中国传统雕塑与现代雕塑在公共空间中的融合与共生

笔者探讨了中国传统雕塑与现代雕塑在公共空间中的相互影响与共存关系。随着时代的演进和社会的发展,雕塑作为一种艺术形式,既承载着历史文化的沉淀,又反映了现代社会的审美追求。在公共空间中,传统雕塑和现代雕塑相互碰撞、融合,共同构筑了城市景观的多元与丰富。通过对中国传统雕塑与现代雕塑的历史渊源、艺术特点以及在公共空间中的表现形式进行分析,探讨二者之间的联系与互动,旨在为促进中国雕塑艺术的发展与创新提供一定的借鉴与启示。

凹凸画与6-8世纪中国雕塑造型方式之变的关联

唐代雕塑为中国古代雕塑艺术的巅峰之一,造像尤为其中翘楚,本文分析唐代造像与凹凸画造型方式的共性,通过比较其与汉代造型方式间的区别,说明唐代雕塑造型方式中底层观念的变化,进而从造型机制角度回应唐代雕塑风格形成的原因。

浅析中国传统雕塑造型艺术对现代雕塑设计的影响

我国传统文化博大精深,在传统文化中,传统雕塑造型艺术和相关文化形态是其中十分重要的组成部分,也是典型代表。通过具体调研分析可以看到,我国传统雕塑造型艺术对于现代雕塑设计有着至关重要的直接影响,在对其进行深入研究的过程中,要进一步充分明确各类影响因素,把握我国传统雕塑造型艺术的主要特点,然后在具体的研究过程中明确该类艺术对现代雕塑设计的影响,并且在实践的过程中对其不断的优化和完善,使其实现创新发展,这对于我国现代雕塑设计的良性发展和对传统雕塑造型艺术的继承弘扬有着十分关键的作用。基于此,本文重点分析传统雕塑造型艺术对于现代雕塑设计的主要影响等相关内容。

中国传统雕塑语言初探

中国传统雕塑,其艺术体系庞大,语言现象错综复杂。文中通过对现存作品的解读与史料的梳理,并对中西方雕塑语言进行比较分析,搜寻中国传统雕塑语言的个性及其发展背景。

中国传统雕塑艺术教学的问题与实践

中国传统雕塑艺术教学中存在缺乏独立的自身发展空间和教学实践的正确思路等问题。中国传统雕塑艺术教学应该建立相对独立的专业方向和研究体系,深化开展教学实践工作,特别是在临摹课上要注入对艺术精神的研究,将创作实践要求上升到对于文化内涵的理解,并在此脉络的基础上寻找突破和发展。

论将中国传统雕塑引入造型基础训练的必要性

中国古代经典的雕塑是传统造型精神的主要载体,它彰显着中国人自己独特的造型观念和审美价值取向。然而,这些优秀的传统并没有在当代中国美术教育中得到很好的传承。通过将中国古代经典雕塑引入当代造型基础训练,来打破美术基础教育全面西化的局面。从而使中国造型艺术中所蕴含的审美情趣、造型观念、美学原理等从基础一开始便自然而然地融入到学生的艺术观念中,由此实现对中国传统造型精神的传承。

浅谈中国传统雕塑对当代雕塑教育的意义

中国传统雕塑在当代，甚至是从近现代以来，由于西方传统雕塑在中国教育中的介入和盛行以及发展，导致了长期以来雕塑价值标准的偏离，而这种价值标准的偏离存在一定的片面性和错误的引导性，中国传统雕塑具有自身的艺术语言风格，具备较高的自身艺术价值。由于西方传统雕塑在中国雕塑教育中占据了主导地位，长期以来，最终导致了我们中国传统雕塑一直处于一直民间的，非正统的，边缘化的境地。

中国传统雕塑在现代雕塑中的意义

中国古代雕塑从历史长河中缓缓趟过,留下了宝贵的创作经验,形成了鲜明的创作特色。然而在信息化高度发达的今天,中国传统雕塑创作中的优良传统被日益繁杂的信息消解。在信息化社会,现代雕塑家不仅要保持冷静的创作态势,更要从中国传统雕塑中汲取精华,续写中国雕塑艺术的辉煌。

中国传统雕塑造型程式化研究

中国传统雕塑程式化特征十分明显,它是中国艺术主张"外师造化,中得心源"这一创作理念在雕塑领域的具体体现,形成中国传统雕塑造型程式化这一现象的原因与中国的文化背景有特定的关系。中国古代雕塑造型程式化具体表现为体积团块化、形象写意类相化、细节装饰化。中国古代雕塑造型程式化既有相对稳定的地方,也有与时俱进不断发展变化的新内容,深入研究中国传统雕塑程式化特征对当代中国雕塑创作具有重要启示意义。

从价值观角度考察中国传统雕塑

相对于占统治地位的西方雕塑体系,中国雕塑虽然"塑绘不分",但仍然形成独特的艺术风格,呈现出实用性、装饰性、绘画性、意向性和民族地域性的特征。

中国传统雕塑中“概念性特征”的表达

“概念性特征”的表达是中国传统艺术中意象表达的一种具体表现方式,折射着中华传统文化中独特的哲学思想和审美追求,通过将众人对所表现对象较为统一的认识进行提取和表现来实现作品的可辨识性,以此来满足艺术作品的审美需求和功能需求。中国传统雕塑中“概念性特征”的表达是传统雕塑众多造型方式中独具特色的重要组成部分。

中国传统雕塑造像观的独特性

对中国传统雕塑造型的特点进行归纳概括,总结了中国传统雕塑造型从起源到发展变化的不同历史时期与阶段的造型特点,关注中国本土文化的造像观的独特性,对传统雕塑造型体积的整体性、意象造型风格、线条的刻画与应用、绘塑相结合的造型手段、独特的体积体量、动势与动态的变化等方面的特点进行分析,总结出中国传统雕塑造像观的独特性,以便继承与发展。

中国传统雕塑的嬗变——简论20世纪以来中国雕塑艺术的现代性体现

自20世纪以来,伴随着西方艺术文化在我国的广泛传播,中国雕塑艺术的整体面貌发生了转变。本文结合上世纪我国雕塑发展的三个重要节点,通过梳理分析近现代雕塑的转承和发展,对中国近现代雕塑所体现出的现代性特征进行探讨。

可持续发展背景下中国传统文化的创新发展——以陶瓷雕塑为例

我国传统陶瓷工艺有着千年的历史,但是,随着时代的不断发展,传统陶瓷制作工艺与现代化工艺之间渐渐出现了一些不相符的情况,甚至还存在许多相互矛盾的地方,部分传统陶瓷工艺虽然外在形式美轮美奂,但是缺少对当代艺术价值的正确理解与评价,这就使得陶瓷雕塑制作处于一个相对尴尬的境地。我国传统的陶瓷雕塑美学必须要将现代价值美和环境美进行结合,从而实现有机结合,以此来促进我国传统陶瓷雕塑工艺的可持续发展。

浅析四川雕塑对中国传统雕塑的融合与创新—以1964年“四川雕塑展览”为例

1956 年至 1964 年是中华人民共和国雕塑史发展的重要奠基时期,文章以“四川雕塑展”为切入点,通过纵向对 1956年前后十年的代表作品和横向对 1964 年“四川雕塑展”中代表艺术家的代表作品进行对比,对中华人民共和国成长起来的四川雕塑家在中国传统雕塑的融合与创新方面的艺术实践,以及既具有时代性又具有民族性的作品风格展开了研究。

浅析中国古代雕塑的绘画性艺术特点

中国古代的雕塑有极其悠久的历史和较高的艺术价值,在世界雕塑艺术中占据重要的地位。中国传统雕塑的艺术风格也深深受到中国博大精深的哲学思想的影响。加上受佛教、道教、儒家思想等诸多文化的影响,我国古代的雕塑艺术也蕴含了较多的神韵和气息,更注重一种神韵美。雕塑艺术多强调简化提炼及艺术形态。

当代语境下中国传统雕塑语言的流变与价值

雕塑是一种视觉艺术,同时也是三维艺术,在满足人们的视觉审美需求及文化需求的同时,发挥着传承历史文化的重要作用。雕塑以静态的形象反映了时代的文化特征及审美状态,表达了作者的审美意趣、情感及理想。雕塑语言是一个雕塑作品的灵魂。文章总结归纳了当代语境下中国传统雕塑语言的艺术表现形式的流变与拓展,同时认为在社会高速发展号召国际影响力的今天,中国传统雕塑语言仍然具有无法替代的价值与强大的生命力。

中国传统雕塑对现代雕塑观念的重要性

当代雕塑艺术因为多和商业利益挂钩,所以显得相对盲从和浮躁。处在这样的艺术氛围,部分艺术家难以客观冷静地看待雕塑创作。在艺术创作过程中,一定程度上渗透着个人针对传统文化的沉淀及思想文化背景。基于此,中华传统文化的发展与传承是艺术家不能推卸的重要责任,需清楚认识到中国传统雕塑针对现代雕塑观念的重要性,而本文也将以此为切点展开简要分析。

中国传统雕塑艺术教学的问题与实践

中国传统雕塑艺术源远流长,绚烂多彩,传统雕塑艺术的历史也正是中华民族的发展历程,对现代雕塑艺术和现代社会人文生活产生了深远的影响。在中国传统雕塑艺术教学中,要注重我国传统雕塑的文化底蕴、传统艺术风格与表现形式,根据中国传统雕塑艺术不同的社会功能,将其历史背景、人文内涵、起源发展、风格特点清晰地展示在学生面前,领略其造型简洁朴实背后的意蕴。

试论墓葬雕塑与中国传统雕塑史的关联

中国是具有五千年传统文化的文明大国,文化历经千年,源远流长,博大精深,墓葬雕塑作为中国传统雕塑史的传承与发展,在雕塑史上占据重要地位。墓葬雕塑是古代以来厚葬流行的产物,充分体现了那个特定的历史时期,社会存在的理想、审美以及高超的雕刻艺术水平,雕刻有象征的主题,手法技巧独特,整体的造型具有时代特色,形成了别具一格的民族风格,在中国传统雕塑史上成为不可磨灭的记忆。一、我国墓葬雕塑的影响墓葬雕塑在汉朝开始兴起。