当今中国传统戏剧舞台美术现状与展望

当今中国传统戏剧舞台美术作为中华文化的重要组成部分,正经历独特而深刻的变革。在传统与现代的交织中,舞台美术不仅承载着丰富的历史底蕴,也面临着创新与传承的双重挑战。从京剧、昆曲到其他戏曲剧种,舞台美术的变化不仅反映了艺术形式的演进,也映射出社会文化的多元发展。随着科技的进步和观念的更新,舞台美术开始融入更多现代元素,为传统戏剧注入了新的活力。然而,在追求现代化的过程中,如何保持戏剧的传统韵味和文化内涵成为一个重要课题。展望未来,中国传统戏剧舞台美术的发展将是传统与创新并行的复杂过程,我们要探索一条既保留传统精髓又拥抱现代审美的发展道路。

戏剧学研究所《中国传统戏剧图像志》入选2024年度国家出版基金资助项目

2024年3月下旬,国家出版基金规划管理办公室公布2024年度国家出版基金资助项目名单,浙江音乐学院戏剧学研究所刘文峰主编、安怡副主编,文化艺术出版社报送的《中国传统戏剧图像志》(全十卷)成功入选。《中国传统戏剧图像志》是刘文峰研究员主持的2021年度国家社科基金艺术学项目(编号21BB028)成果。

新媒体视域下中国传统戏剧如何破局

中国传统戏剧是世界文化长廊中的璀璨明珠,是经过几百年不断传承和创新而形成的,有着自身独特的艺术魅力,深受世界各国人民的喜爱。在当前新媒体时代,由于多种因素的影响,中国传统戏剧发展面临诸多挑战,如何结合时代主题,解决当前中国传统戏剧发展所面对的一系列难题,这就需要我们立足当下,抓住新媒体时代机遇,充分发挥主观能动性,为中国传统戏剧破局,书写有效答案。

表意性戏剧美学的探索——论表意性戏剧美学对当代中国戏剧艺术的影响

表意性,是中国传统戏剧特有的艺术特点,它涉及表演、导演、舞台美术等多个领域,在戏曲演出占有重要地位。本研究以中国传统戏剧的表意性美学和戏剧的现实主义美学为基础,着重探索表意性戏剧美学对当代中国戏剧表演艺术的影响。

从马若瑟《赵氏孤儿》译本看中国传统戏剧海外传播

18世纪前期元杂剧《赵氏孤儿》的戏曲文本由法国来华传教士马若瑟以“删曲留白”的方式译为法文,由此开启了中国戏曲西传的历史进程。然而进入西方文化的《赵氏孤儿》却经历了种种变形,这引发了学界的文化焦虑:一方面我们因中国文化得以进入西方文化而欣喜万分,另一方面却又为其遭到扭曲而心生不悦。本文拟聚焦这一问题,阐释中国戏曲海外传播的理想与现实这一矛盾的深层原因,为当下中国文化海外传播战略提供理论解释,并从原文本和目标语接受两个维度切入,将中国戏曲的不可译性及目标语国家的社会历史条件纳入分析过程,进而论证中国传统戏剧海外传播受到的现实制约及达成理想的可行路径,同时指出戏曲外译不应该囿于忠实翻译观,而要认清其目标取向。

“一带一路”视域下中国传统戏剧话语对外传播与展望

中国传统戏剧,也叫戏曲,是中国传统艺术的重要组成部分。随着“一带一路”倡议的推进,中国传统戏剧的对外传播有助于彰显“丝路精神”、传递中国声音,推动“一带一路”沿线地区的“民心相通”。但中国传统戏剧在对外传播过程中也存在内容时代性较弱、外译文本供给欠缺、平台发展滞后等问题。为进一步丰富中国传统戏剧话语的内涵、完善中国传统戏剧话语对外传播平台建设,我国应充实“一带一路”主题戏剧的选材、提升中国传统戏剧外译的质量,不断增进我国同联合国教科文组织和沿线国家的文艺合作,充分发挥文艺企业、民间组织和个体在传统戏剧传播中的作用,不断提升中国传统戏剧话语在世界舞台的影响力和感召力。

媒介视角下的中国传统戏剧存在形态与特色守护——论“电子传媒时代”中国传统戏剧的发展取向

中国传统戏剧的当下形态,是不断"延伸"的"传播媒介"累积而成的。从"传播媒介"视角入思,可以把传统戏剧当下存在的形态,分成存在于舞台演出中依赖"示现媒介"传播的"示现"型戏剧、存在于剧本和曲谱中依赖"再现媒介"传播的"再现"型戏剧和存在于影视胶片、网络数据中依赖"机械/电子媒介"传播的"机械/电子"型戏剧三大形态。审视中国传统戏剧传播媒介的"延伸"过程,可以总结出三条对于积极思考传统戏剧当今发展有启发意义的结论(:1)中国传统戏剧的传播媒介是从"多个"源头"延伸"出的"多种"媒介的融合(;2)中国传统戏剧不断延伸的传播媒介中,有一条贯穿"媒介延伸"、可以消弭媒介冲突、实现媒介融合的"红线"——让传统戏剧"示现"性演出的艺术魅力更饱满地释放出来(;3)"延伸"的只是中国传统戏剧的传播方式,中国传统戏剧的"艺术内质"并未随传播媒介延伸而"更换"。由此提出:在当今这个"电子传媒时代",在积极适应新传媒的同时,守护住中国传统戏剧的"艺术内质",不断推出让中国传统戏剧"示现"性演出的艺术魅力饱满释放出来的新剧目,才是攸关中国传统戏剧未来发展命运的头等大事。

古典与现代的贯通:中国传统戏剧在移动互联网时代的可为发展

中国传统戏剧历史悠久,承载着中华民族特有的审美情趣、价值观念和情感体验,是传统文化不可或缺的重要组成部分。传承和弘扬中国传统戏剧艺术和戏剧文化,对于增强民族文化自信,提升国家软实力和推动文化强国战略,具有十分重要的意义。移动互联网技术的进步和移动应用的渗透,深刻改变着人们的生活方式和思维习惯,移动终端成为人们在碎片化时间交朋识友、收发信息以及休闲娱乐的最佳工具。中国传统戏剧与移动应用的有机融合,既可以有效拓宽传统文化传播及影响路径,又可以充实移动媒体内容来源,是一种有益而新颖的尝试。

浅议中国传统戏剧的跨文化传播

在全球化语境下，中国传统戏剧如何走出国门，为西方观众所欣赏和接受，成为跨文化工作者面临的研究课题之一。在中国传统戏剧的跨文化传播方面，应该进行更多的尝试和探索，促进文化融合，将中国传统戏剧打造成为全世界人民的精神财富。

西方大学中的中国传统戏剧研究

今天报告内容比较简单,介绍一下美国、欧洲对中国戏剧的研究情况,还有它们的不同之处以及为什么不一样。所以我会先谈欧洲汉学传承的历史,再谈到美国从何时开放对中国研究,以及时间对研究内容、足迹的影响。

从王骥德到李渔:中国传统戏剧理论的一条主线

明的王骥德和清初的李渔继承了汤显祖、沈璟以来中国戏剧理论的优秀传统,既认真总结了以往的艺术经验,又针对当时戏剧实践中的问题提出了一些理论方案,广泛涉及到戏剧的音乐、曲辞、宾白、结构、社会功能等多方面的问题,进一步提高和完善了中国传统戏剧理论,使之达到一个新的高度。

中国传统戏剧在音乐院系的传承教育

当今的中国传统戏剧．不仅逐渐退出了大中城市的绚丽舞台，而且在乡村的演出市场也正日益萎缩，面临“戏院门前车马少，场内座位空席多”的不景气现象。观众的年龄也日趋老化．出现严重断层．其局势应及时挽救。然振兴传统戏剧、弘扬民族文化仅靠戏剧界的努力是远远不够的。因此．让传统戏剧走进音乐院系学生的专业课堂，“戏剧搭台、教育唱戏”．培养音乐院系学生尊重和热爱本国、本民族的传统文化艺术意识．让传统戏剧与专业音乐教育挂钩．为传统戏剧艺术培养一批忠实的观众应该是切实可行的。那么．如何将这一民族瑰宝发扬光大．是值得我们专业音乐院系教师探索的一个重要课题．

案头还是场上?——英美文化场域下的中国传统戏剧翻译功能研究

案头与场上之争是中国传统戏剧“走出去”必须解决的首要问题。通过扼要梳理英美文化场域两百多年的译介实践,本文认为中国传统戏剧在其目标语文化的功能实现形式经历了舞台改写中的想象和利用、信息获取中的窥视和君临,以及为当代汉语和中国知识教育而译三大阶段,逐步从场上转为案头,其接受主体最终定格到以中国文学专家和大中院校学生为主的接受群体。这就要求我们在译介的过程中考虑他们的需求,调整策略,从而推动中国传统戏剧真正融入英美文化系统。

传统戏剧元素在皮革文创产品设计中的运用

研究传统戏剧元素在皮革文创产品设计中的运用,能够为皮革文创产品的设计提供海量素材。本文从中国传统戏剧元素的内涵特征出发,阐述了传统戏剧元素在文化创意产品设计中的应用,并介绍了传统戏剧元素与皮革文创产品相结合的优秀案例,提出皮革文创产品设计对策及未来发展趋势,旨在为皮革文创产品的发展创造良好契机,实现行业的创新发展。

以全球化时代的文化多样性为名——对中国传统戏剧申遗的思考

近年来,＂全球化＂是一个出现频率非常高的词汇。它是一个关乎空间的概念,在时间的维度上,它被称作＂现代化＂。从现代化到全球化的变化可以看作是现代性概念中的＂空间转向＂,这种转向使空间压倒了时间,但是由于空间本身是作为一个历史的断裂点而存在,当我们把视角集中于这个断裂点时,同时也需要引入时间的维度,所以,可以把＂全球化＂看做一个立体的存在,它在时间上的对应物是＂传统＂,在空间上对应的则是＂地方＂,由此,对传统和地方的建构在全球化时代如火如荼地举行。

“三美论”视角下中国传统戏剧的修辞英译——以许渊冲的《西厢记》译本为例

中国传统戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分,其极富艺术魅力的表演形式,为观众所喜闻乐见。元杂剧是中国传统戏剧的黄金时代,它吸收了大量的民间语言并使之与文学语言融为一体,形成通俗流畅、质朴直率、生动活泼的特色。元代王实甫的《西厢记》是中国传统戏剧的精品,其语言表达丰富多样,修辞手法使用广泛,为我们留下了璀璨的文化遗产。文中作者从许渊冲教授"三美论"角度,阐释"三美论"对中国传统戏剧修辞英译的指导意义。

观众是戏剧的上帝——说破·虚假·团圆:中国传统戏剧艺术表现三维

[话头] 福建的王评章同志听说我有“说破·虚假·团圆——中国传统戏剧艺术表现三维”之说。嘱我在福建省艺术研究院理论刊物《福建艺术》上作个简介。美意盛情，却之不恭。说起来，它原是某出版社1987年约定出版的一本30万字的理论书．因故未果。一搁十多年。改写成吉林美术出版社1999年出版的“艺术教育文库”中的一本10万字的“通俗读物”。据说卖得还不错，很快脱销了，还有幸地为某些院校老师用作为教材。

中国传统戏剧对歌剧表演艺术的影响

中国歌剧表演发展时间相对较短,内容、表演形式均有待丰富。而中国传统戏曲是我国的瑰宝,无论是艺术形式,还是演唱技巧都较为成熟。加之中国传统戏剧与歌剧之间有一定共同点。中国传统戏剧对歌剧表演艺术有一定的影响。从歌剧对我国传统戏曲艺术的借鉴,提高歌剧演员表演技能以及丰富歌剧艺术思想内容等三方面分析中国传统戏剧对歌剧表演艺术的影响,以期促进我国歌剧表演艺术的发展。

中国传统戏剧的修辞英译研究--以许渊冲的《西厢记》译本为例

中国自有戏剧以来,已有三千多年的历史,将中国传统戏剧译成英语有利于推广中国文化,促进中国与世界其他国家的文化交流,但鉴于中英语言和文化的差异,中国传统戏剧英译并非易事。本文作者以许渊冲教授翻译的《西厢记》为例,从许教授提出的"三美"、"三似"、"三化"等翻译理论和原则的角度来探讨中国传统戏剧中修辞的翻译,来说明许教授翻译理论和原则的适用性及借鉴意义。

法律与文学——以中国传统戏剧为材料

该书导论《在中国思考法律与文学》中介绍说：“本书试图拓展当代中国法学理论研究的一个新领域——法律与文学。我将主要以中国韵一些传统戏剧为材料，分析法律的或与法律相关的一些理论问题。”“这意味着，本书的基本追求不是运用具有历史意味的文学材料来印证法律的历史，甚至也不是运用文学材料来注释甚或宣传某些当代的法律理念；而是力求在由文学文本构建的具体语境中以及构建这些文本的历史语境中冷静地考察法律的、特别是中国法律的一些可能具有的一般意义的理论问题，希冀对一般的法律理论问题的研究和理解有所贡献。尽管运用的材料是文学的、历史的并因此是地方性的，我的根本关切却是当下的、现实的因此是一般性的。”