传承京剧文化从小学生抓起

京剧是中国三大“国粹”之一,是我国优秀的传统历史文化。在小学音乐课堂中创设多元京剧课堂对传承、教唱和普及京剧有重要意义,笔者通过入门知识传授包括欣赏京剧的脸谱、学习京剧的歌词、进行脸谱的创作来培养学生学习京剧的兴趣,为传承国粹京剧文化贡献自身的一份力量。

传统京剧文化元素在钢琴作品中的传承与发展研究——以钢琴作品《京剧瞬间》为例

钢琴作品《京剧瞬间》创作于2000年,是作曲家陈其刚受"梅西安国际钢琴比赛"活动的委托而创作的作品。此作品在西方曲式结构的框架下,融入传统京剧文化中的"行弦"元素,加之传统民族调式和传统对位手法,更加凸显出"行弦"元素灵活性高、较自由的艺术风格。

让京剧艺术焕发强大生命力——专访北京京剧院原院长、国家一级编剧刘侗

当下,京剧艺术将持续探索传统文化和现代文化的融合方式,在国际舞台焕发新魅力。刘侗力主创新,但是并不激进,相反,他恪守中庸之道。在他看来,京剧艺术自有其宝贵传统和内在规律,这是必须坚守的本真。同时,时代的变迁,审美的移易,使得一切艺术形式都必然要走上创新求变之路。那么,如何在传承和创新中间把握平衡,便是考验刘侗的一道难题。《小康》杂志、中国小康网记者对他进行了专访,请他讲述了如何把握京剧的传承与创新,以及对推动京剧发展的感受与思考。

《新定军山》:一部蒙太奇思维的戏剧小品

由湖南师范大学新闻与传播学院师生创排的原创戏剧小品《新定军山》,聚焦于京剧青年传承人的现实困境,以《新定军山》的戏曲表演与戏剧文本相结合的方式在内容与形式两个层面解疑传承路径。《新定军山》以蒙太奇思维建构文本,在多媒体技术的时空转换、戏曲唱词的情感空间再塑造及戏剧与京剧的双向表意中实现了从形式到内容的创新思路,为戏曲文化传承提供新的创作思路。

浅析样板戏《智取威虎山》与古筝乐曲《打虎上山》

本文拟在对根据京剧样板戏《智取威虎山》中《迎来春色换人间》一折改编而成的古筝乐曲《打虎上山》的分析基础之上,从古筝现代作品的创作、京剧的传承等方面作为切入点进行深入地探讨和研究。

薪火相传 再塑经典 从复排《奇袭白虎团》谈京剧的传承与发展

20世纪六七十年代,《红灯记》《智取威虎山》《沙家浜》《杜鹃山》等8部京剧现代戏曾红极一时,成为那个时代的文化名片。几十年来被多次复排,经常上演。但是,其中的《奇袭白虎团》却因为演出难度极大,鲜有院团敢于问津。加之题材特殊,很少有应时应景的演出机会。但经典终将不会被埋没,历经岁月的检验,它必将作为典范传承下去,完成弘扬革命文化、培育新人的使命。

钢琴对京剧艺术的作用探究

钢琴作品中加入京剧元素，是对京剧艺术特点和京剧艺术精神的再现和宣传，无形中扩大了京剧的影响力，让原本对京剧艺术知之甚少的观众，对京剧唱腔、曲牌、板式、风格都有了新的认识和了解。钢琴为京剧艺术传承和发展开辟了一条新的传播媒体和宣传途径，为发展我国传统艺术文化作出了贡献。

动作记忆与京剧的口传身授及亲授:兼论“口传心授”

"动作记忆"是传统京剧传承的主要记忆方式,在过去不依赖剧本和乐谱的戏曲演唱技艺传承中尤其重要。言传身教的"口传身授"是京剧舞台艺术的主要传承方式。从某种程度上说,观看同场演出的前辈和同辈演员演戏也是另一种形式的"身授"。"口传心授"的说法曾是对京剧传承的负面评价,但却在很大程度上成为京剧及戏曲传承的代名词。不过从建构戏曲音乐话语及理论体系的角度省察,其有失严谨的局限却是难以回避的。"身授"最重要的意义是"亲授",它是"口传身授"的真谛。这也是"亲授"在京剧及戏曲乃至中国传统艺术中总是具有重要作用和地位的原因所在。

大胆地继承 小心地创新——浅谈京剧的继承与创新

京剧的传承、创新与发展,一直是京剧发展史上老生常谈和争议不断的话题。对于肩负传承与弘扬京剧艺术重任的每一位业内人士来说,这也是一个不可回避,且必须常常思考,力求找到正确答案的问题。弄不明白这个问题,就很难让京剧艺术的传承、创新和发展走上正路。胡适对治学研究提出过一个著名的论点,即大胆地假设,小心地求证。