《伏尔加船夫曲》的音乐特色及演唱处理

《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民族乐派从俄罗斯民间音乐提炼出的精华之作,体现出了俄罗斯民族特有的深沉、强悍、乐观、英勇的民族气质。这首歌的张力很大,织体也很丰富,感情的起伏也很大,使演唱的难度非常高。要充分理解作品的丰富内涵,只有把音乐作品的诸多方面研究透彻,才有可能在表演中合理地诠释作者的创作意图,表达出音乐作品所包含的丰富内容。

《伏尔加船夫曲》的音乐分析及演唱处理

《伏尔加船夫曲》是从俄罗斯民间音乐中吸取精华创作的,这首音乐可以体现出俄罗斯民族的那种英勇、强悍、深沉、乐观的民族精神。《伏尔加船夫曲》具有很大的音乐表现张力,其织体也是非常丰富,音乐的整个感情起伏不是很大,但是实际演唱难度比较大。所以,想要更好的了解该作品,还需要加深对该作品的研究,才能在实际表演中充分的展示作者创作该作品意图,从而使整个音乐表演内容更加丰富。

《伏尔加船夫曲》的对称美与均衡演唱

本文对俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》进行音乐分析,发现这首作品具有对称美,并且在演唱这首作品的时候需要注意均衡演唱,从而为这首作品的演唱提供一些有益的思路。

一个经典“文本”的确立--中文译配《伏尔加船夫曲》的定型及其译者考

在20世纪,为数不少的外国歌曲在中国内地有广泛的群众基础,产生重要的社会影响,成为经典＂文本＂,有的甚至对于中国革命事业有着巨大的鼓舞作用,譬如《国际歌》《马赛曲》和《伏尔加船夫曲》（1）。显而易见,译配在外国歌曲引介和接受的过程中发挥了重要的作用,其中也常常渗透着译配者的二度创作,而这些细节往往被忽略。

“哈响”之声——听2013—2014哈尔滨交响乐团市民音乐会有感

2013年11月6日，正值哈尔滨的音乐季，我有幸聆听了哈尔滨交响乐团俄罗斯经典作品专场音乐会。这场音乐会汇集了19世纪俄国民族主义乐派和20世纪上半叶俄国作曲家的经典之作，演出了俄国民族主义乐派之父格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲，“强力五人集团”之一鲍罗丁的《波罗维茨舞曲》，柴科夫斯基的《波兰舞曲》和《1812序曲》等。其中一首格拉祖诺夫的《斯金卡·拉辛》是首次在哈尔滨演出，它运用俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》素材与东方风格主题，堪称俄罗斯交响诗的典范之作。音乐会由“哈响”常任指挥于学锋，和特邀著名指挥家卞祖善先生指挥，年过古稀的卞祖善先生指挥起来依然铿锵有力，激动人心，与常任指挥于学锋的热情洋溢，细腻风格形成鲜明的对比。

歌唱家与二度创作刍议

歌唱家不仅要嗓音好,风度好,还要善于把一首优秀的新歌经过二度创作再现给广大听众。二度创作的内涵丰富,举凡思想性、艺术性、个性、塑造鲜明的音乐形象,演唱富有激情等均应包括在内。二度创作就是艺术的再创作。

山水有清音 引领多知音

在学生刚上高一音乐欣赏课不久,我为他们选择了一首他们比较熟悉的歌曲《伏尔加船夫曲》欣赏。我想,艺术是反映生活的,而声乐曲有歌词具体内容,它动用人类主要的思维工具——语言来传达思想,使听者也可动用语言这个思维工具,配之音响的功能启示和刺激产生种种生活联想。又从人们的生活现象看,合乎口胃的食物总想多尝几口,对音乐作品也同样如此。只要自己喜爱的,总想听了再听,欣赏了再欣赏。

乌克兰的“拉赫玛尼诺夫” 谢尔盖·波特凯维茨

听说乌克兰有一句谚语：＂乌克兰离上帝太远,离俄罗斯却太近!＂纵观乌克兰的千年历史,差不多（或者说主要）就是一部与俄罗斯之间错综复杂的＂剪不断理还乱＂的关系史和恩怨史。自十九世纪以来,由于乌克兰在政治和经济上一直处于从属于俄罗斯的＂弱势＂地位,

繁华边缘

我对声音有特别的敏感。 那些熟悉的声音,象匍匐在心灵深处的一把琴弦,偶然触及,便轻轻涌动起来,海浪般,绵远而翻腾不息地,挑起许多陈年的记忆,叫人感动,不能自己。 即使是一张发黄的旧照,不也是一段真实的记录?更何况声音是不会褪色的,只要一经撩拨,便浪花似地活了。

“俄罗斯歌王”魂系哈尔滨

一九三六年,一个夏日的夜晚,从哈尔滨“马迭尔”的音乐厅里传出来一阵阵潮水般的掌声、“乌拉”、喝采声,冲破了当时日伪统治下的江城那阴森而死寂的黑暗。 灯火辉煌的舞台上一位伟岸。

气氛、感情、形象

如果说节奏、旋律、和声是构成音乐的要素,那么气氛、感情、形象便是构成音乐灵魂的支柱。气氛是感情的前提,感情是形象的基础。因为只有有了动人的感情才能引起听者的共鸣进而产生联想和想象,使脑海中出现意境——即形象。

口琴社与口琴社事件

哈市道里西4道街的2号二楼,50多年前曾做过口琴社。是1935年4月1日由袁亚成创办的。这是一个进步群众团体,总人数有一二百人,经常参加活动的有五十多人。地下党员姜春芳、金剑啸等都参加了口琴社活动,以联络。

大舅的琴声

阳光明媚的早晨,在七师天北新区中心公园,一个古式的小凉亭里,一位年近八十的老人,独自一个人,坐在条凳上,闻着公园花草的清香,听那附近小溪潺潺的水声和蛙声。胸前背着手风琴,一遍遍重复,拉着练习曲。这位老人,身材中等,姓曾名庆俊,饱经风霜的脸上,爬满了不规则的皱纹,长着一双炯炯有神的眼睛,他的头发,已经有些花白。他就是我的大舅。走进大舅家时,映入眼帘的是客厅的一部美丽的“手风琴”,

塑造中国歌剧中的女性形象

2013年由上海歌剧院委约奚其明作曲、上海歌剧院首演的《燕子之歌》,是一部以声乐教育家周小燕为原型创作的歌剧。周小燕早年留学巴黎,后归国数十年如一日,孜孜不倦地培养出了众多优秀人才。《燕子之歌》近日基于去年首演后收到的反馈,作了小幅修改后于上海大剧院再行演出。指挥是年轻的张诚杰.刚从德国学成归来。

激活音乐课堂 实施有效教学

"有效教学"是一个永恒的话题。一个好老师,必定是一个有很强效率观念的人,他重视课堂上投入和产出的比例。在日益先进的教学理念指引下,如何提高音乐课堂教学的有效性,我在教学实践中体会如下。一、有效创设,促进审美情趣情境,是音乐教学"情感化"的基础和前提。传统的音乐课由于条件限制,加上有些曲目因地域、民风的不同,音乐的艺术形象别具一格,学生限于生活积累,很难体会乐曲的意境。教学中,教师可以借助文字、图片资料、动画等,创设形象生动的情境,让学生在情境中体验。当学生进入情境交融的音乐意境中。

著名音乐家常苏民小记

常苏民,山西省长治市人,1910年3月出生,祖父经商,父亲教书,且都爱地方戏曲——上党梆子,并都能自拉自唱。其父曾在群众自娱的自乐班中任班主。邻居为乐户(吹鼓手)世家,对门关帝庙每逢庙会等常有上党梆子戏曲演出,所以,常苏民从小就受到地方戏曲、民间音乐的熏陶,七八岁就会操月琴、拉二胡随大伙演奏了。

《热爱》点示阅读

青年时代我开始接触西洋音乐了，《桑塔露琪亚》《我的太阳》《伏尔加船夫曲》《夏天最后的一棵玫瑰》《老人河》，所有的西洋歌曲都澎湃着情潮，都拥有一种强健的欲望，哪怕这种欲望派生出许多悲伤和烦恼，哪怕是痛苦也痛苦得那样强劲。

《船夫曲》教学设计

选用教材：人音版七年级13册第三单元 课时：第二课时 教学内容： 1、欣赏《伏尔加船夫曲》 2、辅助欣赏《黄河船夫曲》《桑塔露琪亚》教材简析： 1、《伏尔加船夫曲》是一首流传很广的俄罗斯民歌。它的速度徐缓，旋律朴实，为b小调调性，适合男低音演唱，形成了忧郁、深沉基本格调。

林风眠与徐悲鸿关系考

林风眠与徐悲鸿这两位在中国现代美术史上有重要影响的美术家,至今学术界时常有关于他们的艺术思想、艺术创作及艺术教育等方面的比较研究,然对他们之间的交往却少有研究,虽曾有专家学者提到过,至今却无专文详细考察。林风眠和徐悲鸿是当时画坛上的两位领袖人物,又同在法国巴黎美术学院留过学,但互不往来。