彝族服饰图案仿生艺术语言

彝族服饰图案仿生艺术语言主要是通过色彩仿生、图形仿生、形态仿生及意象仿生来表现的。从审美角度而言,彝族服饰图案仿生艺术语言呈现出古朴自然和多元变化两个特色。

浅析服饰仿生艺术的表现形式

在当今的服装设计领域,高科技已经为我们解决了许多过去所不能解决的问题,另一方面人们则将更多的注意力放在对审美的追求和对未来服饰发展理念的探索之上,并试图找到一些更适应时代发展的新思路。服饰仿生艺术的表现形式一直以来都是服装造型设计创作灵感的来源,如何更好的运用这种表现形式是服装设计从业人员必须面对的一个重要问题。

浅谈服饰仿生艺术的流行魅力

从古至今,生物一直是服装创作最直接、最生动的原型和题材。从人类初期对自然界中生物和生态现象的有意识模仿,到今天的深入研究探讨,人类在"仿生"中不断吸取他物之长补己之短。现代服饰仿生艺术设计的灵感源自于与深邃的历史文化的渊源,源自于与自然融合的亲切感,源自于对现代工业文明的反思。仿生服装不但从形式上唤起人们对于自然美感的视觉审美需求,同时还满足人们追求和谐与舒适的心理需求。本文从其历史发展进程并结合当前流行元素,以新的视点和观点对服饰仿生设计艺术进行综合分析。

论紫砂组合“红石榴籽壶”的和谐设计和仿生艺术

宜兴紫砂经过世世代代的紫砂艺人的不断传承和发展,已经成为了宜兴的支柱产业和城市名片,带给我们更多的惊喜。这套紫砂组合《红石榴籽壶》采用了三把紫砂壶的组合形式,力求呈现出一种整体和谐的仿生技巧,把我们非常熟悉的石榴这一水果惟妙惟肖地呈现出来,带给我们天然的趣味和大自然的生命力,展示出紫砂艺术的多元化和丰富的文化魅力。这组作品从形态的设计到颜色的运用,再到细节的处理,可以说令人叹为观止、啧啧称赞,就算是和真正的石榴放在一起,也足以以假乱真,让我们感受到紫砂匠人的妙手天工和紫砂艺术的天人合一。

浅析紫砂作品“流金岁月”的仿生艺术

紫砂作品"流金岁月"是一把紫砂仿生壶,以树、年轮、乐符这三个具象的元素,呼应生命、岁月、美好这些极为抽象的哲思和笼统的概念。在造型设计上,将仿生艺术应用于传统的紫砂壶艺,注意客体表面肌理与质感的塑造,增强艺术的表现力与生命内在的张力。大胆的表现形式,看似是对传统紫砂壶手作工艺的反叛,实则是紫砂手作工艺的深入挖掘与探索,是多种技艺的组合与相融,是传统手作工艺与传统思维模式的一次革命的缩影。

论紫砂壶“松林雅趣”的仿生艺术和传统文化

紫砂的造型艺术也在不断的演变过程之中越来越精致和细分,其中的紫砂花器,也是仿生大自然题材而来,紫砂器型以其惟妙惟肖的形态和蕴含的思想深深地打动了广大的壶友。上手把玩这件作品《松林雅趣壶》,此壶把松树的枝干形态捏塑得非常到位,手感惊艳,细节入厘,仿佛如同穿梭在松林之间,摩挲真正的松树一般,特别是壶嘴、壶钮、壶把的处理和壶身非常的融洽,浑然天成,充满了自然的野趣和天人合一的境界。

论“雁影双飞”仿生艺术造型中的生命之韵

紫砂壶以一抹亮丽的色彩与温润的气质抚慰着人们的心灵,在漫长的艺术旅途中证明着自己的价值。紫砂壶"雁影双飞"以大雁作为艺术灵感,运用仿生的艺术手段来进行表现,生命之韵跃动于壶中,谱写了一曲荡气回肠的生命礼赞。

现代产品形态“仿生”设计艺术研究

仿生物形态设计是现代产品形态设计的主要方法之一,重点论述了产品形态仿生设计中的具象艺术与抽象艺术以及产品形态仿生设计中的文化艺术——“意象”设计。

浅谈工业设计中的仿生设计

自古以来,自然界就是人类各种科学技术原理及重大发明的源泉.生物界有着种类繁多的动植物及物质存在,它们在漫长的进化过程中,为了求得生存与发展,逐渐具备了适应自然界变化的本领.人类生活在自然界中,与周围的生物作"邻居",这些生物各种各样的奇异本领,吸引着人们去想象和模仿.……

仿生设计在我国民族服饰设计艺术中的应用

仿生艺术是中国民族服饰设计艺术的重点;中国民族服饰仿生设计艺术主要体现在图形仿生、形态仿生以及意象仿生等层面。

论上古乐奏形态与《诗经》兴体之原始关联

本文从曾侯乙墓鸳鸯盒乐舞图入手,分析上古时代的乐奏形态。从乐官装扮、 造型及音声模写等方面都体现了图腾艺术的本质特点,即艺术仿生性。作为《诗经》艺术手段的“兴”实际来源于上古乐官文化的兴祭仪式,通过交响性质的“大合乐”召唤神灵、营造神人以和的氛围。随着兴祭原始宗教色彩的淡去,凝固为《周礼》所说的“乐语”和《诗经》的表现手法。