仿古书画在馆藏中的意义及作用——以河南博物院馆藏明清时期书画为例

古书画是各大博物馆馆藏中的重要类别之一。优秀的仿古书画经过历代的发展,成为弥足珍贵的藏品和资料,供人们学习和欣赏,是博物馆书画库中必不可少的一部分。文章以河南博物院馆藏明清时期仿古书画为例,探讨仿古书画在博物馆馆藏中的作用和意义。

明代书画仿古模式的定义和特点

明中期,吴门书画家群体从逼真临仿古代书画经典中,发展出一种合临创为一体的书画仿古模式。明代书画仿古模式以确立经典体系为基础,经典真迹的经典化为核心,熔炼集成为方法,并以今人用古人经典的笔墨语言发古人已发之言,或发古人未发之言为最高目标。这两类不同的目标,形成了祝允明式(实临为主)、董其昌式(意临为主)两类书画仿古类型。与清代书画仿古模式相比,明代书画仿古模式重视对晋唐以来经典墨迹、文人书画体系的认同和建构。因此,对于传统的诗文、诗画理论而言,本文的研究成果具有重要的意义。

明代书画仿古模式

明代书画仿古模式作为一种依据历代书画经典创造新经典的创新手法,以确立文人书画历代已有经典为基础,通过集成、补充、修正文人书画经典中的笔墨语言、语法,发古人已发之言(创新性模拟)、发古人未发之言(模拟性创新),以此创造新经典。这种特殊的创作方式使这类书画作品呈现程式化、继承性等特征。熟悉书画史的欣赏者依据作品的笔墨、意象或境界特征,一眼就能识别出其中对历代已有经典的借鉴之处和自身的创新之处。它也使欣赏者与传承有序的历代经典、新经典的创作者之间的深入交流成为可能。正是这种深入交流,传统书画经典得以将中国文化精神通过书画的图文符号、经史子集的思想内容、典雅清正的书画技法形式传承下来,从而影响欣赏者的艺术文化精神气质和身份编码。与清代书画仿古模式相比,明代书画仿古模式推崇书画经典中蕴含的法则,追求呈现文人书画经典的艺术生命精神,创造性地继承和发展了中国文人书画传统。

从《九峰三泖图》看张大千的仿古书画

张大千仿古书画在书画界、鉴藏界是公开的秘密，至今，很多收藏机构和研究专家对其仿古书画作品仍不能准确判定。张大千仿古书画作品的题材之广、风格之多、质量之高，可谓罕见。张大千仿古书画，上自魏晋南北朝，下至明清，各朝各代都有；从“个人风格”来讲，历代具有代表性的画家，自张僧繇、王维、孙位直到“扬州八怪”．无不拿来仿之。

仿古画里游江南

仿古书画，细微之处见功力。临写的名家画作大多有历史的传承，更有一种与古人同游美景的意趣所在。前不久，苏州龙宝斋举办了一场“梦游江南·仿富春山居图及仿古画交流展”，展出了吴门画家姚光威、陆国良两位老师的30余幅仿古画作品。画展现场，书画爱好者纷至沓来，在画境中游走江南，时而凝思，时而吃茶谈画，沉浸在吴门画家精妙的笔墨世界中。

倪志云：古书画的鉴藏款印要“卸妆”

读书时，每每到了古书画鉴赏课，老师总会问大家，“知道这幅画中有谁谁谁的印章、有谁谁谁的题款吗”？但，有人思虑过这样一种形式到底是好是坏呢？上月，一场名为“霸：溪山更清远——祛除鉴藏款印恢复原貌的古书画与未祛除鉴藏款印的高仿古书画对照展”的全国巡展来到苏州，就换了一个角度告诉了我们答案。

一般优孟衣冠 别样精神血肉——对张大千一例伪古作品的初步认识

张大千一生是个传奇。他早年临仿的石涛作品,曾瞒过黄宾虹、陈半丁、罗振玉等书画、鉴藏大家,甚至被各大博物馆作为真迹收藏。这是他传奇中的精彩一章。其实张大千一生临仿作品过万,历代大家可谓临尽仿遍,一临即似,一仿即象,又何止石涛一家?无锡市博物馆收藏石溪款作品二件(见图1、2),均为浅绛山水条幅,原为无锡收藏家薛处旧藏。其中一幅裱边有贺天健、吴子深二家长题,均以为石溪上人真迹精品,为之叹赏不止,后经专家鉴定,则大千仿作也。