伞头模具的制造

基于伞头模具的制造工艺,从伞头的二维设计图出发,使用三维建模软件UG重构伞头模型,编制了伞头模具的数控铣床自动加工程序,利用FANUC系统数控铣床对伞头模具进行铣削加工,随后采用钻床对模具坯料进行打孔加工,通过电火花工艺进一步加工模具。伞头模具加工完成后对模具进行试模,并根据试模结果进行修模。结果表明:模具型腔和结构设计方案合理、简单,生产速率快,自动化程度高,能够有效降低人工成本;制件质量好,能够获得美观而适用的伞头,可提升伞的价值;模具使用寿命长,适合企业进行大批量生产。

“伞头秧歌”表演形式和舞蹈动作特征分析

"伞头秧歌"是流传至今的一种古老的民间歌舞艺术,其表演分扭秧歌和唱秧歌两个方面,且扭时不唱,唱时不扭。扭秧歌有"过街"、"掏场子"、"小会子"三种主要舞蹈表演形式。"伞头秧歌"几种角色富于变化的舞蹈动作特征主要表现在:"伞头"的道具运用及步伐和肢体动作;"鼓子"的道具运用及击鼓的动作;"拉花"扇舞的"绕"和"甩",步伐的踢与吸,体态的扭倾含腆。

临县伞头秧歌“扭时不唱,唱时不扭”表演特点的由来

任何舞蹈的存在,均会受其特定的历史环境、现实环境的影响,留在舞蹈的具象上。临县伞头秧歌"扭时不唱,唱时不扭"的表演特点也不能脱离开这一规律。伞头的"歌"和伞头带领下的"舞"是临县伞头秧歌的最佳表达;伞头是承载"扭时不唱,唱时不扭"表演特点的关键人物;秧歌与宋舞之间的承启关系又进一步印证着"扭时不唱,唱时不扭"的临县伞头秧歌的渊源。

黄河岸边的艺术奇葩——伞头秧歌与其艺术特征

伞头秧歌是秦晋两省黄河文化具有代表性的艺术表现形式,是黄河两岸人民生活的写照和艺术文化的精髓,具有很高的艺术价值和欣赏价值。本文就其主要艺术特征及其现状与发展做出探讨。

非物质文化遗产的生态适应及其文化生态建设——以伞头秧歌为例

非物质文化遗产在文化生态中的适应发展是其存续的基础。伞头秧歌在近二三十年的文化生态环境变迁中,出现了"娱人"文化内涵强化、表演行为市场化以及表现形式舞台化和网络化的生态适应特征,并夹杂着低俗化内容,表现出乡村伞头秧歌没落以及文化影响力局限的问题。文化生态建设是促进非物质文化遗产可持续发展的基础,因此,为了推动伞头秧歌的传承与发展,可通过加强"人"的文化生态保护建设理念,建构产业融合的伞头秧歌生态文化发展体系、学校教育伞头秧歌生态文化发展体系,以促进伞头秧歌的健康发展。

伞头秧歌考——兼论《元史》记载中的金门大社问题

伞头秧歌源于唐代佛教的水陆法会,是佛教禳灾仪式与民间秧歌艺术相结合的产物。元代宫廷组织的"游皇城"活动对伞头秧歌的普及与传播起了关键性作用。"游皇城"活动中所记载的"金门大社"指的是实力雄厚的村落组织的社火队伍。"金门大社"是当时衡量秧歌队是否有资格进京表演的重要条件。

山东鼓子秧歌与吕梁伞头秧歌比较

秧歌是集歌、乐、舞与一体的民间艺术形式,形式多样,题材广泛。不同类型的秧歌表现出不同的舞蹈语言特征,也反映不同的地域文化和生态环境。鼓子秧歌和伞头秧歌是秧歌的典型代表,两者的舞蹈语言受到了各自舞蹈生态环境的重要影响而呈现出不同的动态特征和艺术风格。

国家级非遗临县伞头秧歌高校舞蹈专业新时代传承的价值研究

国家级非物质文化遗产临县伞头秧歌,以全新的形象引入于高校舞蹈专业课堂,为思考自身舞蹈文化根脉,论证其几千年变迁仍生生不息存在的文化基础,寻找其在当今新时代下的创新发扬方法论,探索其新时代下的传承发展策略,笃定留存舞蹈文化根性为核心价值的传统文化价值回归,弘扬文化自信、坚持守正创新为核心价值的新时代文化价值,定位伞头秧歌新时代发展方向,使之奠定更好面向未来的文化理论基础,是新时代高校舞蹈专业课堂最具价值的传承实践研究。

浅谈山西“伞头秧歌”的艺术特征

"伞头秧歌"是我国晋西北地区极具地方特色的传统民间歌舞,是老百姓最喜闻乐见的舞蹈形式。伞头秧歌作为一门优秀的民间舞蹈艺术,是我国秧歌艺术的重要组成部分,为我国民间舞蹈艺术的普及和发展起到了推动作用。本文拟对山西临县伞头秧歌的艺术特征和舞蹈形式进行分析,望通过我的研究能够对伞头秧歌的传承保护工作起到微薄之力。

论伞头秧歌列入山西民间舞教材的必要性

山西民间舞教材尚处于挑选尝试的起步阶段,伞头秧歌风格特点显著,民间可被继承的舞蹈元素丰富,现存表演形式相对完整,深受百姓喜爱,展演发展积极,早已成为晋西最具代表性的民间舞蹈,承载着深厚广博的黄河黄土文化,如能列入教材,既是对这一文化遗产的传承和最好保护,也是山西地方特色办学的最终需求。

试析“扭”与“唱”在伞头秧歌表演中的相依共存

本文针对"扭"与"唱"在伞头秧歌中的表演关系展开研究,阐述只"唱"不"扭",少了韵味;只"扭"不"唱",没了情趣,正是遵循了民间客观存在的伞头秧歌"扭"与"唱"的艺术表现形式相依共存,进一步肯定扭为韵、唱激昂,载歌载舞好发扬,意指诞生于同一文化母体内的"扭与唱",缺一不可,相依且共存,才能全面地展现伞头秧歌的精神气质与表演全貌。

国家级非遗临县伞头秧歌引入高校舞蹈专业课堂的文化性思考

国家级非遗临县伞头秧歌是黄河沿岸山西吕梁民俗文化中民间舞蹈的杰出代表,完整专属舞蹈形态折射了当地百姓的独有思维、审美习惯,是可视可演的活态文化遗产。为弘扬中华优秀传统文化,对伞头秧歌挖掘整理,将其成功引入高校舞蹈专业课堂。本文展开对国家级非遗伞头秧歌引入高校舞蹈专业课堂的文化性思考与探讨,实践其在高校舞蹈专业课堂上的文化传承与创新目标。

非遗视野下临县伞头秧歌的文化生态学研究

临县伞头秧歌是广泛流传在山西临县、柳林、方山等吕梁地区的民间歌舞形式,2008年被列为国家非物质文化遗产扩展项目,受到普遍关注。而当下临县伞头秧歌的传承和发展正面临着危机,亟需保护。因此,本文从非遗的视角出发,对作为非遗的临县伞头秧歌进行文化生态学研究,揭示文化生态对其源起和发展的影响,为当下临县伞头秧歌的非遗保护、传承和发展提供可行的策略和路径。

非遗临县伞头秧歌精品课程建设研究——创新教学诠释非遗舞蹈精品形象

非遗舞蹈是中华优秀传统文化的重要载体,高校作为传承与创新文化的学术高地,肩负推广、传承中华优秀传统文化的责任。非遗临县伞头秧歌被引入高校专业舞蹈课堂,填补了高校舞蹈专业课堂缺少国家级非遗舞蹈伞头秧歌的空白,对其展开精品课程建设研究,就为其科学传承创建了挖掘、创新、传承不断档的阵地,进而生动打造山西民间舞蹈保护与传承的生态形象新名片。本文从非遗伞头秧歌具备成为精品课程的内涵与特质、创新教学推动伞头秧歌从初入课堂向精品课程演化、伞头秧歌精品课程建设的意义三个方面展开论述,旨在说明非遗临县伞头秧歌精品课程建设的必要性。

吕梁伞头秧歌简论

吕梁是一个民间艺术非常丰富的地区,伞头秧歌作为有着悠久历史的民间艺术形式,把当地的民间音乐、舞蹈、戏曲、民歌等艺术融为一体,形成了一种黄土高原上独特的艺术门类。伞头秧歌起源于古代农村祭祀时的歌舞演出活动,它的表演,主要是“扭”和“唱”两个方面,表演形式分为“过街场子”和“小场子”两种,最显著的特点是即兴编唱,唱词要求既快又准。

伞头秧歌的创作手法和文学美感

伞头秧歌较多接受中国古老民族传统文化的熏陶,形成了富有地方特色的创作手法,具有独特的文学美感。其美感主要表现在四个方面:哀而不伤的和谐之美、朴实真纯的自然之美、声韵谐调的韵律之美、清新自然的意境之美。

临县伞头秧歌的源流探索

临县伞头秧歌是一种综合性的民间歌舞艺术,集民间音乐、舞蹈、戏剧、说唱于一身。临县伞头秧歌源远流长,相传至今已有两千多年的历史,探究其发展可以归结为:从"赛社""赛会"到"社火""会子"、从"跳大傩"到"祭瘟神"、从"转道场"到"踩牌子"、从祭祀中的"皂罗"到秧歌队中的"花伞"、从"阳歌"到"秧歌"、从固定的"祭歌"到即兴编唱的"秧歌"的转变。

浅析伞头秧歌唱词的艺术特点——以山西临县伞头秧歌为例

文章以山西临县伞头秧歌为例,深入分析了其句式、结构、音韵、语言等艺术特点,并对新兴的网络秧歌与实地伞头秧歌进行了比较,力求探索新时期传统秧歌的继承与发展趋向问题。

浅析临县伞头秧歌兴衰

临县伞头秧歌是一种综合性民间歌舞艺术,集民间音乐、舞蹈、戏剧、说唱于一身。本文从自身视角描述了这一民间艺术兴起到渐衰的转变。

新农村文化建设视角下的晋西北伞头秧歌发展研究

文章对我国晋西北伞头秧歌的发展在新农村文化建设的视角下进行研究,对晋西北伞头秧歌的起源、艺术特点以及所处的人文地理环境进行论述,对晋西北伞头秧歌的发展提出了:建设一支高水平的农村晋西北伞头秧歌的表演队伍;发挥农村基层组织在晋西北伞头秧歌发展中的主体地位;晋西北伞头秧歌的创作和表演要突出"三农"主题等合理的建议。