晚明苏州剧坛传奇创作重心的下移及原因

晚明苏州剧坛的传奇创作,在题材选择、人物塑造、主题取向等方面,呈现出了明显的创作重心下移的趋向。这一趋向深刻地体现了明清传奇史的发展走向,反映了传奇艺术自身发展的必然规律,是苏州作家队伍下层化、职业戏班大量涌现等多种因素综合作用的必然结果。

论诗歌与唐传奇创作的关系

“传奇小说的产生,既有其自身特有的渊源流变,也有其它各种各样的外在原因。作为传统强势文体的诗歌,与其它文学体裁相比,对唐传奇的发展乃至兴盛起着更为重要的作用。该文从传统诗歌对传奇小说的影响,用诗歌的表达方式歌咏传奇小说的情事,以诗歌入小说或以歌行与传奇相配合,传奇的创作主体、男主人公等方面来说明诗歌为唐传奇提供了丰厚的滋养,系统地阐释了诗歌对于唐传奇繁盛传承的独特价值和贡献。

玄虚怪谲 史辞兼重——从《玄怪录》看牛僧孺传奇创作的审美追求

牛僧孺的《玄怪录》被公认为是唐传奇专集的代表作品。与六朝志怪小说、唐初盛期传奇单篇及专集相比,作者在艺术上刻意探索、自成风格,取得了较高的成就。主要表现在:作者创作意识的更为自觉;在叙事方式上有意摹拟人物对话或分层叙述;在怪异的故事情节里加强人物性格的塑造;善于营造诗意美的意境。反映出作者兼重史辞的审美追求。

唐诗歌与传奇创作关系简论

唐传奇作为一种活泼灵动的文体适应了时代和社会生活发展的需要,其作者以一颗“诗”心去创作,使传奇作品兼有了诗与小说之长,同时又对诗歌产生了深远的影响,是对主流艺术形式——诗歌的一种有力补充。

尤侗的主情观与《钧天乐》传奇创作

作为明末清初的戏曲理论家和戏曲作家，尤侗最重要的戏曲思想主情观直接指导着其最重要的戏曲作品《钧天乐》传奇的创作。这种现象在当时极具代表性。

论清初戏曲作家嵇永仁生平及其传奇创作

作为清初非常重要的戏曲作家嵇永仁,学术界至今对他的研究很少。只有台湾学者曾永义的《清代杂剧概论》、曾影靖的专著《清人杂剧论略》,大陆学者杜桂萍的专著《清初杂剧研究》等对嵇永仁的杂剧《续离骚》进行了一些研究。而对于其传奇《扬州梦》、《双报应》的研究还处于空白状态。其实,嵇永仁现存的这两部传奇作品：《扬州梦》、《双报应》都很有特色。这两部戏剧作品写于不同时期,分别写于作者入狱前后。

试论吴炳的传奇戏曲创作

吴炳是明末清初著名的传奇戏曲作家。他的剧作多以青年男女的婚姻爱情为表现对象,在思想旨趣和艺术形式上都取得了较大的成就。本文试图通过与汤显祖的比较,突显吴炳戏曲创作的价值和意义,寻找其历史定位,衡定其历史贡献。

孔尚任对于传奇创作的见解

孔尚任是传奇创作的最后一座高峰，他的创作是在清醒总结前人经验基础上的推进，有着明确的理论意识，这些认识体现在他的《桃花扇》本末、凡例等引词中。

莎士比亚传奇剧创作范式的思考与启示

莎士比亚的传奇剧继承传奇传统素材中的历险、爱情、奇幻等元素,并在此基础上融合时代背景予以情节设置、人物塑造以及戏剧叙事等方面的推陈出新。莎士比亚传奇剧作的“源于传统”,既助力他汲取丰富多样的创作素材并发掘本土文化的价值观念,又体现出他对当时外在意识形态和文化权力变动的敏锐察觉。莎士比亚传奇剧作的“突破传统”,既寄托他的至高理想的创作风格,又彰显他的深厚细腻的创作情感,更生成他的对立统一的创作机制。这种“源于传统、突破传统”的创作范式不仅让莎士比亚享誉西方,而且使他跻身于世界一流文学作家行列。莎士比亚启示我们,文艺创作既要增强自觉的历史意识与素材过滤意识,又要力求实现“跨”“精”“深”三个层面的突破。

张说传奇的历史价值

张说的《梁四公记》、《镜龙记》、《绿衣使者传》、《传书燕》四篇传奇,无论题材还是叙事艺术,都表现出了明显的时代特征和艺术进步,显示出一种向成熟文体过渡的性质,是唐传奇文体发生学上的重要环节。

古文运动与唐代传奇的关系辩正

韩愈发动的古文运动与唐代传奇的繁荣发展虽为同时 ,但韩愈只写过“以文为戏”的几篇散文 ,没有以古文尝试作传奇 ,他的以奇为特点的古文既不适合于传奇创作 ,也没有对传奇产生过影响 。

李玉《占花魁》传奇研究

李玉是我国明末清初时期活跃于剧坛的著名戏曲作家。作为三大文人传奇流派之一的“苏州派”的总代表．他不仅是明清传奇史中创作最多的作家．更是以其独特的创作视角与出众的词曲创作才华．成为我国古代戏曲史上不可或缺的创作大家．为由明人清的传奇创作注入了一股生气。

传奇极盛于中唐之再思考

享有一代之奇、特绝之作盛誉的传奇极盛于中唐之世，个中缘由自然不少。但史籍固有的诗心因素在唐初八史撰著中急剧膨胀及其深刻影响，中唐社会气候促使传奇创作竞争机制的确立，也是不容忽视的两个原因。

尝以欢喜心,幻为游戏笔:论李渔喜剧的笑谑性品格

历来的戏曲评论家对李渔的传奇创作成就、艺术造诣和戏曲理论建树都颇为赞赏,但对其思想情趣和剧作格调往往存在争议。细观李渔的传奇创作,尤其是喜剧作品,其中粗俗鄙俚、不入雅音的内容比比皆是。这些内容主要是对传统才子佳人爱情模式、封建等级制度以及雅致的主流话语的逆反,是李渔传奇创作的“俗”文化定位和笑谑性品格的表征,具有重要的认识价值和审美价值。

寓意劝谏:中国古代戏曲理论的历史演变

戏曲理论是对戏曲创作进行理论性思考的结晶。中国古代戏曲经过北齐歌舞戏、唐代参军戏和傀儡戏及宋代杂剧，到元代出现了杂剧创作的繁荣，明代则出现了传奇创作的高潮。与此相伴，戏曲批评在隋唐至宋元之际应运而生，从萌芽走向奠基。到明代出现了本色派、情趣派、折中派的论争，探讨戏曲创作的特殊审美规律，将戏曲理论推向繁盛。清代曲论继承明代戏曲评论的成果，达到中国古代戏曲理论集大成的最高峰。

繁华莫道太无端——试析万历朝“举国若狂”的戏剧风气

对“万历朝戏剧”的研究，学者大多是从晚明的角度予以论述的。张庚、郭汉城二位先生主编的《中国戏曲通史》，称为“公元十四世纪中叶至十八世纪初叶的戏曲”，袁行霈先生主编的《中国文学史》概括为“明代后期传奇的繁荣”，指出“万历到崇祯年间（1573—1644），传奇创作进入了高潮期和繁荣期”。郭英德《明清传奇史》则以万历十四年为界，将万历朝戏剧分成“从戏文到传奇（明成化初至万历十四年，1465—1586）”与“传奇的风行（明万历十五年至清顺治八年，1587—1651）”两部分。

谈谈孟称舜的编剧理论

晚明一代，在传奇创作大获成功走向巅峰之时，对于戏曲的理论总结也涌现出了许多理论家和理论作品，其中，孟称舜作为晚明一代剧作家，他以独特的方武表达了对于戏曲的看法。他不仅自己写戏曲作品，而且他还按自己对戏曲的见解编订了《古今名剧合选》，并按其风格的区别，选二十六本杂剧编为《柳枝集》，选三十本杂剧集为《酹江集》。

论《巧团圆》对《生我楼》的重写

《巧团圆》是传奇中最具戏剧性的篇目,是李渔求新求异思想的代表作品。在李渔的创作中多次出现对同一故事题材进行两次创作的现象,本文结合李渔的戏曲理论分析其传奇作品《巧团圆》对其小说《生我楼》的重新创作。

明代风情剧生旦人物设置论

本文通过对明代风情剧中生旦人物设置模式、生旦双方社会地位等问题进行分析后,认为作者在剧本中积极增加旦角人物数量,表现出好色的意识;同时又积极将这种意识隐入传统婚姻观念之中,表现为在理性的状态下的放纵。这种矛盾意识对传奇创作产生了非常大的影响,造成了明后期传奇剧本艺术的平庸。

论“汤沈之争”——昆曲贵族性与市民性的交织

400年前,汤显祖的不朽剧作《牡丹亭》问世,就戏剧文学而言,汤显祖直承了由昆山梁辰鱼《浣纱记》所开创的典雅风格,且又自成一派:讲究文采而不拘音律,被后人命名为'临川派'(或曰'文采派')。据考,《牡丹亭》原著是为江西宜黄腔所创作的传奇,不久流传到昆曲的发源地吴中,经'吴江派'沈璟等曲家改编后搬演于昆曲舞台,由于沈璟他们篡改了原著的音律和文句,便遭到了汤显祖的猛烈抨击。