论中国传统乐理在高师音乐教育中的价值

在高师音乐教育中加强中国传统乐学理论的教学,对传承和发展民族音乐文化有着重要的价值和深远的影响。在高师音乐教学中,要继承传统乐学理论,重树民族自尊心,弘扬民族音乐文化;要科学认识中国传统乐理,吸收与借鉴、保存与发展应同步而行;要从夯实民族传统乐学理论着手,深入进行课程改革,发挥高师音乐教育在传承传统乐学理论的重要作用。

中国传统乐理教材的问世——评《中国民族基本乐理》与《中国传统乐理教程》

民族音乐学家杜亚雄先后撰写了两部以中国传统音乐基础理论为主要内容的教材——《中国民族基本乐理》和《中国传统乐理教程》,为中国传统乐理教学体系的构建与教材建设做出了贡献。本文对二书的主要内容以及由此引发的学术争鸣进行梳理,并对二书的历史价值、社会意义作客观的评价。

高师音乐学实施《中国传统乐理》课程的价值

随着我国新课程标准的颁布,现代音乐教育的不断发展和壮大,音乐理论教学也在高师学科建设中得到越来越多的重视,但在乐理课程内容建设上面,高师的音乐学专业大多以西方音乐乐理为核心内容进行教授,而中国传统乐理却始终被"隐匿"起来,只是作为一块"鸡肋"存在。这种教学缺失现象势必影响当前音乐教育的质量。

中国传统乐理在普通高校中开设现状研究——以贵州省高校为例

"吾将登昆仑之巅,吹黄钟之律,使中国人固有之音乐血液,重新沸腾"。中华文化,博大精深,其上下五千年,源远流长。中国音乐更是有了八千多年的悠久历史,我们的祖先为我们留下了既丰富又独特的音乐理论文化遗产,如:嵇康的"声无哀乐论"、始于周的乐律学、"三分损益法""新法密率"……尤其是乐律学,中国人更是远远走在欧洲人的前面。传统音乐理论对于传统音乐的欣赏、延续、传承与创新有着举足轻重、不容置疑、不可替代的作用。单纯的西方乐理更是无法满足音乐文化多样化的发展,无法完全适应中国传统音乐的发展。

“中国音乐母语乐感训练”课程建设的基本理念、教学内容及方法--兼谈与“中国传统乐理”课及“视唱练耳”课之关系

当前在各大音乐院校及师范类院校均开设有的"视唱练耳"课程自上世纪初随"西乐东渐"传入中国以来,早已被设置为各专业音乐院校的基础课程,并被用作入学测试的一项标准。本文所探讨之主要问题,是为了应对音乐乐感培养的全面西化,思考如何依照中国传统音乐特质,合理建设一门适合于培养和训练"中国音乐母语乐感"的课程,并由此进一步引发相关基本理念、教学内容与教学方法等方面的思考。

“乐理”概念与传统音乐基础理论性质的明确

现今所使用的"乐理"概念有两个不同的含义,但它们都是就音乐基础理论表述范围而言,没有引发大的误解。有学者以某种文化观念给"乐理"重做界定,将其解释为包括音乐学诸多学科范畴在内的所谓"广义"的"乐理",由此而引起对传统音乐基础理论性质的根本改变。传统乐理与普通乐理都属于音乐基础学科、基本乐科。只有真正明确音乐基础理论的性质,才有可能使得中国传统音乐基础理论建设步入健康发展的轨道。

中国传统乐理的美学特征

本文试图从整体性、辨证性、线性、写意性、自然性五个方面论述中国传统乐理的美学特征,阐释中国传统音乐所内蕴的特殊的审美心理和审美方式,以此为保护音乐文化环境的生态平衡做些基础性工作。 一、整体性的美学特征 中国古典美学以中庸平和为美。儒家历来主张中正平和,道家历来主张恬淡平和,二者出发点不同,审美准则却是相近的。庄子“以礼为行,以乐为和”;《尚书》认为“八音克谐,无相夺伦,神人以和”;《琴声十六法》说“和为五音之本”;《乐记》称“大乐与天地同和”。“中庸平和”体现了在自然经济文化背景下形成的自然和谐美的中华精神。“以和为美”

基本乐理内容的新扩展 评音乐自学丛书的两本新编乐理教材

基本乐理内容的新扩展评音乐自学丛书的两本新编乐理教材黎理一《基本乐理教程》（晏成、童忠良、钟峻程著）自１９９０年１０月出版以来，现已重印多次。这本教材，一方面非常重视大小调体系乐理的基本功训练，另一方面又补充了有关我国传统乐理和世界现代乐理的某些重...

基本乐理教学思考

本文分析了《音乐理论基础》一书的框架结构和音阶调式理论问题 ,并将其与《音乐基本理论》作了比较 ,认为前者在中国民族音阶调式理论的论述上存在过于复杂化的问题 ,在篇章布局上不够符合基本乐理本身的原则和音乐教学的顺序性原则 ,因而执教者在使用此书时应加以适当调整 ,才能取得较好的教学效果。此外 ,本文还探讨了现代音乐与乐理教学的关系 ,以及中国传统乐理的教学问题。

《音乐自学丛书·作曲卷》简介

《音乐自学丛书·作曲卷》简介曹石府《音乐自学丛书（作曲卷）》是人民音乐出版社委托武汉音乐学院谢功成、童忠良、曾理中三位教授主编的、一套较为完整的作曲技术理论教程。全套丛书共有十册，书目及编著者如下：１．《基本乐理教程》，晏成、童忠良、钟峻程合著。２...

“橘”还是“枳”?

沉寂月余,Paul又以一篇《"橘"还是"枳"?》,把敏锐的触角伸向方兴未艾的欧洲爵士乐,对欧洲爵士乐作了简练、独特的介绍。作为呼应,Oliver的《OPUS3的爵士乐世界》则细细叙述著名厂牌OPUS 3的几张精彩唱片,在听过众多的美洲爵士乐之后,聆听一下这些来自欧洲的爵士音乐,你一定能感受到一股清新的气息。爵士乐的根源无疑在美洲,但爵士乐是以欧洲古典音乐的和声结构为基础的,今时今日,欧洲的爵士乐家们生活休闲,衣食无忧,大多接受过古典音乐传统乐理的熏陶,相比起美洲人,他们以更积极的心态、有更多的机会在爵士音乐领域挑战经典、不断创新。

近代中国乐理学科发展脉络探赜

乐理学科的传入和发展过程是随着时代与学术的发展不断演进的,它的发展史是音乐文化向外探索和内化自觉的过程。不同的历史文化、不同的国情决定了乐理学科发展过程中不同的学科诉求与文化内涵。近代中国乐理学科发展大致分为两个阶段,第一阶段是以欧洲基本乐理的内容为主导地位,第二阶段是中国乐理的不断扩展成为学科的主要发展趋势。

日本唐乐谱书写与乐书记录中的唐乐体制——以《乐家录》为切入点

本文从日本唐乐谱的书写框架和书写方式出发,对照《乐家录》及其他日本乐书的雅乐理论,提炼出日本唐乐音乐体制中的五个要素:乐调、乐调框架、演奏法、拍子、音乐结构。其基本关系是:谱字在乐调的限制下呈现出乐调框架;演奏法以乐音增衍、装饰、乐音游移与变音、时值变化、多声、音色等方式对乐调框架进行修饰;拍子确定音乐的节拍和速度;音乐结构代表乐曲的规模,并具有速度意义和一定的风格意义。这种认识在未来也能够迁移到对其他中国传统乐谱、传统乐种的研究当中,以逐渐取得对中国传统音乐基本乐理的规律性认识。