伍蠡甫的绘画意境观

伍蠡甫是中国现代意境理论建构的重要参与者,他立足于中国绘画讨论意境,提出两种观点:其一,意境是主观的具体化,有其特殊的形象,是意识形态的反映;其二,意境是客观存在的审美对象对艺术家、文学家的思想、情感所唤起的能动反映。伍蠡甫认为,意境是一种中位哲学,因为绘画可以调和物我,调和本身就是中庸(中位);绘画意境的创造离不开意与法,意是法的主导,法是意的呈现,离开意的法将变得毫无价值。伍蠡甫的绘画意境观论及当下意境研究关注不多的层面,为进一步深入发掘意境的美学内涵提供了一种策略,其意义不可低估。

伍蠡甫先生的绘画艺术

本文意在探讨伍蠡甫先生的绘画艺术以及西方美学、中国画论对其画风的影响。伍先生的绘画大约可分为三个时期，第一时期为20年代初至30年代末。这是他认真学习传统技法，研究中国画论，打基础的时期，其画偏重传统风格。第二时期自40年代初至"文革"时期，其绘画及绘画理论偏重于革新一路。他将西方美学与中国画论，东西方民族审美差异作比较，欲寻找拯救古老中国山水画的良方而倡导将现代事物搬进山水画。第三时期为改革开放至90年代初，他对前一时期的绘画作了反思。追求线条的拙朴简古，意境的静穆幽深之艺术境界。

伍蠡甫的古典画论研究及其启示——以《董源论》为例

伍蠡甫的《董源论》是一部资料翔实、论述精当的画家专论,也可视作我国山水画艺术的断代史论著。它是当代学人重返艺术传统、洞察古代艺术家创作心理的思想巡游,也为当代中国画创作提供了汲取养分,催生了创意的美学源泉。

伍蠡甫的“世界文学”观念与实践

回顾我国20世纪文学艺术发展史,有这样一位特别的“世纪老人”,他见证了从新文化运动到改革开放的历史进程。他毕生执着耕耘在汇通中西、学贯古今的学术园地里,在外国文学翻译、文艺理论研究等方面都取得了丰硕成果。他就是我国著名文艺理论家和翻译家伍蠡甫先生。一、创办黎明书局与外国文学译介伍蠡甫(1900—1992)早年从事的主要工作以及他一生的主要成就都与外文翻译有关。

浅谈伍蠡甫画论研究与山水画创作中的传统与创新

伍蠡甫 伍蠡甫（1900—1992）,广东新会人,又名伍范,画名敬庵,室名尊受斋。现代著名的西方文论家、美学理论家、国画家、翻译家,与其父伍光健被称为＂中国译坛双子星＂。

比较艺术学的先行者:伍蠡甫关于中西艺术的形式美观念研究

比较艺术学是比较文学的重要组成部分,复旦大学美学教授伍蠡甫先生早在20世纪中期就开始探索中西比较艺术学并进行了研究与创作的双重实践。他指出西方艺术形式美经历了从理式中心向形式本体的进化过程。而中国艺术特别是绘画中的形式美则崇天人合一。西方形式美从内容与形式的冲突中得到升华,在现代艺术中形式美的独立性尤其突出。而中国艺术美则追求内容与形式的统一,"内得心源"与"外师造化"的艺术实践方式的统一。

伍蠡甫的《欧洲文论简史》

在西方,文学批评理论内容丰富,历史悠久。因此,对它进行总体把握和深入研究,是外国文学研究中一个迫切需要而又任务艰巨的课题。伍蠡甫先生的《欧洲文论简史》,在这方面的研究很有特色。作为简史,既要起到启蒙作用,使人增加知识,打开思路,并有独到见解,使读者从较高的层次去理解,掌握各派理论的现象和实质;而作为史论,更需高屋建瓴,从各个发展阶段进行客观的综合与分析。《简史》一书可以说基本上做到了。全书以时代背景为经,批评家与批评流派为纬。

挥洒笔墨,寻山水画艺术美之真谛——评《承故纳新笔墨间——伍蠡甫艺术美学思想与山水画研究》

山水画是中国传统绘画艺术的重要类型,是中国艺术瑰宝。中国文化强调天人合一,重视自然美与意境美,传统文人或艺术家热衷于寄情山水间,因此山水画也就成了展示某种意境之美的载体。中国山水画与现代欧美油画等,从绘画技法到绘画材料,以及画面构思和艺术审美等,都具有显著差别。随着中国对传统文化的重视,传统山水画教学重新受到关注,并且呈现出新的艺术生命力。对中国艺术发展而言,山水画艺术教育教学既是中国传统绘画艺术的传承与发展,也是中国文化走向世界的现实通道。

博士生导师伍蠡甫教授

伍蠡甫教授,1900年生于上海,原籍广东新会。现任复旦大学外文系博士研究生指导教授,上海画院兼职画师,《辞海》编委及美术学科主编,中华全国美学学会、全国外国文学学会顾问,上海社联、上海文联委员,国际笔会上海中心成员,《中国大百科全书》中国文学、外国文学卷编委等。《中国文学家辞典》。

沧浪水深青溟阔——现代中国画学的开拓者伍蠡甫

伍蠡甫,字叔潜,画名敬庵,二十世纪中国浩瀚的文化星空中,有一道明亮的星光是属于他的。先生带着晚清庚子的耻辱来到世界,用近百年的人生,殷忧启圣,在历史的大变局中成就了一代文化艺术大师的誉名。吴带曹衣只为丹青来智者乐山,仁者乐水,山水相依,可生大儒。

伍蠡甫、马奇同志应邀在我院作美学报告

六月十一、十二两日下午,我院外语系、政教系先后邀请来昆参加全国美学会议的伍蠡甫、马奇二同志来我院作学术报告。伍蠡甫教授讲的题目是《英美文学中的唯美主义》,他从内容与形式的关系开始,介绍了西方唯美主义的源流和现状。马奇同志的题目是:《什么是艺术?》他从艺术与生活的关系出发,阐述了艺术的特点和性质。

伍蠡甫艺术美学思想再发现:一种中国现代美学生成路径

民国时期是中国面临文化转型的重要时期,古今中西多种艺术美学话语轮番激荡,而伍蠡甫是这一时期罕见的兼采中西理论又擅长艺术创作的美学家。伍蠡甫的艺术美学思想立足于其自身的艺术创作实践,在接受中国画论传统的基础上博采西方美学理论之长。与此同时,伍蠡甫对西方美学话语并不是一味盲从,而是秉持独立思考与审慎批判的态度,以“本位立场”积极参与中国艺术的对外传播。探讨伍蠡甫艺术美学思想的内在理路,特别是厘清伍蠡甫艺术美学中关于理论与实践、中与西、古与今等命题的思路,将为我们思考中国现代美学建构的路径问题提供一种视角。

译编结合,译以载道:伍蠡甫的翻译观探微

伍蠡甫是我国当代著名的翻译家、美术理论家、西方文论专家、文学家、国画家,一生著译不,与其父伍光建被称为“中国译坛双子星”。他翻译、策划、编译、审校各类译著译作达四、五百万字之多,涵盖文学、文论、西方现代美学以及历史等各领域。本文拟概述伍甫的翻译经历,结合实例提炼三个主要翻译特色:(1)整体观:注重考察翻译原文本的来源,有意识地融文论、画论和译论于一体;(2)主体性:根据时代和读者的需求,筛选合适的翻译材料,对语言结构和文体进行大胆创新;(3)责任感:通过翻译助力艺术创造、加速文化转型、推动社会发展,体现了译者的责任担当。这些特色突显了伍甫的翻译观:始于翻译,超越翻译,充分拓展翻译的社会价值和人文价值。

赛珍珠作品最早的译评者伍蠡甫

20世纪30至40年代和80至90年代,赛珍珠(PearlS.Buck,1892-1973)在中国两度出现过翻译传播其作品的热潮,但是人们很少注意,或几乎完全不关注:谁是赛珍珠作品最早的翻译者和评论者。本文所揭示的就是这位杰出的美国作家在中国最早的作品翻译者和评论者伍蠡甫。

我两次拜见翻译家伍蠡甫先生

第一次见到伍蠡甫先生大名是在大学本科时期。20世纪80年代初,伍蠡甫先生主编的《西方文论选》上下册,是当时高校文科学生人手必备的读本,我就是从这本重印的60年代高等学校的教材中,最早读到了波德莱尔、柏格森和尼采的文章,也从中知晓了"伍蠡甫"的大名。

论贯中西,艺通古今:伍蠡甫的艺术研究之路

伍蠡甫（1900-1992），原籍广东新会（现属广东省江门市），生于上海，少时就读于汇文附小、圣约翰附中，1923年毕业于私立复旦大学文科，获学士学位，1936年远渡英伦，入伦敦大学深造；曾任复旦大学文学院院长、复旦大学外文系英美文学专业博士研究生导师。作为著名美学家，伍蠡甫先生开西方文论系统研究之先河，在中西美术比较研究方面用功尤深．曾主编《西方文论选》，撰写《欧洲文论简史》（与翁义钦合著），出版了《谈艺录》、《中国画论研究》、《伍蠡甫艺术美学文集》、《名家画论》、《山水与美学》等专著。

伍蠡甫学案

伍蠡甫学贯中西,是我国20世纪著名的美学家、艺术理论家、翻译家和国画家。他著述丰赡,学识渊博,学术思想以唯物史观为基础,注重理论与实践相契合,尤擅长中国画论与西方文论之研究。本文据其著述略述其学术之要旨。

名师学案·伍蠡甫

生于1900年，卒于1992年，广东新会县人。当代著名美学家、美术理论家、国画家和翻译家。幼年随父辗转于北京、上海等地；1936年留学英国伦敦大学，翌年抗日战争爆发，即毅然中断留学生涯迅速回国，历任复旦大学教授兼文学院院长、外文系系主任，上海画院画师等。