中国传统书画艺术融入社区美育实践探索

中国传统书画艺术融入社区美育,旨在引导高校美术学学科大学生走出校园,立足于人民大众生产生活的最前线,在广阔的社会课堂中获得最直接的艺术体验,增加艺术感受的敏感性和丰富性,促进生活和社会经验的积累。在新时代的场景中,充分拓展大学教育的现实背景和深度;在校地合作中,充分发挥双方资源优势,将艺术作品转化为沟通师生与人民群众的桥梁,让社区美育成为学校联通社会、扎根中国大地的重要环节。社会美育活动可以在一定程度上实现社会大众“终身学习”的目标。社区居民在提高审美技能的同时,也增加了社区居民的凝聚力和幸福感。

中国优秀传统书画艺术的融媒传播探究

书画艺术在我国源远流长、传承有序,承载着中华文化基因,展现出不同时期的家国风貌。融媒体背景下,虽然传统书画的传播方式更加多元,但也面临信息筛选、整合、转化难度加大的问题。同时,由于传播者泛化,以致同质化、快餐式的文化传播屡见不鲜,文化热点繁多且易逝的特征提醒着媒体人要不断创新传播理念与方式。文章的研究目的在于分析中国优秀传统书画艺术的融媒传播现状及改进方式。文章着重介绍传统书画艺术的历史传承及文化底蕴,指出中国优秀传统书画艺术传播的意义,并采用类比的方式,对中国传统书画艺术现有的五类传播方式进行分析,指出其存在的弊端。文章还通过对中国优秀传统书画融媒传播的弊端进行分析,以浙江广播电视集团旗下的《中国蓝·书画园地》栏目为例,针对融媒背景下中国传统书画艺术的传播提出改进方式,得出现阶段中国传统书画艺术应从打破地域限制、普及风俗文化、创新传播形象、筛选传播内容四个方面对传播方式进行改革,旨在助力中国优秀传统书画艺术传播在融媒手段尝试上再续辉煌,为中国优秀传统书画艺术的传播提供参考和借鉴。

融媒体时代中华传统书画艺术的创新性传播——以《书画里的中国》为例

近期,由北京广播电视台推出的文化类慢综艺《书画里的中国》广受好评,该节目深入挖掘诗书画等古老文化载体的丰富内涵和当代价值,致力于以创新化的传播方式和多元化的视听语言输出向观众展现中华传统书画文化的魅力,让全年龄阶层参与到传统文化的欣赏与传承之中。本文以《书画里的中国》为例,探寻中华传统书画艺术如何在融媒体的时代背景下进行创新性传播,让大众领略其风采的同时实现书画文化的传承和弘扬。

传统书画艺术传播中理想化和现实性的表现与转化

在中国传统文化的观念意识中,艺术曾经是多么圣洁的一个词。但是,随着社会历史的发展,物物交换所引起的经济意识的萌芽和生长,商业空气日渐浓厚。艺术这一块净土也毫不例外地逐渐融入了商业大潮之中。传统书画艺术的传播十分智慧化地实现了从理想化向现实性的良好转化,这是时代进步的逻辑表现,并给予当代书画艺术家以无尽的启示。

面向用户的中国传统书画艺术网络叙词表构建实验研究

通过借鉴AAT-Taiwan汉化的实践,以中国传统书画艺术叙词表的编制为研究对象,重点探讨入口词范围扩充、词间关系扩展以及可视化展示等主要内容,开展面向用户的网络叙词表构建实验研究,开发原型系统并实现查询、浏览及检索等多种功能,为网络叙词表在学科领域中的深入应用提供参考。

传统书画艺术在国潮服饰设计中的运用探析

国潮作为时代发展的产物,表现着当代中国人的精神生活、文化追求和消费观念,近几年引发了社会普遍关注。国潮服饰是中华优秀传统文化、当代中国文化与国际时尚潮流文化碰撞融合下的产物。传统书画艺术在国潮服饰创新设计中有着不同的运用维度,本文基于对传统书画艺术形式与审美特征的分析,阐述了国潮服饰设计中传统书画运用的主题、元素与技艺三个运用维度,结合潮牌设计案例,提炼出主题运用的系统性与融合性的特点,元素运用的内容图案化与色彩组合化特点以及技艺运用的墨法与染法。

浅谈中国传统书画艺术形式在现代家居装饰产品中的应用

随着人们对传统文化艺术越来越重视,古老的中华文明对现代社会的影响日益加深,带有浓厚的传统文化艺术色彩的现代家居装饰产品也广泛地受到人们的追捧,将传统书画艺术的表现形式应用于现代家居装饰产品中,已成为人们对于新型中式家居装饰的追求,本文将以中国传统书画艺术形式在现代家居装饰产品中的应用略作阐述,对传统书画艺术形式在现代家居装饰产品中的表现进行研究,探索传统书画艺术的审美特征、所蕴含的象征意味及其对现代家居装饰产品所产生的影响及应用。

中国传统书画艺术在现代文创产品设计中的应用研究

中国传统书画艺术历史悠久、底蕴深厚,为文化产业振兴和文创产品设计的蓬勃发展提供了丰富的创意设计来源和创意素材,不仅丰富了文创产品的文化内涵,而且通过文创产品设计赋予了书画艺术新的生命力,使中国传统书画艺术得以更好地继承和发展。在对中国书画艺术元素进行分析和提炼的同时,结合文创产品设计的分类和存在的问题,探索中国书画元素在文创产品中的设计原则和应用策略。

基于中国传统书画艺术的现代城市规划与建筑设计研究——以海口文化旅游城商业街为例

中国传统书画艺术博大精深,汇集和吸纳了华夏两千多年的文化精髓,是华夏民族在中华土地上繁衍生息及进行各种社会活动的缩影。在传统书画艺术中可以看到各种亭台楼阁、山水庭院布局和人们的生活习惯特点,蕴含着丰富的民族文化精神内核,对现代城市规划与建筑设计有非常重要的借鉴意义。文章通过研究传统书画艺术在海口文化旅游城商业街实际案例中的应用,探讨如何将传统书画艺术的精髓应用到现代城市规划与建筑设计中,这是一种文化精神的延续,也是时代的要求。

新媒体环境下中国传统书画艺术的现状与未来

文化体现着一个国家、一个民族的价值取向、道德规范、思想风貌及行为特征。中国已全面建成小康社会,人们的基本生活被满足后,必然会追求精神生活上的满足。如今新媒体发展迅速,也带起了大量产业。我们要思考将如何合理利用新媒体,将社会效益最大化,如何增强与扩大中国传统文化的影响力,使中国传统书画艺术重新崛起,推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展,使之促进和提高人民文明素养,以适应中国和时代发展进步要求。

试析新媒体语境下传统书画艺术的数字化特色

随着社会经济、现代科技的不断发展,人们的日常生活逐渐进入了一个新媒体环境,人们的日常生活随着数字化的发展不断发生相应的改变,在传统书画艺术方面,新媒体语境的发展为其注入新的活力,使其变为一种数字化的新形态。本文以灌云县文化馆为例,分析在新媒体语境下传统书画艺术的数字化演绎与呈现。

浅谈中国传统书画艺术形式在现代家居装饰产品中的应用

随着时代的发展,人们越来越重视传统文化艺术。博大精深、源远流长的中华优秀传统文化对人们的影响也日益加深,而人们也越来越追捧这种带有浓厚的传统文化艺术色彩的现代家居装饰产品。本文将以中国传统书画艺术形式在现代家居装饰产品中的应用作阐述,对传统书画艺术形式在现代家居装饰产品中的表现进行研究,探索传统书画艺术在审美方面、所蕴含的象征意味和在现代家居装饰产品中对其的影响及应用,以此来供相关人士参考交流。

浅谈中国传统书画艺术形式在现代家居装饰产品中的应用

随着时代的发展,人们越来越重视传统文化艺术。博大精深、源远流长的中华优秀传统文化对人们的影响也日益加深,而人们也越来越追捧这种带有浓厚的传统文化艺术色彩的现代家居装饰产品。本文将以中国传统书画艺术形式在现代家居装饰产品中的应用作阐述,对传统书画艺术形式在现代家居装饰产品中的表现进行研究,探索传统书画艺术在审美方面、所蕴含的象征意味和在现代家居装饰产品中对其的影响及应用,以此来供相关人士参考交流。

论传统书画艺术的数字化呈现——中国元素在网站UI设计中的应用

中国传统书画艺术的题材和内涵都比较丰富,有多种多样的形式,是其他艺术类型无法取代的。因此,传统书画艺术近年来在设计领域加强了应用,在UI网站的设计中也得到有效应用。笔者分析传统书画艺术的数字化呈现模式,对中国元素在网站UI中的设计应用进行探讨。

新媒体语境下传统书画艺术的传播

随着时代不断演变,新媒体在全球范围内飞速发展。在新形势下,随着互联网技术不断普及,新媒体不断冲击着传统型的传播手段,打破了传统信息传播的壁垒。随之,传统书画艺术的传播将会发生历史性的变革,需要面对各种挑战,才能获得长存。因此,本文作者以新媒体语境为基点,对其传统书画艺术的传播予以了分析。

浅谈传统书画艺术与数字沉浸式体验设计应用--以【行走的故宫文化《石渠宝笈》绘画数字科技展】探究

十九世纪被称为计算机之父的查尔斯·巴贝奇(Charles Babbage)提出通用数字计算机的基本设计思想,到五六十年代受软件及技术限制时期的数字化艺术应用的尝试与启蒙时期,经历探究、发展和繁荣,再至今天,已经进入数字媒体艺术多元化的深入时期。随着跨媒体以及艺术风格的多样化,由于互联网信息介入的广度,受众群体时间碎片化注意力容易被分散,如何使其获得最大的感官体验从而达成最佳感受,成为策展者和艺术家要考虑的首要条件。营造沉浸式体验就成为必要条件。而在复兴传统文化增强民族自信的时代中,中国传统书画艺术受其尺寸介于展陈空间过小,人流密集时观感体验不够理想,以及对于广泛受众群体艺术专业性的限制,此类展览一直无法形成广泛有效的受众群体爆点。使沉浸式体验与传统书画相结合,让传统应时代而创新就成为必要的突破。将传统书画艺术通过数字媒体艺术再造的方式,形成了艺术的专业性与受众雅俗共赏的良好平衡。本文通过对【行走的故宫文化《石渠宝笈》绘画数字科技展】为例,对中国传统书画展与沉浸式体验进行研究。通过研究二者有效结合,将受众更好的融入到艺术作品中,并形成传播爆点,从而达到艺术的有效广泛大众传播。

影视名人与书画展销热议

2021年底,一些影视明星、社会名人举办或者参加书法展、书画展的消息,成为大众关注的热点话题。浏览网上“评论”,褒扬者赞许名人们对传统书画艺术的坚守,抨击者则质疑名人创作水平和名声效应背后的获利动机。

关于汉画像与紫砂陶刻艺术要点分析

陶刻艺术品也是艺术领域当中最重要的一项内容，其中紫砂艺术作品更是一个不可或缺的部分，它能够有效地代表了陶刻艺术的最高境界。一件优秀的紫砂艺术作品，它对于雕刻的装饰和对象，以及该作品的主题、造型搭配都需要统一完整，只有能达到艺术效果与人的心境相符合，才能称得上是一件赏心悦目的紫砂艺术作品。陶刻艺术的装饰技巧运用往往都是以紫砂艺术作品的器型作为参考，能够融合到中国传统书画艺术当中，这样所产生的艺术效果更为别致和风雅，令人对艺术的缔造更加的深入了解。

转益多师传承经典 身体力行弘扬国粹

关于陈吉其人其书,我想引用大家耳熟能详的两句诗来评价,一是"问渠那得清如许,为有源头活水来",二是"一枝独秀不是春,百花齐放春满园".前者是针对其书法艺术成就而言,后者是针对其身体力行大力推广传播中国传统书画艺术而论.陈吉书法艺术,既根植传统、法度谨严,又推陈出新、自成一格.

桂派批评·主持人语

马万里(1904—1979),字允甫,号曼庐、大年,江苏常州武进人,书画家、美术教育家。马万里原名瑞图,后改为万里。马万里从小受到传统书画艺术的熏陶,少年时便临摹古代书画作品,练就了一定的笔墨基础。1922年进入南京美术专科学校学习,主攻中国画,受到萧俊贤、陶冷月等名家的指导。