探寻“小传统”的当代价值——徐姗娜著《优孟在野》评介

徐姗娜所著《优孟在野》一书,选择闽南文化生态保护区最具典型性意义的山区县份之一——安溪县作为对象,研究它的民间戏曲及其文化生态。作为一部探寻"小传统"之当代价值的优秀学术著作,本书的主要特点是:立足本土的研究选题;立足田野的研究方法;立足现实的理论思考。

“优孟衣冠”与士子精神--略论陈彦小说创作兼及现代化视阈下的“载道”传统

作为剧作家的陈彦在戏曲圈内早已为人所知,而作为小说家的陈彦却是从小说《装台》面世后才开始较为广泛地进入批评者视野的。陈彦的小说作品虽不多,主要代表作有《西京故事》《装台》和获得2018年度茅盾文学奖的《主角》与新近出版的《喜剧》,但其作品文实胜朴,微言大义,显示出明确的是非判断与较强的民间情怀,对“如何认识我们的经验性日常生活和‘中国经验’‘中国故事’之关联”.

论“优孟谏马”的适时性

先秦优人往往以谈笑进谏,"优孟谏马"便是历史上一则非常著名的优语。优孟进谏取得了良好效果,人们大多把这种效果归因于优孟进谏的技巧。其实,还有一个重要的原因,那就是"优孟谏马"具有适时性。本文从"时"的角度对"优孟谏马"进行解析,以增进对优孟进谏的全面把握。

“葬马”与“吃马”的谬误──优孟的“极化思考”

“葬马”与“吃马”的谬误──优孟的“极化思考”（香港）黄展骥１：优孟说楚庄王楚庄工很喜欢马，他把最心爱的马，都披上彩色缤纷的绸缎，养在金碧辉煌的大厅里，让它们在床上睡觉，吃红枣肉。不幸其中一匹病死了。楚王很悲痛，命令满朝文武大臣向死马致哀，准备用双层...

世界上最早的戏剧——优孟衣冠

滑稽戏,又称优戏。在中外戏剧史和戏剧舞台上,丑角的地位甚高。我国过去后台要丑角来“开脸”,有的戏要丑角来“插科打诨”,有的戏剧由丑角饰主角。没有丑角出场,似乎戏就失去声色;有了丑角表演,戏就增添了艺术魅力。由于丑角在戏中出现,人们的感情便得到渲洩,人们紧张的心情便得到松弛,人们的疲劳便得到恢复,人们的病痛便得以转移和治疗……丑角的确给人们带来快慰,带来思考,带来迪启;带来讽刺的微笑。含泪的微笑,幸福的微笑,胜利的微笑。笑。

优孟衣冠

人物楚庄王——楚国国王优孟——楚国乐官、戏剧大师孙叔敖——楚国令尹(宰相)孙安——孙叔敖之子优人——楚国乐坊戏子深秋时节,冷风嗖嗖,一年轻汉子头挽帻巾,身着褴缕褐衣,腰系捆绳子,脚穿草鞋,来到江津湖畔孙叔敖墓前,叩首而拜。孙安父亲,遵照您身前要求,儿子现在耕田种地,勤俭持家,今天准备上山干些粗活以补家用,请您放心,父亲放心,儿不会给国家增添任何负担。【繁华的楚国郢者,市井热闹,人群熙熙攘攘。

汉剧《优孟衣冠》灯光设计漫谈

戏剧是一门综合艺术,灯光设计在完成艺术创作中,必须从剧本出发,围绕演员的表演进行艺术构思,从舞美设计、舞台画面信息传达的角度研究灯光在戏剧艺术中的作用。

戏剧方寸悬明镜 优孟衣冠启后人——对读《救风尘》与《温莎的风流娘儿们》

《救风尘》(又名《赵盼儿风月救风尘》),是中国元代杰出戏剧家关汉卿之作,《温莎的风流娘儿们》是欧洲文艺复兴时期戏剧泰斗莎士比亚之作。关汉卿(金末1234年前),比莎士比亚的时期早了大约二三百年,他是“元曲四大家”之首,作品历来流传不息,他的作品无论是在结构处理,还是人物形象的塑造方面,都堪称后世作品的典范,对中国戏剧发展具有重要的意义。莎士比亚(1564-1616年),英国文学史上杰出的戏剧家,他的四大悲喜剧同样在世界流传深远。二人作为世界戏剧发展史上著名的剧作家,在创作历程与作品的影响力来说具有一定的相似性。

《优孟传》阅读检测

阅读下文，回答问题。优孟，故楚之乐人也。长八尺。多辩，常以谈笑讽谏。

京剧《优孟》的现代品格

近日,湖北省京剧院创排的新编历史京剧《优孟》(周慧编剧、韩剑英导演、谈元主演),在第十届中国京剧艺术节上精彩亮相。该剧以“优孟谏马”“庄王绝缨”“优孟衣冠”等历史典故进行连缀,刻画出优孟这一人物的生动形象。通过对优孟这一历史人物故事的演绎,揭示出现实社会中道德伦理、情感生活、责任担当等方面的问题,从而赋予观众深刻的启示。在主题表达和表演风格等方面,该剧具有独特鲜明的现代品格。

优孟衣冠

《史记·滑稽列传》记载春秋时代楚国优孟(名叫孟的优人)的事迹。楚庄王要用大夫礼厚葬他心爱的一匹马,并且下命令说谁敢劝阻就要杀谁。优孟对庄王说:“用大夫礼来安葬大王的宝马还嫌太薄。

优孟讽谏

优孟①，故楚之乐人也。长八尺②，多辩，常以谈笑讽谏。

俳优与戏曲:历史渊源与表演特征

中国古代的俳优是一个复杂的群体,作为统治阶层豢养的奴隶,地位卑微却又接近最高权力,既受到恩宠却又被人鄙夷,故而这一群体养成集自卑与智慧于一身的人格。随着宫廷文化下移,包括俳优在内的大批宫廷艺人流落民间,将自身携带的宫廷艺术与民间艺术相结合,进而促进了民间“百戏”的发展,并在表演过程中体现出“逢场作戏”的表演特征,尤其民间优舞在角抵戏和参军戏中更是有着集中体现。因此,将俳优视为中国戏曲的世俗性源头并非毫无道理。

先秦散乐戏剧与俳优演艺

引言 雅乐自其产生直至东周,一直是统治阶级礼制乐舞的正统。与雅乐相对的是散乐,又称为俗乐。散乐的历史远比雅乐久远,但它一直是一种民间性的艺术,因而,中国戏剧的散乐形态不仅仅在形式上与礼乐相异。

明清宫廷演剧研究专题

主持人语:宫廷演剧,是中国戏剧史一个十分重要的环节。在学者追溯中国戏曲的发生、形成、成熟的历程时,所征引的主要事例,大多与帝王相关。例如"优孟衣冠"中的模仿孙叔敖故事,关涉楚王;优旃劝谏秦二世以漆油城墙,也是事关皇帝。清代秦腔大兴,陕人犹将其源头溯至秦二世。清代伶人同称"梨园子弟",其中一种说法,便是把创设"梨园"的唐明皇作为祖师供奉。伶人与政治的关系,便是因了在帝王面前演戏的机会,用戏以作劝谏与讽喻,甚至不惜为此献出生命。

《湘绮老人论诗册子》(未刊稿)

湖南省社会科学院所藏《湘绮老人论诗册子》(未刊手稿),是一件难得的精品。《册子》绢裱成册,木版封面,蝴蝶装,乌丝栏,共三十六页,其中正文二十四页,题跋十二页。页面纵29.2厘米,横17.7厘米。 近人汪国垣在所著《光宣诗坛点将录》中推为诗坛都头领之一的“托塔天王”王闿运,是近三百年来湖南最杰出的诗人、学者,是近代湖湘诗派的魁首。所著除经子笺注外,尚有《湘军志》、《湘绮楼日记》、《湘绮搂诗集》、《湘绮楼文集》,并编有《八代诗选》,门人辑其著作为《湘绮楼全书》。

“说话”溯源

“说话”是古代民间艺人讲唱故事的一门伎艺，探讨我国话本小说的发展，追溯“说话”的起源是其必然的前提和基础。本文从当前学术界对“说话”起源问题的探讨入手，着重论述了它在秦汉时代的萌生和在魏晋南北朝时期的发展，尤其是对“说话”和古代优人的关系作了详尽的考察。资料翔实，说理有据，颇可启人新智。

略论中国古典喜剧的本质特征

在当今这个开放改革充满笑声的年代里,喜剧艺术的价值观念正开始一场激动人心的转变.要想较炔地发展繁荣我国的喜剧事业,着眼自己的民族,借鉴西方的经验,研究总结出一套既合符中国民众的审美习惯,又合符中国戏曲发展规律的喜剧理论和喜剧创作方法,目前显得尤为重要.基于这样的指导思想,本文拟对“中国古典喜剧本质特征”这个具有重要意义的问题作一些探讨.

喜剧起源“实例”论

直到现在为止,关于中国喜剧的起源,从未有人深入研究。以往,引起专家学者们孜孜探究并争论不休的只是戏曲的起源。引起争论的原因,近年不少人认为在于衡量戏曲的标准不一。在我看来,这只是其中的一个原因,另外一个更为重要的原因被忽视了,这就是论者所持的“起源观”存在着严重的偏差。由于这个问题与喜剧起源的研究关系密切,于是先从这里说起。 不难发现,以往许多研究戏曲起源的文章,大多数名为探讨戏曲的起源。

论山谷七律

唐代文学最有代表性的是诗歌,所谓汉赋、唐诗、宋词、元曲,最足以表明汉、唐、宋、元这四个时代在文学上各自的特色。但继唐诗而起的宋诗,也自有其特色,它的地位仅次于唐诗而已。宋诗的特色,并不是宋朝一开始就具备了的。王元之出生最早,他的诗学白乐天,兼学杜甫,还没有自己的独特风格。稍后的西昆体,步趋李义山,成了优孟衣冠。及梅圣俞、欧阳永叔、苏子美、王介甫等名家并出,一反西昆体,