从任半塘先生看中国戏剧研究的意义和趋向

任半塘先生在《唐戏弄》等著作中的论述 ,使学术界重新面对了戏剧的本质 ,认识了戏剧形态的多样性 ,也反省了戏剧研究的资料品质。此后 ,中国戏剧研究发展的趋向应表现为 :从以文学为中心转入以表演为中心 ;从一元的进化研究到多元的形态比较 ;在新的视野中开辟资料库藏 ,实现文献学、考古学、民族学方法的结合。中国戏剧研究的百年历程表现为思想解放的过程 ,先后完成了对等级制社会尊卑观念的超越、对文人狭隘经验与趣味的超越。现在 ,超越学科方法的局限 ,使戏剧研究成为现代科学体系的组成部分 ,是新一代戏剧研究者的使命。

一段公案 两种史观——任半塘、周贻白戏曲史学思想之争

20世纪伊始,史学勃兴,形成了分别以梁启超、王国维为代表的史观、史料两大派别,这两派在近百年的时间里,一直处在入主出奴、是丹非素的冲突对立之中。戏曲史作为历史学的支脉也不可避免地卷入了斗争的漩涡,爆发了一场任半塘诉讼王国维和周贻白的史学公案。1958年,任半塘著《唐戏弄》出版,对以往的戏曲史著作多有批评;前后他还两次发表文章,严厉批判王国维的《宋元戏曲考》及王本人,引发了一场学术界关于戏剧、戏曲命名的大辩争。这场辩争跨度时间长达52年,直到2009年,仍有学者就这一公案阐发自己的观点。纵览辩争文章,多是针对任半塘的反驳,很少有人注意到被批判者的态度。其实,"被告同案人"之一周贻白不仅有对任的还击,而且在自己最后一本戏曲史著作中,针对任半塘用功最深的《唐戏弄》逐条予以了批驳,这也是任在周贻白故去数年后仍愤愤不已,并将反驳周贻白的文字收入1982年新版《唐戏弄》中的主要原因。与以往文章观点不同,本文从20世纪两大史学派别争斗的背景下看待这段公案,认为其本质是两种戏曲史观的交锋。

案上新书近百卷 观堂惭愧感红多——任半塘和他的曲学研究

任半塘在曲学研究领域取得了许多引人瞩目的成就,除个人的努力外,他还受到恩师吴梅的指点及同门卢前等人的鼓励和帮助。他和卢前等人一起开创了散曲学,在理论建构和文献整理方面做出了开拓性的贡献。他对唐代戏曲的研究新人耳目,对王国维的观点进行重要修正,代表着戏曲研究的深入和突破。在戏曲文献的搜集整理方面,他同样做出了重要贡献。

任半塘教授最近的科学研究工作——校勘《行路难》、《敦煌歌词集》等

中国学者,成都四川大学教授任半塘先生,在第二次世界大战以前写了《词曲通义》;在战后,写了《唐戏弄》巨著。我接到任先生不远千里给我寄来的信已经有一年了,先生今年虽已届八十高龄,但身体非常健康,信上的字是蝇头小楷,而谈的内容都是有关学术方面的问题。他的精力充沛和理论高超,令人敬佩。

古今节拍一律论的代表人——任半塘

有关中国音乐“节拍”的理论，本世纪以来，音乐界大都遵循任半塘先生的“古今节拍一律论”的观点。作者近年来通过对大量史料特别是现存民间音乐的研究，总结出中国音乐节拍从产生到成熟的发展历程。

规模空前 功绩卓著——喜读任半塘《敦煌歌辞总编》

敦煌遗书中的歌辞,20年代我们所能见到的只有罗振玉《敦煌零拾》所收法藏本《云谣集》前半部和朱孝藏《疆村丛书后编》所收英藏本《云谣集》的后18首,加上零星杂辞,总数不满百首。30年代,刘复印《敦煌掇琐》,载法簸《云谣》后半部,兼及单首和联章小曲;周泳先编《敦煌词缀》,录辞21首。40年代,王重民《敦煌曲子词集》问世,收辞160余首。进入50年代,由于我国国际交流的日益广泛,学者视野开阔,到任二北编《敦煌曲校录》时,已收曲子及大曲540余首,并兼收宗教歌辞以备体裁。这一时期向达等人合编了《敦煌变文集》,所载变文中有一些插曲歌辞。60年代,这方面最引人注目的是香港学者饶宗颐和法国学者保罗·戴密微合撰了《敦煌曲》一书,录辞318首,图版极精良。70年代初,任半塘经过20多年的醖酿积累,着手编撰《敦煌歌辞总编》。

《天净沙》《凤归云》《谪仙怨》——读任半塘、王静安两家诗说随札

任半塘与王静安两先生,在词曲界均为大师。两家学说有相承相契处,亦有龃龉不合处.本文就两家诗(广义)说分歧处,举出三例:一为《天净沙·秋思》在曲中的"位置"问题,王扬任抑;二为敦煌曲《凤归云》("绿窗独坐")的校读问题,特别是对曲中"公卿"一词的解释,两家抵牾颇甚;三为韩偓《六言》三首是否隶属《谪仙怨》调的问题,王肯定,任否定。本文对此略述己见,予以探究。

任半塘书札一束并跋

本篇选辑了当代学术大师、扬州籍大学者任半塘(中敏)先生晚年亲笔书札16封,并附有跋语。其中涉及先生的著述、评论及晚年生活、心态等诸多方面。

论任半塘戏剧研究的意义与影响

在百余年的戏曲研究学术史中,任半塘先生的研究对学术发展具有显著的推动意义。其引发的戏剧观念的争论,包含其与王国维戏剧观的具体差异、诸家对这一争论的不同诠释、这一争论对学术的实际影响三个层面,成为后人每欲阐发新的戏剧观都无法绕开的公案。他为未成熟的、民间俚俗的等一切戏剧样式争得与"真戏剧"同等地位而努力,大力开垦宋前古剧,呼吁重视对地方剧、民间文艺的研究,开拓了戏曲研究领域,影响了其后的学术走向。他采取把戏剧作为表演艺术而非文学体裁的视角,从演出史的角度论断中国戏剧的起源和发展,更符合戏剧的艺术本体。其将戏剧起源的时限断在"上古",有益于戏剧起源问题的澄清。其治学方法具有典范意义,其从审美思想的角度打通不同文体、不同艺术门类的方法尤其值得当前学界重视。

任半塘、王运熙先生的音乐文献工作

按照中国音乐的本来面貌建立自己的音乐科学体系,这是广大音乐研究者所面临的一项重要任务。这项任务同时也提出了建立新的文献基础的要求。只有充分吸取前人的文献工作经验,才能实现这一要求。 首先值得我们重视的是中国文献学的优良传统。这一传统源远流长。

从《唐戏弄》看任半塘“一脉相承”的戏剧发展观

<正>任半塘是20世纪中国戏剧学的代表性学者,1958年作家出版社出版发行其戏剧理论专著《唐戏弄》~①,集中介绍了唐五代340余年的戏剧概况。1984年,作家出版社出版发行《唐戏弄》修订本,对原书增补10万余言,除了充实新发现的资料外,对戏礼、戏剧文体、剧场、戏剧体裁等进行新的阐发。另有补说拾遗,着重阐明唐五代以后的戏剧与唐五代戏剧的关系,强调了中国戏剧'一脉相承'的发展规律。经过长达半个世纪的检验,

“戏剧”和“戏曲”之辨

"戏曲是什么"是戏曲的本质问题。王国维的"戏剧"指从上古到五代的古代戏剧,而当今的戏剧是一个宽泛的概念,也把戏曲包括在内。戏曲指中国传统的本土戏剧,是中国戏剧的组成部分。通过辨析王国维、任半塘之"戏剧""戏曲"观念,指出戏曲不完全是王国维所说的"代言体",而是"演述体"。在戏曲的审美世界里,戏曲以它独特的魅力召唤角色、演员和观众,一起参与审美游戏和娱乐。演剧、叙事文学和审美活动等"形式"和"材质",融为"演述体"的有机组成部分,体现了中华文化的精髓。

《宋代声诗研究》序

虽然早在宋代李清照说过"乐府、声诗并著,最盛于唐",但直到1982年任半塘先生的《唐声诗》出版以后,人们才真正具体了解唐代声诗的盛况。宋代有无声诗?明清两代的主流看法是,宋诗不入弦歌,即不存在声诗。20世纪,除了任半塘先生在《唐声诗》中附带说过宋代有声诗(所谓"宋代虽以歌词为主,而民间部分人士仍然歌诗")之外,未见有人专门讨论过宋代声诗的问题。新世纪过了几年,才有任半塘先生的再传弟子杨晓霭教授,对宋代有无声诗的问题给予了肯定的回答,并对宋代声诗的作法、唱法、功用及其发展状况进行了系统的探讨。

略论《唐声诗》与唐代音乐文学研究范式的建立

音乐文学研究在文学史研究和音乐史研究中均具有重要意义,属于音乐与文学相结合的领域。任半塘《唐声诗》研究在唐代音乐文学研究中成绩突出,影响深远,建立了一套行之有效的"唐代音乐文学"研究的范式。该范式为唐诗研究提供了一种全新的学术视角,以及基于新视角下的问题体系和解决方法;同时,有一批学者加入到该领域的研究中来,不断学习和拓展着任半塘先生开创的"唐代音乐文学"研究体系。

唐乐舞“慢二急三”(慢四急七)之谜钩玄——敦煌舞谱交叉研考之五

本文爰《唐传舞谱片前文"拍"之初探——敦煌舞谱交叉研考之四》之续篇,二文原拟为一篇,唯篇幅所限,现分离为《研考之五》.前篇已提及,"慢二急三"仍是"拍"之范畴,故前篇所考唐"拍"三种时值(均拍、曲拍、点拍)及其关系,将是本文继续探讨的基础.其实,认识唐拍不能囿于一种时值观念,任半塘先生早在与林谦三先生的商榷中,就有睿语:"唐曲分’簇拍’与非’簇拍’,非常突出,林氏绝非不省,乃论节拍中,对此始终不加理会.解读唐谱,若不求贯通于唐乐之史实,不可!"①同样,"始终不加理会"此点,而欲对敦煌舞谱强作"破解"事,则恐用力愈深,愈生窳陋矣!前人观点之检查敦煌舞谱按节律形态可分"慢二急三"(慢四急七)类与"拍常"两大类型,在每曲第一片前文端,都予标明.P.

南北文化融合与隋代音乐

在中国音乐文学史上,隋代是个令人瞩目的时代。张炎《词源》说:“粤自隋唐以来,声诗间为长短句。”王灼《碧鸡漫志》说:“盖隋以来,今之所谓曲子者渐兴,至唐稍盛。”清徐养源《管色考》说:“隋唐以后,俗乐胜于雅乐。”这些言论,都把隋代看作音乐文学史上一座重要的里程碑,看作一代曲辞繁荣的开端。任半塘先生《唐声诗》中并用“