传神到写心——论明清花鸟画的雅俗之变

中国文人们在评论中国画时,雅与俗往往是其中一项品评标准,凡见一物,格其优劣,以君子的心性,界定雅俗。明清花鸟画在前人丰富的成就积累下蓬勃发展,其画派、画家及作品之多前代未见,同时呈现出多种面貌。从明初的沈周、文徵明再到陈淳、徐渭,他们将花鸟画风格发展成了大写意的绘画形态,在绘画中法自我、写内心,在思想内涵、笔墨精神、审美趣味延续着文人画传统,成为花鸟画中写我之情的最佳典范。明清花鸟画在审美上,既体现出了前代文人的古雅风范,又逐渐融入了世俗气息,由此进入一种雅俗合流的新境界。

浅析徐渭的写“影”论渊源

徐渭是明代写意花鸟大家,他提出的“舍形悦影”“万物贵取影”等画学观对于明清乃至以后大写意花鸟画学理论以及实践产生了深远影响。 文章通过对徐渭的思想理论以及画作等角度进行分析,探讨写“影”论所形成的思想渊源。

当下《聊斋志异》文本研究的几个问题

当下《聊斋志异》研究虽然有走热之势,但又受困于一时间难于出新。文献资料固然仍可发掘,但毕竟空间有限,故而应把主要精力投入研究视野和思路的多维度打开。立足于文本发掘,着眼于其善于叙事与写人特性,抓住这部小说注重原创与互文结合,诗情和史性、传奇叙事与传神写人兼具,“幻中有理”,既善写情又善写梦等几个关键问题,可以开创深化研究的新局面。

中西方绘画之比较

影响当今世界绘画体系的有两大体系,即以中国为代表的东方绘画和以欧洲为代表的西洋绘画。对其相互比较,了解各自的特征,探求绘画审美心理过程的最普遍原理,有助于研究各个民族之间独特的审美观念和艺术风格。

浅谈国画教学中的“意境、法度”

中国画是中华民族精神文明结下的丰实硕果,是世界艺术宝库中的一颗灿烂的明珠,是国粹。其历史悠久源远流长,有着独立的艺术性和独特的美学观及以意为先,以线造形,以形写神,神形兼备,以达作品气韵之生动的最高境界。民族性愈强,世界性欲强。

让笔下人物“活”起来

初中学生的写人作文里普遍存在“三无”现象:外貌形体无特征,神态举止无特点,个性形象无特质。如何让笔下人物“活”起来,教学时教师应做到:及时纠偏,明确写人的观察点与落脚点;借助支架,进行写人的现场观察和实战演练;强化训练,进一步巩固和提升写人文章的高品质。

论传统人物画中的运笔用墨与写形传神

在传统中国人物画创作中,灵活运用笔墨情致以实现传神写照是历代艺术家所极力追求的,对此进行追根溯源与理论剖析,可以为当代中国人物画进一步探索形神关系及其效果呈现提供有效参考。文章立足于人物画艺术实践基础,结合对相关文献资料的研读,运用从绘画内在结构和形式语汇解析考察的方法,系统归纳笔墨技巧对形神呈现的重要作用。

精描细写动态传神

我家有一条很美丽的卷帘，上面有几个小孩儿、两个立得直直的雪娃娃、好多棵树和一间明亮又美丽的房子，还有两只小白兔在雪地上蹦来跳去，可爱极了。

胡征、刘旷诗情画意录

诗人胡征与画家刘旷都是抗战始 投笔从戎的战士 ,他们的诗文、绘画为人民解放事业奉献了美丽的青春。半个世纪之后 ,他们又以真挚的诗情、高雅的版画与国画治跃在中国文坛。尤其是题画诗更张扬了诗中有画、画中有诗的艺术境界。

“无尽藏——苏轼的书画艺术精神”特展开幕

2024年5月18日,南京博物院“无尽藏——苏轼的书画艺术精神”特展如期开幕。展览的名称“无尽藏”源于苏轼的名篇《赤壁赋》,借此将苏轼的书画艺术精神喻为后世艺术创作者无穷无尽的宝藏。展览分为绘画与书法两部分,绘画部分包含“达心适意”“写形传神”“诗歌绘画”三个篇章,书法部分包含“法中尚意”“书以学养”两个篇章。篇章主题均源自苏轼代表性的书画艺术理论,各篇章相互贯通,共同展现苏轼博大精深的艺术精神世界。