在京伊朗音乐家的离散音乐及意义

“离散”(diaspora)一词源自希腊语,原意是指“公元前586年古代犹太人的大逃亡”,目前通常用来指代(一个国家或民族)散居在外的人群。全球化的进程加剧了人口的迁移,由此带来的音乐流动与演变已成为一种重要的文化现象。本文基于2023年至2024年间对北京伊朗离散群体举办的家庭聚会“周末读诗会”及在京伊朗音乐家参与的社会活动的实地考察,结合资料搜集与个人采访,旨在分析与探讨他们的音乐行为及意义。

论伊朗传统音乐阿瓦兹的即兴演奏——以古谢《卡尔什麦》为例

伊朗传统音乐可分为无节拍的“阿瓦兹”(āvāz)和有节拍的“扎布”(zarbī)两种类型,自由节奏的“阿瓦兹”给予演奏者广泛的即兴创作空间。事实上,即兴演奏是在一定模式下进行的,有较为完整的即兴原则、装饰技法和扩充方式。该文以古谢《卡尔什麦》(kereshmeh)为例,分析了“阿瓦兹”的即兴演奏原则、装饰技法、扩充方式,探讨了“模式化”传承下传统音乐的价值,进而认为伊朗传统音乐模式化的即兴演奏塑造且保持了音乐的民族性。

跨越融合的音乐交互——伊朗布什尔LIAN乐队研究

伊朗传统音乐对阿拉伯、土耳其、印度及中国音乐都产生过重要影响,而它的民间音乐却较少受到人们的关注。在国际音乐周上,伊朗南部布什尔省Bandari风格的LIAN乐队带来了与伊朗传统音乐迥然相异的风格特征。乐队在二十多年发展过程中,融合了多种不同风格的音乐文化,形成了自己独立的风格特征。事实上,其实质已跨越融合,而形成了新音乐品种。音乐交互主义(synkretismus)是跨文化语境中多元音乐文化中音乐融合的进一步发展。LIAN在乐人、乐器以及音乐风格上体现了多种音乐文化的"交互整合",同时,也反映了在世界多元化进程中,任何国家都不可能脱离人文关系,不可能脱离时代发展。

认知民族音乐学视域下伊朗布什尔音乐“赛之和达曼”研究

在特定文化语境中,研究音乐本体及表演程式进而聚焦于音乐创造者的思维是认知民族音乐学所提倡的音乐认知分析方式。文章以伊朗布什尔“赛之和达曼”仪式为例,通过分析仪式以及作为文化产品的“赛之和达曼”的音乐模式,讨论音乐创造者不同的认知,并试图建立认知民族音乐学层次化研究范式:“文化中的音乐现象—变化中的音乐差异—认知模式转变”。

异域风情之伊朗音乐

伊朗音乐在世界民族音乐的发展轨迹中,与宗教、种族文化背景等方面有着紧密的联系。社会的发展带来了文化的兴盛,随着时代的不断发展和进步,伊朗音乐也被注入了诸多新的元素,因而更加多样化、更加丰富、更加有力的推动了民族音乐传播的多元化发展。本文通过对伊朗音乐的音乐学分析,对伊朗音乐的产生、发展进行探究,了解伊朗音乐,从中汲取民族音乐发展的经验,从而阐明应重视本民族音乐文化,吸收、利用民族音乐文化;宏扬民族文化,使民族音乐走向世界。

伊朗“四十柱宫”音乐图像研究

“四十柱宫”音乐图像最引人之处在于,以视觉形式呈现出闻名遐迩的波斯音乐。作为波斯第三帝国的重要遗迹,这些音乐图像展现了萨法维王朝的音乐概貌、官方三种用乐样式及其意义。局外人借此并参照伊朗现实,可理解波斯音乐之内涵、伊朗及其音乐今昔之变。