任颐人物画刍议

任颐是海派的重要画家,他继承陈洪绶、任熊、任薰诸家之法,并融合了民间绘画的特点,作品独具风貌。他笔下的人物画大胆突破,在题材上描写市井生活,技法上将中国传统渲染与西方的透视技法结合起来。不同的绘画风格元素的巧妙融合,使其作品具有惊人的视觉冲击力。

浅谈任颐的没骨画艺术风格

任颐(1840—1896),清末著名画家,浙江山阴航坞山(今杭州市萧山区)人,初名润,字次远,号小楼,后改名颐,字伯年,别号山阴道上行者、寿道士等。作为前海派绘画集大成者的任颐,继承古法、融合西学、开拓创新,是近现代花鸟画转型的标志性人物。该文论述任颐的文人画情怀。他将绘画风格与民间工艺美术结合,摹古仿今,吸收西方绘画元素并自我革新。以他为代表的“海派”在商业化的影响下博采众长,改革以绢为材料的花卉没骨画表达方式。同时,该文阐述任颐“自有我在”与适应观众审美相统一的艺术特点,提出对当代花卉没骨画研习的思考并做出总结。

吴昌硕藏任颐绘双龟紫砂方壶

明代中后期,文人开始参与到紫砂器的设计、制作上来,大大提升了紫砂这种实用器的审美高度。特别是在器型、装饰、题款等方面的完善,形成了一种新的紫砂艺术;另一方面,也让文人多了一种雅玩的方式,玩壶成了新时尚。

故宫博物院藏“海上四任”绘画作品初探

“四任”在海派艺术家中可以称得上是佼佼者。故宫博物院藏“四任”作品中有很多精品,且非常具有代表性。本文通过对故宫博物院藏“四任”作品进行梳理,对艺术面貌形成的路径展开探讨,分析其画作有何特色以及对后世的影响,以此管窥“四任”的艺术成就与彼时的绘画风尚。

任颐绘画艺术中的装饰语言

任颐是著名的海派画家,其绘画艺术在近现代中国画史上产生了极大的影响。他不仅在绘画技法上继承了陈洪绶、任熊、任薰诸家之长,同时又吸收了民间艺术的养分,形成了独树一帜的装饰风格。任颐绘画艺术中的装饰语言,至今仍具有很重要的研究价值。

任颐书画及其辨伪

任颐,初名润,字伯年,号次远、小楼,别号山阴道人、山阴道上行者等,浙江山阴(今绍兴)人。长期寓居上海,以卖画为生。他生于清道光二十年(一八四○),卒于光绪二十一年(一八九五)。他十几岁时投奔太平军,直到天京(南京)沦陷,才回到家乡,寄居宁波四年。

任伯年人物画的艺术特色

任颐(1839-1896),初名润,字伯年,一字次远,号小楼(亦作晓楼),萧山城厢镇人.成丰十一年(1861),太平军占领杭州、绍兴,任颐即投笔从戎参加太平军,掌军旗,为前驱.同治二年(1863),太平军撤离浙江,任留居家乡;次年,移居宁波,得到任熊、任薰悉心指导.同治七年(1868)春,随任薰去苏州,是年冬转至上海定居.从此,任颐步入新兴的上海画派之列.任颐画路宽拓,所画人物具有独特的风韵,更以描写风俗人情、民间传说和神话故事中人物见长,如<女娲>、<钟馗>、<八仙>、<群仙祝寿>等作品,将艺术与现实巧妙地融贯于画面.……

浅谈文人画家对明清肖像画发展的影响

中国传统人物画在明清时期发展式微,而作为人物画领域的一个分支类别,人物肖像画发展从未止步。明末以来,随着意大利传教士利玛窦来华,西方绘画作品与画法逐渐传入中国,传统人物肖像画创作吸收西洋画法,开始逐渐发展。除却民间职业画家和宫廷画家的参与之外,文人画家参与肖像画的创作改变了传统肖像创作的审美方式。晚清任颐则将传统文人画与肖像画进行了完美的结合,其既有传统的文人画的深厚功底、传统基础,同时接受吸收了西洋画法中的写实技巧,将东方写意与西方写实的绘画理念融为一体。任颐是中国传统人物画由传统古典形态向现代形态转向的重要纽带,同时把晚清人物肖像画推向新的境地,也为中国现代人物肖像画发展奠定了基础。

虽微物足以为乐——《海上名家书画册》读后

昆仑堂美术馆所藏《海上名家书画册》二十开,每开纵16.5厘米,横25厘米。凡书法五开,人物一开,山水五开,花卉九开,所涉及的画家既有人们所熟知的任颐、朱侢、朱熊、张熊等,也有声名稍弱的王冶梅、杨伯润、徐祥、金尔珍等,还有些如李修昌、徐宝篆、朱雷等,就是专门研究海上画史的,也不免感到生疏。至于画册的原主人,册页的若干开上有上款"蓉斋",也不详为何人,从为之作画的画家名气以及书画的质量来看,似乎不会是什么太显赫的人物。昆仑堂美术馆所藏《海上名家书画册》二十开,每开纵16.5厘米,横25厘米。凡书法五开,人物一开,山水五开,花卉九开,所涉及的画家既有人们所熟知的任颐、朱侢、朱熊、张熊等,也有声名稍弱的王冶梅、杨伯润、徐祥、金尔珍等,还有些如李修昌、徐宝篆、朱雷等,就是专门研究海上画史的,也不免感到生疏。至于画册的原主人,册页的若干开上有上款"蓉斋",也不详为何人,从为之作画的画家名气以及书画的质量来看,似乎不会是什么太显赫的人物。

“海上三任”绘画的时代性

“海上三任”即任熊、任薰及任颐.前二者为兄弟关系,任颐与其为叔侄关系.“海上三任”为“海上画派”的前期中坚力量.“三任”在艺术思想、艺术追求、艺术理论、艺术创作等方面一脉相承,同宗同派——任熊开宗立派,任熏继承发展,任颐集其大成.同时,“海上三任”又是“海上画派”的先启,是其不可或缺的重要组成.“海上画派”的代表人物有“三任”(任熊、任薰、任颐)、“三熊”(任熊、张熊、朱熊)以及赵之谦、胡公寿、蒲华、虚谷、吴昌硕、王震等重镇人物,这里要谈的是“海上三任”绘画的时代性.

中国美术馆藏《山阴任伯年人物画册》导读

中国美术馆所藏的《山阴任伯年人物画册》册页因其形制无法适应今天的展示形式,因而自从建馆之初入藏美术馆的库房,便难以一见,后中国美术馆将这本册页收录到人民教育出版社出版的《中国美术馆藏近现代中国画大师作品精选——任伯年》中,才得以公开发表。画集中的册页被拆成十二张独幅的作品,从册页的装帧形式中脱离出来,它以图片形式和任伯年的其他作品一样被安排在画册之中。这是一本供人玩赏的册页。

海派画家任预的山水画与肖像画研究--以故宫博物院藏品为中心

一、绪论海派画家任预是“海上四任”(任熊、任薰、任颐、任预)成员中年纪最小的一位,是早期海派画家任熊之子。按照美术史的一般规律,越是所处时代较近的画家,其存世作品的数量越大,但任预存世作品相较其他“三任”却少了很多,就连以藏品数量丰富闻名于世的故宫博物院,也仅有任预作品66件,足见其珍贵程度。而至于为何任预作品的数量如此稀少,画史上对其的解释为--“疏懒落拓”,并记载“至窘迫时,与以金,乃立应,颇得重价……遗墨甚珍”1。

二十世纪上半叶江苏地区的中国画坛

19世纪末20光纪初以来,中国社会的急剧变革、西方文化艺术的涌入等多种因素,引发出中国美术界一系列地重大变化。其中也包涵着中国画开始由古典形态向现代形态的转换。

近代上海的画会、画派与画家(上)

历史上活动在上海地区的画家,著名的有元代的任仁发(松江人)、曹知白(华亭人)、张守中(上海人),明代的孙克弘(华亭人),董其昌(华亭人)赵左(华亭人),还有居住在嘉定的唐时升、娄坚、李流芳和程嘉燧四人,被称为“嘉定四先生”。清代上海在开埠前,画家影响较大的为改琦(华亭人)。上海开埠后。

明清肖像人物画发展探微--以南京博物院所藏为例

南京博物院(下文简称“南博”)收藏有大量的、极其珍贵的明清肖像人物画作品,并曾以专集和画册的形式四次出版,在海内外美术史界产生了重大而深远的影响。南博藏明清肖像人物画或因年代的久远而弥足珍贵,或因出自名家之手而具有重大的艺术价值,或因描绘的历史人物而具有历史文献价值,如罗虚白《魏沅初像》、佚名《明人肖像册》十二开、佚名《沈度像》、曾鲸《顾梦游像》、佚名《王鏊像》、清禹之鼎《王原祁像》《乔元之三好图》、徐璋《松江邦彦册》、沈韶《语石和尚像》、翟申甫《张昀像》、胡岫云《潘世恩像》、潘恭寿《唐耀卿像》、汤禄名《邓廷桢像》、万岚《吴熙载像》、孔昭靳《关天培像》、任颐《沙山春像》等。其中包括著名文人画家和专业画家的作品,以及民间无名肖像画高手的精美作品,技法不尽相同,面貌千差万别,充分展现了艺术家在艺术追求和审美喜好上的不同。

贵州省博物馆馆藏清代书画概述

贵州省博物馆属中华人民共和国成立后建立的第一批省区地志性博物馆,筹备于20世纪50年代初。建立伊始,书画征集、收藏、研究便列为业务工作的一大门类。

中国画精神的皈依

面对这个经济时代,其文化形态、精神面貌与传统意识似乎越来越背离了,人们有些担忧,担忧文化形态的危机,担忧艺术精神的匮失。但是,从历史层面看,这担忧一定是多余的,因为人的精神具有皈依性,历史也具有当代性。至于艺术,现在的文化对于其领域也会有一种由文化的性质而来的独特的理论把握方式和能力,在此凝聚起来的理论形态,会与东西方艺术的传统方式有距离或理解与接受上的差异。

20 ЛЕТ ДЕЯТЕЛЪНОСТИ МЕЖДУНАРОДНОЙ АССОЦИАЦИИ ЦРЕПОДАВАТЕЛЕЙ РУССКОГО ЯЗЫКА Н ЛИТЕРАТУРЫ

Роль русского языка в мире как одмого из средств международного общения расширяет знчение и задачи усистики,особенно в областях,развитию которых посвященадеятельность МАПРЯЛ. В современном мире русский язык занял определенные позиции.Его распростране-