中国传统音乐文化教育承接文化认同思想逻辑研析

文化认同是中华民族共同体意识的核心议题,面对全球化时代来临,尤其是中西方文化不断碰撞之间的关系与国际软实力竞争的内容与语境中,投射着强化中华文化认同的重要性与紧迫性愈发凸显。中国传统音乐文化有独特的文化属性与价值内涵,烙印着文化、政治与经济发展情况的重要缩影。研究发现,推动大学生坚定文化认同意识的心理机制,行为规范与价值观循序渐进,由表及里的内化过程,联结输入知情意行的教育对策及各环节相互影响与作用,是显现科学把握中华民族多元一体格局意识的主体。

中国传统音乐美学的学理叙事——定位、意义及研究路径

中国传统音乐美学是中国音乐美学的分支学科,有广义和狭义之分。狭义的传统音乐美学的最显著标志,是直接以传统音乐现象为研究对象。中国传统音乐美学是最能代言中国音乐文化、陈述传统音乐审美特质的理论体系。这个体系由针对传统音乐一般特点的原理性研究、针对各乐种特有现象的特殊性研究以及针对个别对象的个例性研究三个层面构成。研究路径上,包括直接面对音乐现象、借助古今理论资源、对形态作美学分析以及美学现象的文化学阐释等四个维度。最后指出,传统音乐美学的理论建构应兼顾“知”与“行”,做到认知性与实践性的统一。

中国传统音乐美学融入高职音乐教学的策略探究

目的:文章探究中国传统音乐美学的特点,以及其与高职音乐教学融合的可行性和具体的融合策略,旨在利用中国传统音乐美学丰富高职音乐教学内容,构建多元化融合途径,提升高职音乐教学效率,同时促进中国传统音乐美学的传承和发展。方法:文章采用文献分析法、调查访谈法等,分析中国传统音乐美学融入高职音乐教学的现状,了解教学中存在的不足。结果:研究发现,中国传统音乐美学在高职音乐教学中的应用存在一些问题,课程设置和教学方法都不够完善,导致高职音乐教学的开展受到影响。中国传统音乐美学难以在音乐教学中发挥应有的作用,学生的审美能力提升受限。结论:要进一步探究中国传统音乐美学在高职音乐教学中的应用策略。实践发现,在高职音乐教学中融入中国传统音乐美学,能够提升学生的音乐审美能力,拓展音乐教学内容和教学途径,加深学生对传统音乐的认知,促进传统音乐发展。同时,要通过教学组织体系、教师队伍及多元化课程等方面的改革,发挥中国传统音乐美学在高职音乐教学中的作用,促进中国传统音乐美学更好地发展。

信息化时代传统音乐基础理论教学问题研究——评《中国传统音乐基础》

传统音乐基础理论教学问题的研究在信息化时代变得愈发重要。《中国传统音乐基础》对传统音乐基础理论教育面临的挑战和机遇进行了深入的探讨。第一,信息化时代为传统音乐基础理论教学提供了前所未有的机会。现代技术使得音乐教育可以更加全面和互动,学生可以通过互联网访问丰富的音乐资源,包括音乐作品、演奏示范和教育课程。这为学习传统音乐提供了更广泛的选择和便捷的途径。同时也引发了如何有效整合这些资源、保护传统音乐的正宗性和品质等问题,这些问题需要深入研究和解决。第二,信息化时代对传统音乐的保存和传承提出了新的挑战。

“后集成时代”的中国传统音乐——评《五台八大套历代乐谱集成》

“五台八大套”是一种流行于我国山西省五台、定襄、忻县、原平等地的民间器乐曲种,由8个大型器乐合奏套曲组成。该曲种以其悠久的历史、丰富的曲目、严谨独特的套曲结构和民间乐人精湛的演奏技艺引起学界的格外关注,是中国北方的民间传统器乐精品,更是我国传统音乐中宝贵的艺术遗产。

近代中国传统音乐在北美洲的传播研究

近代中国传统音乐在北美洲的传播主要集中于美国与加拿大两国,北美洲的唐人街作为华人社区的聚集地,不仅为华人提供了一个保护和传承文化的空间,也成为中国传统音乐对外传播的重要基地。本文主要剖析中国传统音乐在北美洲的传播背景,探索其传播历史,并以此总结其传播特点。

中国传统音乐表演艺术研究

随着社会的发展和科学技术的进步,人们的物质生活水平得到了极大提升,人们对精神生活的需求也逐步提高。为了满足人民在精神生活上需求,我国不断推进精神文明建设。中华优秀传统文化是满足人民精神生活需求的重要内容,大力发展具有中国文化特色的中国传统音乐是促进我国精神文明建设的重要途径。因为历史原因和自身特殊性,目前我国传统音乐在艺术表演、形式创新、传承发展、社会普及、时代融合等方面还存在一些问题。本文旨在对中国传统音乐的发展意义、存在问题、实践策略、有效途径、表演艺术等方面进行分析与探究,初探中国传统音乐发展的建设路径。

中国传统音乐教学视角下高校音乐教育建设路径研究

中国传统音乐的教学与传承是深化高校音乐教育建设的切实需求,是推动落实学校“三全育人”理念的必然要求,是促进学生综合发展、全面成长成才的现实诉求。在高校音乐教育改革中融入传统音乐越来越得到教育部门的重视,但目前的高校音乐课程中传统音乐内容融入不足,音乐教师课程建设能力相对薄弱,音乐课程建设缺乏体系维护,阻碍了音乐课程建设的步伐,影响了中国传统音乐的传播与传承效果。为优化高校中国传统音乐教学课程建设,学校音乐教师要挖掘音乐课程元素,促进中国传统音乐与音乐课程的深度融合,学校要健全人才培养体系,提升音乐教师的专业能力,同时,要完善课程建设体系,利用新媒体增强中国传统音乐的教学与传承。

文化自信视阈下中国传统音乐的民族性与世界性

中国传统音乐是文艺的一种重要载体,在新的时期,我们应该考虑怎样才能对中国传统音乐的民族性进行创新性发展和创造性转化,从而将中国传统音乐推向世界,增强整个民族的文化自信。

“中国视野”鉴发展——20世纪以来的中国传统音乐研究

如果说以“中国视野”看西方音乐研究是一种“异文化”研究中主体意识的构建,那么以“中国视野”看中国传统音乐研究则是立足于主位立场对“我文化”的再审视。本文回溯20世纪中国传统音乐研究,窥见其中体现的“中国视野”;展望21世纪,以新时代“中国视野”追逐中国传统音乐研究更加广阔的未来。

“互联网+”时代背景下音乐学专业中国传统音乐的教学改革与创新模式

“互联网+”时代的到来促进了我国教育模式的深度化改革。尤其在高校专业课程教学中,互联网教学优势得到了非常显著的凸显,教师教学模式也逐渐随着互联网时代的不断推进而呈现出了一种崭新的发展局面。高校音乐学专业中的中国传统音乐教学融入了我国不少优秀的地方文化及民族风俗,它能对学生艺术修养及民族人文精神进行最大程度的提高及培养。但从我国大部分高校中国传统音乐教学现状来看,其整体教学环节还存在着较多局限性问题。因此,高校音乐学教师则必须借助“互联网+”时代背景下的教学优势,利用有效的信息技术手段来对自身教学方式进行有效改革及创新。这样一来,学生对中国传统音乐文化的认识及了解才能更加深刻,教师教学效率也能得到本质上的提高。

以音塑魂——中国传统音乐在企业文化软实力中的价值研究

中国传统音乐历经千年沉淀,蕴含着丰富的文化内涵与独特的艺术魅力。在当代企业文化建设过程中,传统音乐的价值被逐渐挖掘出来,成为塑造企业灵魂、提升文化软实力的重要手段。本文深入探讨了传统音乐在企业文化中的作用,以及如何巧妙地运用传统音乐,增强企业的凝聚力、形象力和竞争力。通过案例分析,揭示了传统音乐在构建和谐劳动关系、传播企业文化等方面的巨大潜力。研究结果表明,传统音乐在企业文化软实力建设中具有不可替代的价值,为企业提供了可持续发展的精神动力和文化支撑。本文为项目“弘扬传统音乐建设企业特色文化软实力”的系列成果之一,由于该项目可供研究时间较长、内容较丰富,因此拟定为三部分完成。其一主要探讨中国传统音乐在企业文化软实力中的价值研究,其二主要研究中国传统音乐在企业文化软实力中的实践路径,其三为中国传统音乐提升企业文化软实力的策略与实施。

中国传统音乐知识图谱建构研究

大数据时代,数据数量与种类越来越多,数据之间的关系越来越复杂,数据的应用场景也从传统的统计分析,到现在基于大数据的机器学习、知识图谱等。数据的深度挖掘使用、数据对业务的促进、数据在行业运营等方面均发挥着越来越重要的作用。因此,本研究通过对传统音乐的元数据标注与叙词管理,叙词关系案例阐释,并借助CiteSpace、Graphviz软件对传统音乐进行引文可视化和图结构分析。希望通过挖掘海量传统音乐文献数据背后隐含的知识和技术信息、文献之间关联信息,即“知识图谱”,研究分析传统音乐学科发展趋势,洞见传统音乐学术社交网络与全球视野下其深层规律与动态,以此促进传统音乐的学术生态发展。

具身认知视域下中国传统音乐文化的传承与发展研究

具身认知理论属于第二代认知科学的新兴领域,强调“身体”对认知活动具有重要意义,注重大脑、身体和环境的结合。中国传统音乐是中华民族智慧的沉淀,其传承与发展是我们每一个人义不容辞的责任。当今的传统音乐文化教学往往忽视了身体与学习之间的联系。本文以具身认知理论为基础,通过身体力行参与教学活动实践的形式,试图将其与中国传统音乐文化相融合,对传承中国传统音乐文化发展的教学策略进行研究,可以通过创设场域情境、解放身体体验角色、体悟践行创作等途径提高学习者对中国传统音乐底蕴的认知程度,提高学习者的学习主动性和积极性,唤醒学习者对传统音乐的热爱。

对中国传统音乐学科建设和人才培养的思考

中国传统音乐作为宝贵的文化遗产,需要通过建立完善的学科体系与科学的人才培养计划来传承和发展。本文对中国传统音乐的学科建设和人才培养进行思考,基于学科体系构想、教学理论与人才培养途径,以及借鉴外国音乐文化发展历程,强调在民族音乐教育中应注重基础理论、技能训练和文化修养的融合。

在对话中认识自我:关于中国传统音乐当代传承与传播的思考

如何看待音乐艺术的东西方差异?又如何在其中探寻自我,特别是如何在国际上成为文化传统的传承和传播者?正是当代表演艺术界研究与思考的重要课题。带着这些问题,琵琶演奏家吴蛮邀约了美国达特茅斯学院作曲教授董夔、华裔多种器乐演奏家汪洪结合各自的音乐人生经历,共同探讨音乐中蕴藏着的人生况味,通过对话,以他们的视角来思考如何在中西方融合中更加清晰界定自身特质、不迷失自我等话题。

中国传统音乐的传播谱系及其价值支撑

我国传统音乐作为历史悠久、内涵丰富的文化遗产,在当代社会面临着新的传播机遇与挑战。本文通过探讨中国传统音乐的传播谱系、传播价值、传播方式,以及传播下的机遇与挑战,旨在深入理解传统音乐的传承与发展。在传播谱系方面,本文分析了内生型传播系统、外生型传播系统和宗教型传播系统,揭示了传统音乐传承的多元性;在传播价值方面,本文分析了文化价值、审美价值和教育价值,突显了传统音乐在专业教育、演出和社会文化活动中的传承路径;在传播方式方面,本文深入探讨了口头传唱、乐谱传播、表演传播、教育传播和媒体传播,揭开了传统音乐在数字媒体和新艺术形式中的传播机制。最后,通过对中国传统音乐传播下的机遇与挑战进行分析,本文提出了对传统音乐传承方式、传播媒介和学校教育的建议,以推动中国传统音乐在当代社会的持续发展。

中国传统音乐话语体系构建的多重语境

中国传统音乐话语体系的建构立足于理解、阐释和传承中国优秀传统文化的特性,以中国传统的思维方式、局内人的观念以及适合中国传统音乐的表述方式。不仅是外在话语表述的问题,实质上是对中国音乐本体及规律的深入研究的过程。当下中国传统音乐面临新时代话语体系创新性转型与优秀传统文化复兴等多重语境。本文将从分为四个部分:中国传统音乐话语体系的“历史语境”“断裂与重构”“移位与归位”“多重语境”等内容,以期探讨中国传统音乐话语体系发展的历史阶段与现状。

中国传统音乐在服饰表演中的应用

将中国传统音乐与服饰表演相结合,让古典与时尚碰撞,势必会升华服饰表演的艺术价值,给人耳目一新的感觉。基于此,文章聚焦二者的结合,首先探讨传统音乐融入服饰表演中的意义,论述传统音乐应用于服饰表演应遵循的原则,进而结合实例分析,阐述了服饰表演中传统音乐的主要应用形式,最后围绕合奏类音乐、独奏类音乐与戏曲音乐,深入探索了中国传统音乐艺术在服饰表演中的具体应用路径,力求通过多层面分析,发挥传统音乐的艺术效果,加深服饰表演的文化内涵,推动当代服饰表演的形式创新。

中国传统音乐在高职院校声乐教学中的应用

在当前高职院校的声乐教学中,教学重点主要放在了西方音乐文化上,中国传统音乐文化的内容比较少。这既不利于传统文化的传承和保护,也不利于发挥传统音乐的育人价值。基于此,本文首先简述了中国传统音乐在高职院校声乐教学中的应用价值,然后具体分析了提升应用效能的有效策略,希望能够给高职院校和声乐教师提供一些有益参考。