作为文化符号的蓝印花布工艺的继承与传播策略探究

蓝印花布作为中国传统的镂空版白浆防染印花,伴随工艺的革新(技术补充)及图像范式的演化(符号的提炼演化),经历了由秦汉之起源到明清之兴盛,以便捷高效的印制方法和耐久透气的特质而著称,无论是相应的技巧还是图案都反映了中国民间智慧与深厚的文化积淀。“织为云外秋雁行,染作江南春水色”,沿着图案色彩和工艺技术这两条线索纵观蓝印花布的历史传播特质,可以窥见技术和材料的革新以及江南别具一格的审美特质在一定程度上解释了该工艺兴衰的成因。关于蓝印花布的沿革和具体技法,文章不作过多诠释,详细情况可以参考吴元新、吴灵姝前辈的著作。文章主要以“非遗”南通蓝印花布工艺的继承与传播现状为基础,讨论这一传统工艺在当代的焕新和再传播,并基于案例提出两种关于其传播的假设:一种是对隐藏在形式下的中国性的、地域性的传统的挖掘,即可以融入和契合大众生活,影响人的思想和行为习惯,而不只是非物质文化遗产。另一种则需要蜕掉更多技术的补充,提炼更加平面化的符号语言,以此作为直观且鲜明的民族文化宣传工具(夸大其作为民族形象视觉锤的作用)。以上两类假设将在“考斯滕(Costume)与周庄古镇”这一章节被着重论述,并在“结语”中一并进行说明。

网络环境中古琴音乐的传播与继承

网络环境下古琴音乐传播与继承出现了变化,不同的传播形态呈现出不同的传播效果和反馈信息。其开放式的网络传播,为琴乐获得更为广泛的受众。然而同时也带来了自身文化特性的转变如:精英化向大众化妥协、审美性向技术性妥协、自省性向娱乐性妥协。琴乐的网络传播在官方、民间、高校三种类型之下呈现出传播形态的静态与动态的双重性特征。琴乐文化网络传播的迅猛发展将导致只关注其表象中的表演与技术,而弱化古琴音乐背后的审美趣味、文化象征,同时由网络带来的知识产权纠纷也或会成为新的问题呈现在琴乐文化的当代发展中。

古琴在网络环境下的传播和继承分析

当今时代网络已经变成新的媒介载体,古琴在网络的传播和继承也出现了不同。对于传播形态的不同,传播效果也不一样。但是对于这种开放式的传播形式,让古琴得到了广大用户的喜爱,也让古琴独特的文化特征得到了转变和传播。虽然古琴在不同的传播方式下展现了不同的特性,但随之而来的新问题也会在古琴文化中体现。

融媒体助推王右木精神在新时代的继承与传播

王右木精神是马克思主义传播过程中的宝贵财富,王右木精神在巴蜀大地的孕育对于四川革命力量的发展和壮大有深远意义。王右木精神是勇于探索、乐于奉献、敢为人先的精神代言。在新时代,如何利用融媒体传播继承革命先辈的光荣传统,如何将革命精神通过融媒体发扬光大是我们总结探索的主要任务,本文从多角度提出创新路径,切实增强王右木精神在新时代的继承与传播。

论中国传统音乐的传播与传承

中国传统音乐文化事业的发展与壮大,需要广大文艺工作者利用新型传播平台扩大传播,打造更好的传统音乐传承氛围,吸引更多的习练者学习传统音乐知识。在做好中国传统音乐传承工作的同时,文艺工作者还应该从音乐传播与传承等不同形式进行探析,从而保证中国传统音乐文化永续发展。从中国传统音乐的传播与传承之间的密切关系展开讨论,提出有利于中国传统音乐文化事业发展的可行性建议。

中国传统“鹤文化”的艺术表征与审美心理

本文通过对鹤的形象、象征意义、文化内涵以及审美心理的深入剖析,揭示其在中国传统文化中的重要地位。鹤作为一种文化符号,代表了吉祥、长寿、高雅等寓意,体现了中国传统文化中对纯洁、高尚、美好生活的向往。同时,从艺术表征的角度来看,鹤的形象通过绘画、雕塑、建筑等多种艺术形式得以呈现,成为了中国传统文化的重要象征之一。而审美心理的生成则与文化背景、社会环境、个人经验等多种因素密切相关,对于理解中国传统“鹤文化”的内涵与传承具有重要意义。

论儒学传承发展的路径选择

科技万能主义和经济利益至上论给人类带来了人性、社会、生态三重危机,给儒学的发展复兴带来了机会。同处改革复兴阶段的宗教文明的发展卓有成效,这对儒学的复兴造成了巨大压力。创新是儒学永葆生机的保障,要在儒学继承、传播和发展的实践中,坚持包容性和渗透性原则。"包容"和"渗透"是创新性的路径选择,要以理论革新为基础,更着重于实践行动。儒学的传承发展有赖于自身的改革创新,儒学的复兴则是渗透性和包容性的复兴,绝不是一家独鸣和儒学万能的复兴。

从艺术人类学视角评述当代民族艺术展演现象——以原生态歌舞剧《云南映象》为例

当代民族艺术展演是当代社会艺术文化传播的主要手段,对人类在艺术审美熏陶中具有重要价值和意义,在社会艺术存在中具有普遍性,是对当代中国田野艺术调查,以及结合当代中国艺术文化大背景下产生的必然现象。通过展演这一视觉传播方式,让民族艺术成为当代中国文化的一种直观符号,从以“民族”本体出发,用艺术感染人,从艺术人类学这一视角解读,了解当代中国民族文化意蕴的传播与继承。

“英雄”形象塑造为核心的音乐创作作品对中华优秀传统文化继承与传播的积极影响

在我国的文化传承中,'英雄'形象是一个不容忽视的存在。很多的文学作品中都有着对于英雄的歌颂。随着时代的不断发展,'英雄'主义也成为了时代精神的主题之一,较多的出现在了音乐作品之中。因此本文通过了解音乐创作中对'英雄'形象的塑造,从我国传统文化价值的认同、文化信仰、民族凝聚力以及文化继承与传播的途径等方面,分析它在我国优秀传统文化的继承与传播方面所起到的积极影响。并进一步了解英雄形象塑造为核心的音乐创作对于我国传统文化的具体影响。本文首先通过对'英雄'文化的理解,力求站在音乐的角度,分析创作中'英雄'主义文化的继承与传播,更好地弘扬我国优秀的传统文化。

浅议传统文化在对港澳广播中的作用

文化是与政治、经济、军事并列的国家四大实力之一。文化的最大功效是通过潜移默化、耳濡目染,不知不觉地把具有传承性的根本精神因素深入到人的心中。本文阐述了在当今形势下,如何在对港澳节目中传播传统文化,以文化来打动港澳居民内心潜伏的情感,增强其对祖国的认同。

从《继承者们》看韩剧的跨文化传播

在全球化语境下,韩国通过电视这一大众媒介将本国文化推向了中国乃至世界。从跨文化传播学视角来看,文化的相近性和差异性对于文化传播的效果都有很大影响。本篇文章以最近热播的韩国青春偶像剧《继承者们》为例,研究韩剧是如何承载着文化重任走向异国的。

从儒家音乐观探讨礼乐思想在音乐传承中的先导作用——以《礼记·乐记》和《汉书·礼乐志》为主论述

礼乐思想作为扎根于儒家文化并对后世影响深远的思想体系之一,在我国历史文化的发展中占有举足轻重的地位。不学礼无以立,不知乐无以行,礼与乐的结合向来被认为是维系社会和谐、涵养自我道德的重要手段。而与“礼”相辅相成的“乐”,在历经朝代更迭的发展过程中也形成了属于自己的文化体系。无论是庙堂之上的笙歌雅乐,还是市井里巷的俚俗小调,都属于“乐”的范畴。然而,艺术必须以深厚的文化底蕴为依托,才能在不同的地域与时间的长河中焕发生机。本文以音乐的传承为主题,从儒家音乐观探讨礼乐思想在其中的先导作用。

苏州金庭消夏湾民俗文化博览园规划及建筑设计

在生态文明建设繁荣的时代,民俗文化博览园如何将规划与建筑设计和当地民俗文化相融合,促进地方特色文化发展是设计师重点考虑的问题。金庭消夏湾民俗文化博览园位于苏州金庭岛内,规划根据项目所在地块环境,提炼出当地特有的水、桥、街巷、民居四大要素,将地域文化与建筑布局结合,以小见大,使观赏者感受到江南水乡的独特魅力,实现民俗文化的可持续发展。