论紫砂《吉竹壶》的仿生技巧和文化韵味

紫砂竹器可以分为两大类,第一是以竹入壶,就是完全地从壶身开始就采用了竹子的形态,另一种是以竹饰壶,采用了一些竹叶等元素来点缀其上,不管是哪一种方式都能够让我们感受到“竹解心虚即我师”的人文情怀。从整体上来看这件紫砂艺术作品《吉竹壶》,既能让我们感受到紫砂竹器在传统艺术形式之中所占据的重要位置,受到了许多紫砂壶友的喜爱和青睐,也让紫砂匠人们不断在继承传统的基础之上大力创新,许多关于竹子题材的作品如同雨后春笋一般层出不穷,深刻地折射出我们中国传统文人对于竹子的那种热爱之情和向往之意,传递出紫砂竹器的精气神韵。

妙手天工 万壑松风——论紫砂艺术作品《劲松壶》的仿生技巧和人文之美

紫砂器带给我们的不仅仅是实用的饮茶功能,更是精神的愉悦和艺术的享受。从整体上来看这件紫砂作品《劲松壶》,一方面我们能够从框架的设计方面感受到作者长期临摹传统紫砂仿生器的功力相当的雄厚,除了做到惟妙惟肖,更多的还是关注形体的把控和搭配,而不是过多地聚焦于装饰的手法;另一方面,则是在“万壑松风”的呈现手法上大做文章,让广大的壶友能够在上手把玩的时候有着更为直接的感受,在茶水的长期浇淋之下,岁月的沧桑感呼之欲出,令人更加的爱不释手。

论紫砂壶“一段香”的仿生技巧和精神内涵

在紫砂造型的历史上,以梅为题材的紫砂壶不在少数,通过“梅桩壶”、“报春壶”等等不同的形态和装饰,把梅花的特点展示得淋漓尽致,也让我们在喝茶品茗的过程中就能够感受到紫砂艺术的无穷魅力和梅花的幽幽暗香。宜兴的紫砂艺人对于梅花还有着特别的偏爱,他们通过梅花获取艺术创作的灵感,折射出他们追求的高贵品格和精神内涵。从整体上来看这件紫砂作品“一段香壶”,在继承传统仿生器的基础上,并没有一味地拘泥于经典,而是融入了自己对于紫砂艺术的理解和创新,使得整器具有一定花器特征的同时,还能够兼有非常良好的实用价值,在茶水的冲泡之下,紫泥和其它颜色的泥料共同呈现出立体感强、层次丰富、细节到位的仿生技巧,充分地彰显了作者高超的技艺水准和良好的艺术审美水准,无论是实用还是陈列观赏都是非常适宜的。

抟壶寄情 壮志凌云——论紫砂壶《凌云》的仿生技巧和人文韵味

宜兴的紫砂艺人在不断的传承和创新的同时,葆有着旺盛的精神和执着的态度,让紫砂艺术在今天机械化大生产逐渐普及的情况之下,依然可以保持传统的全手工成型技艺,同时融合了诸多的技法特征,促进了紫砂艺术源源不断地推陈出新,也满足了我们广大壶友的文化需求。从整体上来看这件紫砂艺术作品《凌云壶》,作者并没有完全地把竹器的特点都融合起来,而是有所保留,尽量简约地呈现出紫砂该有的质朴和肌理的丰富性,力图营造出一种青松自在的氛围和巧妙的仿生技巧,把那种随风潜入夜、润物细无声的人文韵味凸显出来,让我们在喝茶品茗的过程之中,能够感受到紫砂艺术的低调和独具一格。

从紫砂壶“流年”来看紫砂艺术的仿生技巧和思想内涵

直到今天,苏东坡依然是这座城市非常著名的代言人,正是得益于紫砂艺术的不断完善和薪火相传,才让我们在快节奏的生活和工作之中,能够使用紫砂壶冲泡一壶香茗,在不断的把玩和摩挲之中,感悟紫砂艺术的无穷魅力。我们从整体上来看这件紫砂作品《流年壶》可以看出,作者希望通过植物树木的纹理变化,来反映出岁月的流逝和流年的更迭,其出色的仿生技巧和高超的制壶技艺,给人一种浑然天成的感觉,同时也让我们感受到紫砂不仅仅实用性能良好,更多的是带给我们内心的共鸣和思想的震撼,具有浓郁的文化气息和人文内涵。