伯爵》,还有莎士比亚的多部戏剧都被改编成了剧本搬上了荧幕。观众在观赏这些由文学作品改编的影视剧时,可以更加直观地体会到蕴含在文学作品中的艺术价值。基于此,本文主要以《简爱》为例,详细论述了英美文学作品在影视剧中的艺术价值。

茶洋窑的文化传承及艺术价值

茶洋窑作为中国主要的黑釉瓷器烧成窑之一,其制作出的作品已经名扬四海,对于世界陶艺的发展起到了很大的作用,虽然现在茶洋窑已经成为遗址,却依靠着千百年汇聚而成的影响力深深影响着一代又一代制陶艺人,是中国非物质文化遗产的重要组成部分,陶艺的传承需要文化的帮助,中国的传统文化有南北、东西之差距,因此能够将多种文化统一在一起就是需要依靠艺术的发展,每个地方的文化发展与当地的风俗有着密切的关系,文化是历史的精髓,是中华民族的凝聚力,也是推动整个社会进步的动力,因此对于传统艺术和文化,我们需要用发展的眼光去看待问题,保护我们的传统文化,保护我们的思想,保护我们的艺术传承。

近代评弹艺人“走码头”的艺术文化价值

“走码头”是评弹艺人的演出组织形态,蕴含着丰富的文化艺术内涵与价值。评弹艺人通过“走码头”,将评弹艺术传播到江南都市、市镇和乡村的各个角落,驱动着评弹艺术的创新,锤炼了艺人演出技艺,促进了同行艺人之间、评弹艺人与其他演艺群体、评弹艺人与听客之间的交流,也有利于评弹艺徒的培养。如今,评弹艺术发展面临市场竞争不足、创新能力不够以及人才培养不足等困境。因此,近代评弹艺人“走码头”可为当下评弹的传承与创新提供历史借鉴与发展路径。

“非遗”语境下闽南拍胸舞的文化形态与艺术价值

拍胸舞作为中国非物质文化遗产之一,是闽南地区的一种独具特色的舞蹈形式,具有鲜明的文化特征。文章从“非遗”语境出发,分析了拍胸舞的历史源流和发展概况,深入剖析其文化形态与艺术价值,并在此基础上,探讨其保护与传承策略,进而有利于更好地保护和传承中国传统文化,同时也能够为当代艺术创作提供新的灵感和思路。

马王堆“乘云绣”纹样特征与艺术价值解析

目的:“乘云绣”作为西汉时期的重要绣品,蕴含着卓越的艺术价值。文章通过深入剖析“乘云绣”的纹样特征,探讨其艺术价值,旨在更好地传承与发展中国传统刺绣艺术。方法:以长沙马王堆出土的“乘云绣”残片为研究对象,运用数字化手段复原其单元纹样与整体纹样,并按照结构、造型、色彩等特征进行系统梳理与细节分析。同时,探究其与同期刺绣纹样的异同,进而全面解析“乘云绣”的艺术手段、美学原理和文化价值。结果:“乘云绣”纹样以凤鸟、菱花等变体云气纹为主要内容,结构上采用每上下两行二分之一错位的二方连续排列方式,造型抽象柔和,色彩搭配灵动自然。同期刺绣纹样采用不同的装饰艺术手法,但均以变体云气纹为基本纹样,呈现出鲜明的浪漫主义风格。“乘云绣”纹样采用外方内圆与动静结合的艺术手法,变化、对比与均衡的美学法则,抽象图案具象寓意的呈现手段。结论:“乘云绣”纹样展现出的装饰美感与历史文化意蕴,为现代艺术设计提供了具有美学价值的设计灵感和艺术表现方式,为设计师提供了可借鉴的范例,有助于促进中国传统文化的延续。