城市景观的影像书写——以伍迪·艾伦电影为例

自电影诞生以来,城市一直是电影叙事展开的主要背景,城市生活为导演创作提供重要的灵感来源,电影在塑造观众对城市的认知方面发挥着举足轻重的作用。在这种共生关系中,城市频频被刻画为银幕影像,影响电影的叙事、美学和整体氛围。国内外呈现电影与城市密切关系的影片不胜枚举,其中,美国导演伍迪·艾伦的作品引人瞩目,广受赞誉,表现出强烈的“城市情结”。

论伍迪·艾伦电影中的当代知识分子形象

伍迪·艾伦是较早意识到当代知识分子的精神家园正在发生重大变异并面临严重危机的电影作者之一。当代知识分子形象是其电影人物图谱中的核心形象。他对知识分子快感损抑、认同危机和生死两歧等问题的揭示,不仅拓展了世界电影的叙事主题,颠覆并改写了电影中的知识分子形象,而且深刻地反映了当代美国文化乃至当今世界文化的嬗变,暴露了当代美国社会和文化乃至当今世界文化发展中的一些深层次的矛盾。他的电影对于当代知识分子形象的塑造,既可以帮助广大民众深入了解当代知识分子的真实处境和精神世界,也有助于当代知识分子认清自己的真实面貌,进行深刻的自我反省、自我批判和自我完善。

现代电影的城市书写——从伍迪·艾伦电影看城市影像符号

电影取材于生活,而作为现代生活主要方式的城市生活则成为电影的主要表现对象。电影所表现的生活总会涉及城市的部分,其中包括城市历史、城市风俗、城市文化等。电影中的城市形象,一是作为风景和单纯故事背景的影像;二是作为情感倾诉对象寄托的意象;三是作为现代生活寓言的象征。伍迪·艾伦作为电影表现城市文化和城市生活的典型代表性导演之一,他的四十多部电影中有一半以上都是在他出生和成长的纽约拍摄的。纽约既是伍迪.艾伦电影的主要背景,也是伍迪·艾伦的电影标志。在伍迪·艾伦的电影中,城市形象是相同的,而导演运用多种表现手法,不仅展示出城市这个单纯的电影影像所显现出来的不同意象和象征意味,而且达到表现城市、剖析社会的目的。

论伍迪·艾伦电影中的“纽约情结”

纽约是伍迪·艾伦创作生命的原乡。他的影片以一种诗意、唯美的笔触呈现了纽约优雅、浪漫的一面，这是伍迪·艾伦心中的纽约——尽管经历创伤，但仍然具有无穷的魅力。在展现了纽约宁静深情、具有浓厚人文色彩的风貌时，对其日益浮躁而粗鄙的喧嚣现实也进行了深切的反思，可以清晰感受到他对理想、诗意和浪漫主义的固守背后，那种可贵的可以抵达深度的力量。伍迪·艾伦的纽约是他“诗意地栖居在大地上”的人生理想的结晶。

伍迪·艾伦电影的空间叙事

关于伍迪·艾伦电影的研究,学者多半倾向于剖析他作品的某一截面,如将其"伦敦三部曲"或具有明显讽喻、搞笑意味的电影摘取出来,透过电影的内容来阐述其艺术思想。实际上,从空间叙事的角度来看,这位卓尔不群的大师级导演极具空间感,他擅长在空间的营造上为电影添加自己的个人色彩,极力扩展空间对电影叙事的参与程度。文章从展现异质文化的空间、展现时代流动的空间、展现人物情绪的空间三方面,分析伍迪·艾伦电影的空间叙事。

《纽约的一个雨天》:伍迪·艾伦讽刺喜剧中电影语言与浪漫内核

伍迪·艾伦几乎可以被称为高产的美国导演之一,其作品《纽约的一个雨天》(伍迪·艾伦,2019)是中国银幕的首秀(2022年2月在国内公映)。对于并不熟悉伍迪·艾伦颇具特色的电影表现手法和风格印记的中国观众而言,《纽约的一个雨天》是轻松诙谐、无伤大雅的爱情故事:由提摩西·柴勒梅德扮演的富家子弟盖茨比陪伴女友艾什莉回到家乡纽约,完成女友采访大导演的任务,但是女友却因为工作而无暇陪伴盖茨比。两个人对生活、未来的看法以一个纽约的周末为单位,而快速地分崩离析。在电影的最后,盖茨比与艾什莉一拍两散,前者决定退学就此留在下雨的纽约。

伍迪·艾伦影像艺术风格解析

伍迪·艾伦共创作了四十余部电影,并凭借其独特的影像特色被公认为电影作者。他的影片始终围绕着对人生意义这一主题的讨论,辛辣地揭示了现代生活中人类的生存困境,展现了其反传统的爱情观。视听风格上,伍迪·艾伦擅长采用种种电影技法打断了观众们的惯性观影思维,如在叙事上采用开放性结局和双线叙事手法及在声音上运用大量的对话和独白、旁白来抒发感悟,阐述哲理。他独特的幽默喜剧电影风格给我们带来永恒的思考和启迪。

美国中产阶级的虚伪——评论伍迪·艾伦的《午夜巴黎》

伍迪·艾伦的喜剧电影带有明显的个人风格,作品《午夜巴黎》是其典型的代表作之一。伍迪·艾伦对自己的评价是"伪知识分子",他所创作的《午夜巴黎》具有鲜明的讽刺主义,主要对一些物质主义者的生活方式进行评判和揭露,从而反映美国中产阶级的虚伪。基于此,现对伍迪·艾伦的《午夜巴黎》进行分析,找出其中代表美国中产阶级虚伪的一面。

伍迪·艾伦喜剧电影主题研究

集表演、编剧、导演于一身的伍迪·艾伦被视为继卓别林之后,美国新一代的喜剧之王,在继承了卓别林笑中含泪的喜剧风格的基础上,伍迪·艾伦还凭借自己卓越的编导能力推出了许多彰显独特个性的作品,一时间伍迪·艾伦在喜剧创制方面的影响力甚至无人可敌。本文将立足对伍迪·艾伦执导的经典影片的观看,以《安妮·霍尔》《汉娜姐妹》《午夜巴塞罗那》为例,自情感喜剧和心理喜剧两个角度切入,对伍迪·艾伦的喜剧电影主题进行研究。

伍迪·艾伦电影喜剧风格形成探究

电影作为当代艺术发展过程中的重要产物,其在发展过程中对世界政治、经济、文化的发展产生了重要影响。电影有许多分类,喜剧电影凭借其独特的艺术魅力,受到不少观众的喜爱。美国电影在近年来成为全球电影中的佼佼者,伍迪·艾伦推动了美国电影走向世界的市场,他独特的喜剧风格受到全世界观众的喜爱。通过对伍迪·艾伦电影喜剧风格形成过程的研究,对于更好地理解他的电影所表现出来的社会现象具有十分重要的作用。

伍迪·艾伦“欧洲电影”的他者叙事艺术

欧洲之于伍迪·艾伦来说是电影梦的乌托邦,甚至可以说欧洲成就了如今的伍迪·艾伦,当他的艺术电影在美国并没有很好的销路时,欧洲观众却十分喜爱他的电影,伍迪·艾伦也就此成功占领了欧洲电影市场。从2008年开始,伍迪·艾伦陆续完成了他的"欧洲爱情三部曲",呈现了他心中的欧洲形象。但是,欧洲并非伍迪·艾伦电影创作的中心,美国才是他的精神原乡,他的"欧洲电影"充满他者文化的注视,其叙事艺术呈现出有别于以往电影的新特征。

叙事学视域下伍迪·艾伦的电影创作

美国著名导演伍迪·艾伦是一位犹太艺术大师。他的作品之中既有思辨性极强之作,又有看似纯笑闹的喜剧。艾伦在向世人展示自己刻薄与玩世不恭的一面时,其背后实际上有着某种悲切感,在艾伦电影辛辣的讽刺中,又往往蕴含了丝丝温暖的柔情。艾伦想表达的丰赡的叙事内容以及艾伦的艺术个性直接导致了其叙事技法的别出心裁。本文以叙事学为视角,从多线程叙事、陌生化叙事以及角色与其功能性三个角度,分析伍迪·艾伦的电影创作。

伍迪·艾伦电影的日常化叙事

电影是一门与现实息息相关的艺术,日常生活是电影不可或缺的表现对象,即使在进行宏大历史书写的电影中,宏观话题的叙述仍然要通过生活细节来体现。美国导演伍迪·艾伦便是一位始终忠实践行日常化叙事的电影人,在他的电影中始终有一种摒弃一波三折、峰回路转的叙事模式和传奇色彩,用日常化代替戏剧化的倾向。文章从人物命运的日常化、人物环境的日常化、人物心理的日常化三方面,分析伍迪·艾伦电影的日常化叙事。

《赛末点》:伍迪·艾伦的个性化叙事与对现实的反思

伍迪·艾伦于2005年拍摄的作品《赛末点》集聚爱与欲、善与恶、运气与个人等因素于一体,以网球运动为主线在高亢的意大利歌剧声中一步步推进,无形中把爱情与惊悚糅合得天衣无缝,并采用慢镜头和特写等方式书写人物的心理,精彩而扣人心弦。全片看似围绕着运气展开的,实则是更多地关注现代人复杂分裂的内心世界和他们悲剧性的挣扎。进而借言运气之名对中产阶级价值观和道德观进行无言的批判,把对现实社会的批判与电影巧妙地融合在一起。

伍迪·艾伦电影的内在精神及其文化价值

伍迪·艾伦因其电影中体现出的独特的个人品质,成为当之无愧的电影作者.他的电影对人生困境、宗教信仰、欲望及生死等进行了思索和探讨.他的影片往往以喜剧性的方式采表现对现代都市文明的批判、与主流文化的疏离、对文化体制的反思.

浅析伍迪·艾伦电影中的女性悲剧意识

伍迪·艾伦以敏感的视角、神经质的洞察以及悲凉的情怀让女性角色的塑造从尴尬的"花瓶"回归至"非本真"的现实世界,使其镜头中的女性透出若隐若现的忧郁气息,这其中凝聚着对女性的哲学思考,也投射着他的悲剧意识。

从《午夜巴黎》看“电影作者”伍迪·艾伦的三大情结

伍迪.艾伦作为当代多产的喜剧电影大师之一,其作品带有明显的个人风格。伍迪·艾伦本人也是一位具有代表性的电影创作者。本文以伍迪.艾伦2011年的电影作品《午夜巴黎》为例,分析贯穿"电影作者"伍迪.艾伦电影作品的三大情结。

论伍迪·艾伦光影世界中的黑色幽默

集编剧、导演、制片、演员于一身的伍迪·艾伦无疑是好莱坞的"异类大咖",在投身电影创作的数十年中,以相对固定的叙事题材和自成一派的叙事风格,创作了许多名震影坛、获奖无数的电影佳作。伍迪·艾伦并不在意获奖和票房,更多关注的是在独立创作中延续着自成一派的喜剧之风。本文将从喜剧审美、人物塑造、现实讽喻三个层面对被国内研究所忽视的伍迪·艾伦电影中的黑色幽默进行研究,探讨其中的"笑""丑""喻"。

从《纽约的一个雨天》看伍迪·艾伦的浪漫主义电影美学

《纽约的一个雨天》是由伍迪·艾伦执导的爱情轻喜剧,影片围绕着盖茨比和阿什莉这两个年轻人之间的情感展开,讲述了一段关于爱情与成长的故事。影片中人物密集的表达心理状态的台词、神经质的举动都具有明显的“伍迪·艾伦式”表达方式,通过一对年轻情侣在两天内的际遇,表达了以盖茨比为代表的美国上层社会“文艺青年”的内心困境,并以略带讽刺的手法探讨了亲密关系的异质化,表达了伍迪·艾伦的浪漫主义电影美学。

伍迪·艾伦电影中的女性形象及文化意蕴

鬼才导演伍迪·艾伦以特立独行的影视创作视角和极具批判性的思想内涵引导着世界电影艺术的发展。从20世纪70年代起,伍迪·艾伦逐渐将女性作为电影创作重点,在《安妮·霍尔》《蓝色茉莉》等经典电影中塑造了无数经典的女性形象,她们或传统、或叛逆,具有独特的形象特征、性格特征和社会行为特征。伍迪·艾伦电影既体现了对女性及女性地位的关注,同时也对社会性别文化、传统爱情文化及价值观文化进行了重新审视。