艺术史上珍稀的“活化石”——昆剧“传”字辈表演影像档案的留存

昆剧“传”字辈的老艺术家均已谢世,然其表演艺术的影像,仍散见于全国各地的艺术档案中,对戏曲艺术及华夏文明的传承发展产生着深刻的影响。但是,此类档案至今尚缺全面系统的汇总梳理和专题研究。通过文献记载、音像出版、影视、网络媒体等多渠道的资料收集和整理,做了基本家底的摸排工作,并将其条分缕析,归纳整理,形成目录表。为昆剧“传”字辈艺术的保存利用及“非遗”文化血脉的赓续传承,筑实资料基础。

从《申报》(1924—1941)看昆剧传习所“传”字辈的盛与衰

昆剧传习所“传”字辈,从1924年年初首次在上海徐宅以堂会形式亮相演出,同年5月正式登上上海笑舞台试演,很快就引起了票友曲界的关注,到1927年底“新乐府”时期呈现演员阵容齐整、名角众多的演出盛况,再到1931年5月底组班“仙霓社”后困难重重,逐步走向衰败,最终于1941年末在沪上东方第二书场最后一次聚集奏演名剧三天后而星散,前后18年间屡聚屡散,整个过程由盛而衰,漫长又曲折。《申报》当年并不完整的报道和所刊载的分析文章,勾画出了昆剧传习所“传”字辈最初18年的演艺行动轨迹,留下了诸多直到今天仍值得反思的问题。

民国年间新闻界对昆剧“传字辈”形象的真实书写

由民国年间的新闻界所撰写的报道、剧目评论和人物特写可知,自"传字辈"开始实习演出直到20世纪40年代末,他们为昆曲的振衰起敝、存亡续绝,作出了顽强的努力;他们对昆曲艺术始终持敬畏的态度,无论在什么时间、什么地方,也不论是赚还是赔,只要演出,都一丝不苟,全身心地投入,因而博得了观众的高度赞扬;他们奋发上进,努力学习,轻财重义,即使戏班没有了,但志趣一致的师兄弟,相互友爱,只要有昆剧演出活动,便迅速地聚集在一起。

情系“传”字辈──纪念苏州昆剧传习所成立80周年

在庆贺我国的昆曲艺术列入世界文化遗产的时侯，正逢苏州昆剧传习所成立八十周年纪念活动。缅怀“传”字辈艺术家存亡继绝的历史功绩，评述他们在培训演艺人才，授曲教戏，以及对传统剧目继承创新等方面的卓越贡献。

承前启后 传艺育人——昆剧传字辈与上海戏曲教育

昆剧传字辈生不逢时,命运多舛,但他们是昆剧艺术传承发展史上承前启后的一代,在昆剧生死存亡的关键时刻,延续了昆剧的一脉香火,培养了一批继承传统昆剧,能演、能教、行当俱全的昆剧传人,为其传承和发展做出了重要贡献。同时,昆剧传字辈在借鉴学习其他剧种长处的同时,也向其他剧种输送了营养,用昆剧艺术滋润和丰富了其他剧种,培养了戏曲人才。本文通过研究昆剧传字辈在新中国成立前夕的生存状况,梳理昆剧传字辈传戏育人的过程,揭示了昆剧传字辈在昆剧传承发展中的重要贡献。

浅谈昆剧的继承与发展——为纪念“传”字辈老师八十周年而作

提起昆曲,关于它的历史有两种说法:一是认为从昆山腔算起至今应有600余年;二是认为从魏良辅改造昆山腔,由梁辰鱼的《浣纱记》开始用昆腔演唱而形成昆剧至今则有400年左右的历史。

《一代昆剧传人“传”字辈》序

“传”字辈是一代昆剧传人。昆剧艺术无论是“承上”还是“启下”，都有许多东西值得认真探索。桑毓喜的《一代昆剧传人“传”字辈》为我们提供了一部相当完整的文本。

昆剧“传”字辈DE风雨历程

今年是苏州昆剧传习所成立八十周年。昆剧传习所的成立,在昆剧史上是一件颇具意义的大事,它使濒临死亡的昆剧起死回生;它培养的一批“传”字辈演员,不仪将昆剧艺术继承了下来,而且还培养了一大批活跃在当今昆剧舞台上的昆剧艺术家,真正起到了“承前启后”的作用,功不可没。

出科后的昆剧“传”字辈的生存逻辑辩证

昆剧传习所是20世纪20年代的旧戏革新运动中,中国民族资本对昆曲的一次“现代性”的革新尝试。它对昆曲场上艺术的保存,在日后发挥了巨大的作用。但出科后的昆剧“传”字辈艺人的生存,基本上是失败的。它表明了,中国民族资本对介入昆曲革新的不彻底性。但同时也表明了,作为一个剧种的昆曲的特性———文人化的艺术间性(剧目上的文人色彩、表演上的文人趣味和市场上的文人倾向),与新的社会生态发生的矛盾抵抗的结果。这也说明了,当一个戏曲剧种游离于当时的社会大变革(新民主主义革命)后,会给其生存与发展带来致命性的破坏。今天,昆曲已经列入世界非物质文化遗产名录。对传统文化尤其是非遗艺术来说,保护、传承和再创造是一个统一的辩证关系,也是昆曲存在与生存的根本之道。昆曲的再创造正是为了传承,传承也正是为了保存。这是昆曲作为艺术的本质规定性。出科后的昆剧“传”字辈的生存逻辑,很好地证明了这一辩证认识。

纪念昆剧“传”字辈从艺百年学术研讨会征稿及展品征集启事

2021年是昆剧“传”字辈诞生一百周年,也是昆曲获得联合国教科文组织授予的世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”名录20周年。“传”字辈艺术家是中国昆剧史上具有承上启下作用的一批艺人。自1921年昆剧传习所在苏州建立,便开启了20世纪昆曲艺术的新篇章,被誉为20世纪中国戏曲的一代传奇,是艺术行当最齐全、艺术成就最高、影响最大最深远的昆曲演出团体。“传”字辈的学生也成为20世纪后期至今昆曲舞台的中流砥柱。在这跨世纪的百年中,昆剧“传”字辈的出现,谱写了不畏艰难、艺无止境的艺术人生,让昆剧这一古老的中国传统戏曲剧种得以传承、延续。为纪念昆剧“传”字辈从艺百年,总结“传”字辈的艺术成就,探讨21世纪昆剧艺术发展的途径和方法,上海艺术研究中心联合相关单位拟于2021年8月在上海以“线上+线下”会议形式举办“纪念昆剧‘传’字辈从艺百年学术研讨会”,广泛邀请专家学者和研究者参与,共同推进昆剧艺术研究与传播,致力于昆剧的传承弘扬与发展,现对此次研讨会进行公开征稿。同时,为纪念昆剧“传”字辈,抢救和保护散存在社会上的昆剧“传”字辈资料,更好地传承、普及昆剧艺术,上海艺术研究中心谨向社会各界广泛征集有关昆剧“传”字辈艺人各个历史时期的重要档案资料和实物遗存。

纪念昆剧“传”字辈从艺百年学术研讨会征稿及展品征集启事

2021年是昆剧“传”字辈从艺一百周年,也是昆曲获得联合国教科文组织授予的世界首批“人类口头和非物质遗产代表作”名录20周年。“传”字辈艺术家是中国昆剧史上具有承上启下作用的一批艺人,被誉为20世纪中国戏曲的一代传奇,是艺术行当最齐全、艺术成就最高、影响最大最深远的昆曲艺术家群体。“传”字辈的学生也成为20世纪后期至今昆曲舞台的中流砥柱。

抢救、保护、传承昆曲遗产的先驱者——纪念苏州昆剧传习所创办90周年

苏州昆剧传习所的创办者、支持者、教学者和传字辈演员等,不愧为抢救、保护、传承昆曲遗产的先驱者。苏州昆剧传习所创办者和支持者的远见卓识,教学者恪守正宗昆曲传统的指导思想,传字辈演员艰苦奋斗、与时俱进传习昆曲的精神,在今天特别具有现实意义,应该大力宣传,发扬光大。

艺人的作为:“传”字辈昆剧承传之路述论

戏以人传,昆剧传习所的创办赋予了“传”字辈承传昆剧的历史使命。作为承传的主体,“传”字辈在继承全福班艺人技艺之后,通过长期的舞台实践以及向后辈传艺延续了昆剧的一脉馨香。不过,因为受到各种因素的影响和制约,他们的昆剧传承之路表现出明显的阶段性,昆剧艺术的特征和品质也随之发生变化。20世纪二三十年代,“传”字辈继承了正统的昆剧艺术,其后出于竞争的需要,表演中融入了京剧的技艺。20世纪五六十年代,由于培养方式、传承观念以及地域文化的不同,江浙沪三地昆剧演剧风格呈现出地域性差异。20世纪八九十年代,“传”字辈与其后辈在观念上存在冲突,由此引发昆剧艺术的诸多变异。

昆剧“传”字辈师承探析

成立于1921年的苏州昆剧传习所是20世纪上半叶江南地区唯一的昆剧职业演员培训学校。它诞生之时正值近代以来昆剧演出市场极度萎缩时期,由于经济和社会环境的原因,这个昆剧学校只存在了6年时间,前后共招收两批学员,最终取得艺名的仅有44人,其专业课教师队伍也一直处于动态的变化过程中。但昆剧“传”字辈“清工”与“戏工”兼备、花雅并蓄的师承体系明晰地展现了昆剧表演艺术在近现代创造性发展的传承轨迹和演变规律,在昆剧传承的进程中占据极其重要的地位。

对优秀传统文化要有保护意识——在计镇华表演艺术研讨会上的讲话

今天,许多专家在这里为著名昆剧表演艺术家计镇华举行艺术研讨,尽管今天我还有事情,但还是赶来。首先,真诚地对计镇华同志成功地举行个人专场演出和艺术研讨活动表示祝贺。 开这个会,总结计镇华同志的艺术成就,我认为非常重要,对昆剧的繁荣和根兴很有意义。

昆剧“传”字辈口述史的当代意义

昆剧的传承与变革究竟是什么关系,“传”字辈的想法也比较含混。建立昆剧传习所的主旨是传承、抢救经典,还是“应该走改革的路线”,这直接影响了“传”字辈面对传统的不同态度。让大多数“传”字辈最有急迫感的,是在传承上尚未触及昆剧表演审美的精髓,而正是这些至关重要的细腻表演是非要依赖“传”字辈耳提面命的点拨才能够让被传承者开窍的。“传”字辈昆剧跨界的影响涉及京剧、越剧、苏剧(滩)、评弹、锡剧、甬剧、舞蹈、朗诵等剧种和艺术门类。昆剧跨界的影响说明昆剧艺术有被其他剧种和艺术门类可资借鉴的独特审美表现力的普遍意义。“传”字辈的昆剧传承的成功,得益于昆剧传习所包括“桌台制”在内的一系列不拘一格的多种教学方式。其中,剧场传戏对“传”字辈真正走上从票房出发、适应商演的生存之路起到了关键作用。

大先生 大朋友——俞振飞与浙昆人的情缘

百年来,俞振飞与以昆剧“传”字辈演员为主体创建的浙江昆剧团有着不可替代的历史地位。俞振飞青年时代起对“传”字辈在早期艺术生涯中多有提携,随之浙昆和《十五贯》又焕发了俞振飞在中年后的艺术青春,而俞振飞对浙昆几代人又有着始终如一的热心襄助与悉心传承,特别是与周传瑛保持了终身友谊,这些充分体现了俞振飞与浙昆几代艺术家之间长达数十年的情缘,在现代昆曲文化传承传播过程中,两者相辅相成,缺一不可。

建国初期(1949—1956)的江苏昆剧为什么会衰而未亡?

新中国成立初期江苏昆剧处境尴尬,但昆剧仍因为“四脉“的存在得以衰而未亡:一条根脉是孑遗的“传字辈”和他们的老师辈,他们在当时维系着的昆剧的“戏脉”;第二条根脉是曲社和堂名,它们延续着昆曲的“曲”脉;第三条是文脉,主要靠当时的曲家来维系;第四条是支持昆曲发展的官脉,体现为政府官员尤其是文化官员、文化政策对昆剧的支持。《十五贯》盛演之后,昆剧之所以能在短时间内较快恢复,与这几条根脉的维系密切相关。

一柄折扇上的昆剧“传”字辈与京津曲界

在一把由“传”字辈艺术家沈传芷先生收藏过的折扇上,不仅保存着“传”字辈艺术家与上世纪50年代京津业余曲界的一段不为人知的交往,展现了百年来北方曲友对昆曲艺术的热爱、坚持和努力,更折射出在中国昆曲的发展历程中,以文人阶层为主的曲友从来不是历史的旁观者,昆曲的审美定位与文化根基的确立都离不开文人阶层的参与,以文人阶层为核心和主导的文化传承格局到民国时期犹然。中国近代昆曲史往往被同时视为昆曲的衰微史,当我们把视线更多移向曲友会发现,正是曲友的坚持,维系和延续着昆曲的生命之根。